「修龍」「相撞」,台灣公眾外交生猛進擊倫敦設計雙年展

Photo Credit:2016倫敦設計雙年展策展單位
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2016年倫敦設計雙年展臺灣館將是臺灣自2003年被國際政治力介入退出威尼斯藝術雙年展主展館後,首次再度以國家館進入雙年展主展區,「修龍」取自閩南語「相撞」的諧音,象徵臺灣豐富多元的樣貌正來自於不同族群的碰撞及累積而成的底蘊。

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圖片提供:Eatopia

日前一支視覺炫目、搭配著電子嘻哈音樂的影片在網路上流傳,影片裡使用了融合臺灣、中國、原住民、日本及新移民等多重意喻的符碼,華麗多元的意象令人驚艷,影片讓兩個字跡生猛的中文字以螢虹燈管浮現在黑暗中:「修龍」,這也是2016年倫敦雙年展臺灣館的主題。

為什麼會以「修龍」這兩個字做為展覽館的主題?策展人曾熙凱表示:「『修龍』是取自閩南語『相撞』的諧音,因為我們的文化不停在碰撞,這兩個字就象徵臺灣族群融合的文化新樣貌,也希望能開啟臺灣文化的未來想像。」

倫敦設計雙年展臺灣館這支「修龍」預告片,視覺風格華麗讓人印象深刻。負責影片導演的謝宇恩提到,無論是世代的價值轉換或各種民族的遷移來去,他認為這就是臺灣最吸引人的魅力,「那種不同而相容的擦撞是十分迷人的,不同間的加乘是很酷的,會形成一股叛逆的感覺,然而叛逆實則來自於各人在保有個體和融入群體時內在對應的自然調節。」影片配樂則力邀新生代歌手李英宏參與製作,展現出獨屬臺灣漂泊與灑脫的迷人氣味。

修龍_Logo_2
Photo Credit:Eatopia
「修龍」展覽主視覺是由知名設計師廖俊裕(小子/Godkidlla)操刀,表現形式取材自臺灣街頭常見的噴漆字體。
退出威尼斯雙年展後,台灣首度以國家館重回國際舞台

今年是倫敦設計雙年展的第一屆,象徵著倫敦這個城市對於設計領域拿下光環的企圖心,把展覽的層次從城市拉高到國家等級,展覽地點設置在倫敦泰晤士河北岸、建於18世紀的薩莫塞特府進行,是這個城市的十大觀光景點。而臺灣館則是搭上了這列聲勢浩大的設計雙年展列車,這將是臺灣自2003年被國際政治力介入退出威尼斯藝術雙年展主展館後,首次再度以國家館進入倫敦設計雙年展主展區。

這次臺灣館由策展人曾熙凱、吳雅筑偕共同策展人張雅筑所領軍、在2015年以EATTAIPEI為主題結合「歷史、地景、台北人、生活型態、未來」五項議題,以五感體驗經驗倫敦設計節的Eatopia團隊,加上在米蘭世博會上以「外帶台灣館」闖出名號的臺灣cxcity團隊,以公眾外交的力量串聯臺灣與香港社群的「未來市民計畫」、啟動臺灣社會改變的「TaiwanReDesign」,希望透過三地串聯的方式延續公眾外交的力量,倫敦設計雙年展將是這回串聯的第一波重頭戲。

策展團隊以「修龍 – 臺灣文化進化論」來回應2016倫敦設計雙年展的主題「Utopia by Design 設計烏托邦」,展覽主視覺由知名設計師廖俊裕(小子/Godkidlla)執刀,表現形式取材自臺灣街頭常見的噴漆字體,以噴漆的動態線條感架構出字元空間,並於文字旁佐以爆炸的火花與樹木枝椏的意象,比擬臺灣目前的狀態。而由新銳導演謝宇恩所執導的影片,更以多元的敘事聲線呈現出精彩的臺灣意象,臺灣的菜市場及舞龍舞獅、歌仔戲曲、泰國拳擊等多重元素,交雜了原住民、閩客族、臺灣庶民、中日民族、新住民五種族群而建構出「修龍」的張力。

2016年倫敦設計雙年展臺灣館
倫敦設計雙年展臺灣館展覽空間將以族群遷移及融合為主要意象。

針對2016倫敦設計雙年展的主題「Utopia by Design 設計烏托邦」,策展人曾熙凱也表示,「在追尋國家認同、文化認同、自我認同的過程中,我和每個關注認同議題的臺灣人一樣,試圖從島嶼上崎嶇複雜的歷史脈絡與各種生活軌跡尋覓蛛絲。貼標籤選邊站,難道就能獲得自我認同的答案?」分裂爭執的過程都是一種碰撞,但我們為什麼不積極地去看待更精彩多元的臺灣樣貌?「我深信通往烏托邦的道路,只有在真正了解自己時才會出現,因為我們自身即為各種族群與文化血緣的總和,無論這些文化樣貌源自於哪裡,早已在我們的血液裡和解。」

這次台灣館當中,希望藉由食物展演設計與空間互動裝置修龍(相撞),撞擊出新的族群文化融合型態,開啟臺灣文化的未來想像。

策展團隊偕同Pasadena國際餐飲研發主廚蔡中和提出五道食物裝置主題,依序為Crossing the Strait/ 跨海愛、Order on the Island/ 新秩序、Liberation/ 破立、Mutualism/ 共生、The Melting Pot/ 和而不同,試圖將族群文化的食材符碼與色彩形貌代入食物裝置中,譬如利用台灣特產礦石「蛇紋岩」作為底盤裝飾與特製菜單。

第一道:

Dish_1_Crossing_the_Strait_跨海愛
Photo Credit:Eatopia
「Crossing the Strait跨海愛」, 用以描述福佬客家族群於清領時期隻身移居臺灣,入贅平埔族成為最早的族群融合。採用食材:烤饅頭、蜂蜜檸檬醬、石竹、薄荷、金箔。

第二道:

Dish_2_Order_on_the_Island_新秩序
Photo Credit:Eatopia
「Order on the Island新秩序」, 描述在臺灣日治時期引進職人文化與法治守時概念,同時對台灣進行非常詳細的文化調查。台灣的文化樣貌輪廓也在此時由模糊變得更為清晰。採用食材:綠茶凍、椰奶片。

第三道:

Dish_3_Liberation_破立
Photo Credit:Eatopia
「Liberation破立」 ,描述國民政府解嚴前後,威權體制瓦解,社會上各種力量被解放。採用食材:麵包、橄欖油球、胡蘿蔔、韭菜、辣椒。

第四道:

Dish_4_Mutualism_共生
Photo Credit:Eatopia
「Mutualism共生」,描述絕大部分的臺灣基礎建設、製造與家庭照護由移工移民支撐著,其他產業也陸續有新移民加入的現象,漸漸變成社會中無可忽視的力量,與臺灣人互利共生的樣貌。採用食材:吐司、甜菜根汁、鳳梨。

第五道:

Dish_5_The_Melting_Pot_和而不同
Photo Credit:Eatopia
「The Melting Pot和而不同」,描述融合後的未來想像,擁抱不同族群,回應修龍碰撞後再次融合所誕生出的新文化,呈現豐富而多元的環境。採用食材:上述四道食材加奶油濃湯。

團隊也進一步設計品嚐方式,靈感來自劇場經驗,邀請來賓在主持人的故事劇本朗讀中體驗每一道食物裝置,令人從富有情節的互動體驗中易於同理臺灣當代所面臨的文化議題,由此領進策展團隊對於「修龍」的核心訴求,亦即每一次文化的相撞都刺激了新的融合。

「修龍」欲回溯歷史之河,藉由食物展演設計來探討新舊文化融合的過程中所產生不同價值的碰撞,並隱喻了文化鍊中的每一份子皆是共創本土價值的人。

核稿編輯:楊之瑜

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