【展評】佩塔.科因個展:直指存在的目光

【展評】佩塔.科因個展:直指存在的目光
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攝影是藝術家佩塔.科因(Petah Coyne)最早使用的創作媒材,年輕時的她利用這個媒介折射其對於自身以及對於生命的冷列眼光。

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文:邱鉯喬

科因的作品是俐落的目光,凝視生命在時間流轉中存在的輪廓。

佩塔.科因(Petah Coyne),美國藝術家,從藝術學校畢業後長駐紐約,三、四十年來為這座多元的城市中注入她看待藝術的眼光。其作品脈絡起始於攝影,在雕塑之中成熟,在兩種媒材的探索以及掌握上,繁花茂盛。近十多年來,科因攝影的作品持續演進,其中的光影與流動如同雕塑一般形成了她呈現手法以及意象上的獨特軌跡。其攝影與雕塑的相似之處在於兩者皆充滿了二重性,訴說死亡時同時也在說生命;不同的是,雕塑中尖銳且俐落的手法,在攝影中逐漸收斂成恬淡的禪意。

她的攝影是一種流年,緩慢或是快速動作在她的相機之下,都是畫面以及畫面之間挪移的流線。生命一方面是歡欣的,卻也猶如行走的影子。

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《無題 #1045(花心,克拉拉系列)》,2000,銀鹽影像,75.9 x 75.9 公分。

探究科因的攝影作品中何以有這樣的特質,得從她的藝術生涯,特別是生命經驗,以及雕塑作品逐漸茁壯的脈絡說起。科因年輕時由於某些原因,必須在紐約與波士頓之間往返,在波士頓照護病危病人。在那段日子裡,許多病人離去,卻也有一些頑強地活了下來。即使生命的逝去是一種煎熬,但那些還在以意志與生命掙扎之人對科因的傾訴,或許也刻印在她的創作之中,成為了作品呈現出來的溫柔與依戀。

這樣深且濃的思念,使我總是從科因的作品,看見直指存在的目光。而科因的雕塑作品在演進的過程當中,也以不同的手法訴說「存在」,有時是強烈的神話、文學的印記;有時則是來自她自小浸淫的天主信仰洗禮,她的作品有儀式般地循序漸進,也有宗教性的慈悲樣貌。像是她的雕塑系列,有時以阿波羅抓到少女細手的剎那,禁斷情慾因而成樹的達芙妮,恰似回眸,身上長出由蠟堆疊而成的黑色花朵;而有時,則是白色石膏有如長袍般流洩下來,那是修女抑或佛陀,頷首斂眉,靜謐相對。

這些「回眸」、「流洩」、「斂眉」,這些咀嚼且依戀的瞬間,先前曾經利用觀眾看展過程的移動路程,來塑造觀看過程中的演進。 科因的攝影則將主被動反了過來,讓攝影作品本身就是這些瞬刻的軌跡。科因拉長曝光時間,大量使用光暈柔焦,將光影的線條或是人體的形狀模糊,並且拉出綿延的視線,用以臨摹情意的延展,讓人看著進入其中,不禁都要想,下一個瞬間,再下一個瞬間,又會是什麼樣子。

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《無題 #1041(合身連身裙,婚紗系列)》,2001 銀鹽影像,30.5 x 20.3 公分。

科因的攝影作品是動態的目光,繼承了時間和脈動,比雕塑更溫柔、更有情、也更深沈,直指目光深處,要觀者沈靜地在照片中直視自己,好好的感受那樣被放大、被拉長的維度,究竟在訴說著什麼樣的呢喃。

科因攝影的主體,有時也會調皮、歡快地玩耍起來。《七月選集之四》中,各種小黑影的跳動、滑動、震動,有可能是日常小物的新奇視角,也有可能是小動物的玩耍瞬間,或小孩子跳躍時起飛的定格。隨著黑影以及線條盪過去,每回視線構成的拋物線都要順勢滑出攝影邊線之外。看這系列作品,我總是被逗的一愣一愣,僅僅是進入其中的情境,都要被這樣的細膩以及眼光撩撥,不由得童趣了起來。

其他類型的作品,則將焦點放在柔軟且多變的布料紋理、皺摺以及人體的形狀,這是對於肌理的敏銳以及形體的耽溺。有時攝影的時刻停留在雙足佇地之處的展演,也許是《婚紗系列》中新娘厚重的裙襬拖曳,層層疊疊也如牡丹初綻;也許《德布斯系列》是多名舞者幾乎即地的花裙,狂熱的赤腳複沓,光是腳步都能感染舞者的熱誠。也有時,攝影似乎重新回到了生命以及存在的議題,並以更加冷列抑或鬼魅的手法拋出了一種疑惑:轉頭看向《克拉拉系列》,髮飾、布料躍入眼中,我看到的是女性對於自我形體以及身分之間,那樣顧影自憐,卻又猶疑不定的影子-克拉拉到底說的是誰呢?還是,克拉拉指涉的是所有觀看者自己?

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《無題 #1019(跳著舞的三個女人: 康康舞,德布斯系列)》,2001,銀鹽影像,18.4 x 90.1 公分。

科因在攝影主軸的選擇,並非貪心的掌握視野所及,那些廣袤、深遠之物,全數拉近畫面;她反而是拉回近身,讓物品看似細碎微小,卻是因為將眼神鎖在細膩之物,品味其中,因而溫婉有情,話語綿延不盡。

攝影這個媒介,作為科因最早使用的創作媒材,也許是她最親密的夥伴,讓年輕的她利用這個媒介折射其對於自身以及對於生命的冷冽眼光。而如今她的攝影,在吸取了雕塑在立體展演的經驗後,用她豐富的生命、強烈的情感,傾注在平面的展演。也正因如此,使她的攝影在每個光影之中,剎那都恍若永恆。

在紐約駐足這麼多年,科因在雕塑作品中的生生不息,以及在攝影作品中的淡雅恬靜,恰似反應了這個城市與個體間,那樣裡與外、燥與靜的拉扯。科因曾說,紐約是這樣一個狂野又令人困惑的城市(a wild, confusing city),她在其中見證過紐約繁忙、高速運轉的日子,也見證過紐約破產,而藝術家在破敗中,以嶄新的自由,重新審視創作的日子。她在其中,抑或掙扎,抑或找尋更多方式來具象她所感知之事。這麼多年下來,紐約這座變動的城市也許給了科因游移其中,成其大器的機會,而她也用作品,替紐約留下了寂靜而堅定的註解:那是在人海之中,銳利而透徹的凝視。

展覽資訊

展名:自由生活:佩塔.科因個展
時間:2016/09/11-11/06
地點:Nunu Fine Art(台北市金山南路1段67巷5號1樓)
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責任編輯:曾傑
核稿編輯:

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