【moom book select#01】 八位跨越城市的影像說書人

【moom book select#01】 八位跨越城市的影像說書人
Photo Credit: THE GREAT UNREAL

我們想讓你知道的是

接觸攝影與藝術從來就不該是少數人的專利,在獨立出版越來越發達的現今,每個人都能輕易地透過閱讀來豐富自身的美感體驗。

選書:Jill Liu
文字:moom bookshop

隨著獨立出版與獨立藝術刊物的漸受歡迎,人們得以透過簡單的閱讀行為,參與越來越多的藝術作品。從本月份起,我們將與網路獨立藝術選書店moom bookshop合作,每篇文章以不同主題介紹各領域的影像創作者。

以下為合作第一彈:「八位跨越城市的影像說書人」

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Photo Credit:Thobias Fäldt

用不自然光線拼湊出的奇幻故事

Thobias Fäldt 是一位照片收藏家,在跳蚤市場、二手商店蒐集了非常豐富且大量的照片,並將其整理為個人筆記,最後編輯成一個故事。這些照片究竟是自己生活經驗的一部分,還是單純僅是收集而來的物品,對攝影師而言自己也對這之間的界線感到模糊。儘管如此,將四面八方搜羅而來的照片匯集在一起,他為自己虛構了一年的生活,並取名為《Year One》。

這些照片都顯露著不自然的光線,大部分使用了閃光燈拍攝,它們是一張張沒有緣由、也沒有結局的照片,Thobias Fäldt 就像是一位編劇一般拼湊著各個橋段,最終成為一部帶有荒謬逗趣的奇幻故事。

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Photo Credit:Thobias Fäldt
作者的創作方式稱為 Found Photography,照片的拍攝者與對象皆是未知,透過蒐集這些廢棄的底片與照片,從中挖掘令人驚豔的奇特照片,有些人們以此為興趣專門蒐集,甚至展覽。
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Photo Credit:Thobias Fäldt
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Photo Credit:Thobias Fäldt

《Year One》由德國出版社 Steidl 出版,並且在2006年獲得了 Scanpix Big Photo 的獎項。 而Thobias Fäldt 現居斯德哥爾摩,他同時也是瑞典出版社 B-B-B-BOOKS 的共同發起人,與 Klara Källström 一同從事攝影、文字、藝術裝置與出版工作。


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Photo Credit:Martin Parr
02.Martin Parr

記錄海灘上發生的光怪陸離

英國攝影師 Martin Parr,是當代攝影界非常活躍的人物,他的作品中往往充滿著詼諧逗趣,卻又隱喻當今社會的種種諷刺。其中最廣為人知的攝影主題便是海灘,Martin Parr 持續拍攝這個主題已有幾十年,紀錄了關於海灘的種種面向:各式各樣曬肉的情景與各國大媽的花俏泳裝,更可以看到有人脫到一絲不掛也有人包得密不透風。而事實上,整件事可以追溯回1986年,他的一部知名作品《The Last Resort》,一書描繪利物浦附近紐布萊頓的海濱風光,而也許是這種痴迷導致 Martin Parr 持續前往世界各國拍攝海灘奇景。

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Photo Credit:Martin Parr
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Photo Credit:Martin Parr
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Photo Credit:Martin Parr

無論哪個地區,都有一個共通點,就是在海邊不外乎會吸引來許多販售各種商品的攤販,然而世界各地提供的商品卻不盡相同。例如在布萊頓會販售冰淇淋,中國會是麵食的商品,智利則是BBQ,到了印度卻是提供挖耳屎的服務。《Life's a Beach》收錄了 Martin Parr 海灘攝影作品中的精華,捕捉了各種荒謬至極甚至令人不知所云的有趣景象,帶領我們進入各個不同文化背景的海灘生活。

1952年出生於英國埃普索姆的Martin Parr,曾出版超過四十本的攝影集,包括《Common Sense》、《Our True Intent Is All for Your Delight》與《Boring Postcards》。作品被世界各地多個美術館所收藏,包含洛杉磯 Getty Museum、紐約 MoMA 與倫敦 Tate。Martin Parr 同時是馬格蘭攝影通訊社的成員。


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Photo Credit:ASTRES NOIRS
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相距千里之遙 用攝影語言創造的浪漫對話

《ASTRES NOIRS》是攝影師 Katrin KoenningSarker Protick的首本攝影集,他們住在千里之遙的兩地,使用藝術家特有的攝影語言創造絕美的對話。本書的照片皆是使用手機相機拍攝,每日的每日,無論是在自宅近處或遙遠國度,以接近痴迷的方式捕捉他們的日常,紀錄著彼此的生活。他們拍攝平凡庸俗的風景,如瀝青上的水跡,飄渺塵埃與交織光影,卻轉換為超卓迷人的畫面,令人貪戀沉迷。難以捉摸的抽象意境讓人憶起夢裡的虛構生物、燐光片影的銀河⋯⋯。引領我們踏上一個探索的旅途,潛藏在晝夜之際、現實虛無之境。當黑暗籠罩,熒燎閃現,耀眼奪目的奇蹟浮現於眼界。

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Photo Credit:ASTRES NOIRS
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Photo Credit:ASTRES NOIRS
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Photo Credit:ASTRES NOIRS

全書有別於一般攝影書的印製方法,採用全黑的特殊紙張,使用銀色墨水印製。168頁,79幅黑銀雙色圖片,由法國出版社 Chose Commune 出版。


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Photo Credit: Andrew Miksys
05. Andrew Miksys

嗅出蘇聯時代殘存下來的肅穆迪士可空間

從2000年到2010年,美國攝影師 Andrew Miksys 歷經約莫十年的時間,耗費數不盡的日子前往立陶宛造訪當地的鄉村迪斯可(Disco)。大部份的迪斯可在蘇聯時期曾經是辦公室、拘留所、槍枝存放室,或是任何官方用途的場所。有時候在這些迪斯可的儲藏室裡甚至可以發現廢棄的列寧像、老蘇聯海報、防毒面具等,一些具有濃烈蘇聯風格的物品。

這個墜落帝國所殘餘的痕跡吸引了Andrew Miksys前往發掘,創作出一系列關於立陶宛在新與舊之間的互動與衝突。迪斯可,原本應是一個充滿年輕與活力的地方,然而那個空間卻塵封著嚴謹肅穆的空氣。在攝影師的作品裡,可以嗅出這些場所與西方國家一般認知的迪斯可有著不可言喻的巧妙差異,他們猶如是一群迷惑的時空旅行者,穿著西方牛仔褲,搖擺新世代的姿態,卻身處於背負著複雜歷史的空間。一個瓦解的過去、與一段未知的未來正同時發生在這群年輕人們身上。

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Photo Credit: Andrew Miksys
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Photo Credit: Andrew Miksys
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Photo Credit: Andrew Miksys

這些迪斯可也許再過不久就會汰舊換新,而這個世代的年輕人們也會逐年老去,這樣的場景也許永遠再也不會出現,攝影師 Andrew Miksys 透過他的鏡頭,捕捉了這個稍縱即逝的特殊世界。


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Photo Credit:HIDEYUKI ISHIBASHI
06.Hideyuki Ishibashi

重建真實虛幻難以分辨的影像故事