認識、媒合與對話:關於近期台北的三個藝術空間觀察

認識、媒合與對話:關於近期台北的三個藝術空間觀察
Photo Credit:黃可萱

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在今年上半年,台北市區內出現了三個新空間,它們成立的緣由各異,但都以連結、對話做為成立空間核心內涵,這三個空間分別是位於保安宮後巷的「海桐藝術中心」、再次遷址的「打開-當代藝術工作站」以及隸屬於學校單位的「嘸純」。

文:黃可萱

在今年上半年,台北市區內出現了三個新空間,它們成立的緣由各異,但都以連結、對話做為成立空間核心內涵,這三個空間分別是位於保安宮後巷的「海桐藝術中心」、再次遷址的「打開-當代藝術工作站」(簡稱「打開-當代」)以及隸屬於學校單位的「嘸純」。

從小在大龍峒長大的藝術家蔡海如,因為想經營藝術空間的想法醞釀已久,加上近日與先生共同接手整理長輩的收藏,而於近日成立海桐藝術中心。

由於自己從事藝術創作,蔡海如認為,藝術若要走到追求純粹,容易造成民眾與藝術家的隔閡,這樣壁壘分明的結果會是雙方的損失。因此,成立藝術中心對自己而言,具有兩種不同的意義,一個是期望海桐藝術中心能連結不同世代的藝術家,並以日常性的對話,在這個空間中進行靈活的展演,讓它能成為大龍峒地區的文化藝術基地。另一個則是延伸她於2015年進行的「海桐廚房」藝術計畫。

海桐藝術中心
Photo Credit:黃可萱
海桐藝術中心一景。

蔡海如說:「海桐廚房」是以食物為核心,邀請藝術家到她家裡做菜,以串聯自身、日常生活與藝術的想像,海桐藝術中心不只是為當代藝術服務,空間同時可做為展覽與工作坊場地,另一方面同時也是咖啡館。蔡海如希望當代藝術與在地文化的接軌,期望未來能認識、媒合在地文化的寶藏,讓她從小生長的地方故事,能在她創立的分享平台與他人對話,讓民眾在生活中親近藝術,也等待各種交互碰撞而發生的新故事。

成立於2001年的打開-當代藝術工作站,一直以藝術策展、跨領域交流、研究與出版為營運方向,今年也從原本士林的空間遷移至大同區。

近年來,打開-當代的成員與東南亞地區的藝術家及團體開始密集交流,讓東南亞各地與台灣的藝術家有了密切合作的機會。在泰國、印尼、菲律賓及馬來西亞也有許多藝術家自主經營的空間,打開-當代希望將這些點狀的空間串聯。

打開-當代位於甘州街的新空間是日據時期所建的三層老民房,屋內所採用的木作結構隱含許多的歷史痕跡。成員們花費許多時間重新規畫整修,也因為申請到「翡翠計畫」的補助,新空間因此能提供來訪藝術家駐村。羅仕東與陳嘉壬表示,從今年5月開始,將有來自印尼、馬來西亞、新加坡、柬埔寨等藝術家/團隊訪台,未來可預期的是有許多來自東南亞地區的藝術家能進駐打開-當代,與台灣的藝術家有更多互動。

打開當代
Photo Credit:打開-當代藝術工作站
打開-當代藝術工作站位於甘州街的新空間。

雖然目前新空間因受限於建築基底的條件而沒有展示空間,但在二樓設置的交誼廳在未來可做為舉辦藝術家作品發表會或讀書會,以更直接的對話型態讓藝術與公眾之間有更多樣的交流模式。對於新空間的期待,羅仕東與陳嘉壬都提到未來希望打開-當代向更多非藝術領域開放,推動藝術家在不同社群間的對話。

「嘸純」這個以台語發音為名的空間屬於草創階段,是改建自國立台北教育大學(簡稱國北師)的教師宿舍,目前由造形設計學系助理教授游孟書帶領學生一起規畫,屬於具有實驗性的多元空間。游孟書表示,國北師有許多藝術設計相關的科系,嘸純在未來可以做為育成中心,成為學生發表作品的窗口。另外,美術系有創作、理論及教育推廣組,她認為嘸純這個空間可以為各組的同學帶來策畫、管理、組織活動的學習經驗,讓課堂上學習到的概念落實,也期望在未來這個空間可以交由學生自主經營。

嘸純
Photo Credit:嘸純

在這兩層樓的空間中,一樓能舉辦許多連結校內外、跨域及跨媒材的交流活動,未來二樓也可規畫為駐村空間或做為工作室,期望可以讓國內外的藝術家,與民眾及校內學生有教育與分享討論的機會。

游孟書表示,由於空間仍在實驗階段,目前除了已經舉辦的老屋再生計畫講座,以及校內藝術家與學生作品發表,嘸純也正在籌備開放性的評圖計畫,無論校內學生有任何型態的作品產生,都能邀請校外的專業人士進行評圖,並開放讓各系所同學參與、交流。她與學生都期待透過空間的運作,能為校內的藝術創作帶來更多的能量與可能性。

本文由《藝術家》雜誌授權,未經同意禁止轉載,原文請見《藝術家》雜誌 493期「藝壇動態」單元

責任編輯:曾傑
核搞編輯:闕士淵


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