從《蓋世英雄》看華人世界能否誕生DJ巨星？

文：大叔DJ Ken Lin

近期熱門的江蘇衛視節目《蓋世英雄》引發不少討論，這也是華人史上首度砸重金製作關於「EDM」（電子音樂）的節目，四組王牌導師：王力宏、庾澄慶、鳥叔PSY及鳳凰傳奇，帶領著眾多一線歌手，將熟悉的國語流行歌用電子音樂重新編曲，最後在節目中以華麗歌舞秀呈現。雖然屢次強調的「EDM」曲風和眾人認知有些落差，但對音樂圈來說，無疑是帶大家認識電子音樂的入門課程，立意良善。

如此高規格製作的節目，卻選擇電子音樂做為主題，可見這是擋都擋不住的全球化趨勢，想當然爾，參與演出的歌手必定大受矚目，製作單位也不忘唱名共同製作的編曲人與DJ，讓默默從事電音創作的人們非常感動。而這股「電音熱潮」也終於要吹向華樂了嗎？華人世界未來能否也會有自己的凱文 ・哈里斯（Calvin Harris）或是大衛 ・庫塔（David Guetta）呢？

《蓋世英雄》第三期 G.E.M.鄧紫棋─〈紅薔薇白玫瑰〉

聊到這，忍不住提起我從事DJ表演多年以來最常被問的問題：可以幫我混這首歌嗎？其實大多數人不知道「DJ」與「製作人」是兩種截然不同的工作，大家以為DJ是現場「製作」混音，但其實這工程非常浩大，需要精密的計算與萬全的準備，大多在上場前早已完成。DJ的工作呢，就是要蒐集各種不同的混音版本，上場時利用各種技巧，巧妙地帶動現場氣氛。在夜店工作的DJ不一定不具有製作能力，但一定要有煽動舞客情緒的能耐。

製作混音版本（REMIX）較難在現場演出時完成，除了必須取得純人聲與純配樂（Acappella & Instrumental）等素材外，也需要強大的編曲能力，這樣的工作其實跟「音樂製作人」沒兩樣。檯面上大家熟悉的DJ藝人（DJ Artist），包括廣為人知的百大DJ，除了上述提及的「DJ」與「製作人」的身份外，也身兼歌曲創作人（Song Writer），實際參與寫歌。沒錯，有自己的創作才能讓大家記住你。

華語市場向來以抒情歌曲為大宗，雖有少數唱跳歌手撐場，但「電子舞曲」的需求量相對少。《蓋世英雄》這樣打著推廣新世代EDM旗幟的節目，試圖教育華語音樂的聽眾們：所謂「電子音樂」，不只是「懂次懂次」的派對舞曲，也可以是各種不同的形式，甚至融入抒情歌曲。也因此，電音音樂的創作不再只侷限於舞曲的形式，製作電子音樂也相對簡單好入門，只需要一台電腦即可完成編曲。電子的世界可以將想像化作音符，已是新世代錄音工程的顯學。

上世紀的西洋音樂，早已大量運用電子編曲，可在華樂中，大家仍習慣搖滾樂的編曲模式。《蓋世英雄》這樣的節目除了衝擊著視聽感官外，也衝擊著眾人聽歌的觀念。近兩年，越來越多專輯打著的電音旗幟：蔡健雅《失語者》、陳惠婷《成人世界》與HUSH《機會與命運》，唱得不盡然是舞曲，卻融入了大量電子聲響。近期的五月天與韋禮安，也紛紛也選用電子舞曲作為首播主打，可見市場接受度越來越高，情歌不再是打榜唯一選擇。韋禮安也實際參與演出，示範如何將〈海嘯〉與〈江南〉等經典K歌，唱成電子舞曲版，讓人眼睛為之一亮。

《蓋世英雄》第三期 韋禮安 ft. 王力宏〈江南〉

前陣子專訪DJ前輩Cookie，聊到了漸漸成形的音樂季風潮。雖然越來越多音樂季進駐，主秀卻往往落在外來的百大DJ，難道外來的和尚比較會唸經嗎？確實，在歐美已有許多DJ名氣大過主流歌手，常以「主要演出」（Leading Artist）的身份邀請客座主唱（Guest Vocal）在歌曲裡跨刀獻聲，這樣的形式在歐美已經行之有年；相反地，大中華區找不到一個能夠與眾多歌手競爭的大牌DJ。說到底，這還是一個對於電音不友善的環境，民眾普遍存在著負面觀感：糜爛的夜生活、酒精、藥物⋯⋯種種刻板印象阻礙著DJ成為主流藝人。華語音樂的舞曲市場太小了，好不容易做出了一首歌，廠牌不見得願意發行，觀眾也不見得買單，效益太低了，久而久之，也就不太花時間創作了，只好不斷放著別人的混音作品。

當然像沙羅曼蛇、女孩與機器人這類的電子團，持續為電子音樂注入新生命。但華語音樂市場的環境，依舊被KTV情歌主宰，說穿了，華人還是最愛有強大存在感的「歌聲」（Vocal）。90年代KTV的文化，造就許多經典情歌，但唱片公司一窩蜂地K歌導向，也限制了華語音樂往後的發展。以往「情歌」與「舞曲」總是壁壘分明，《蓋世英雄》的出現，默默推翻了情歌一定悲情的公式，換了編曲，也可以展現全新態度，炒熱了方興未艾的電子音樂潮，讓人見識到華語音樂更多的可能性。

要成為華人世界叱吒風雲的DJ巨星，除了要十足的舞台魅力外，也少不了自己文化特色的音樂創作，在「華語流行」與「電子熱潮」的脈絡中，如何找到一條康莊大道，考驗著線上DJ的智慧。究竟華語市場能否有自己的「EDM」呢？還有待時間證明。

責任編輯：闕士淵
核稿編輯：楊之瑜