【創意書院畢業生專訪】何明恩：另一個出口

文字、部分攝影：陳小望

畢業生簡介

何明恩（明恩）2010年來到創意書院學習，由會考課程轉為修讀文憑試課程，校本創意及專業導向課程（CPOP）主修多媒體表演藝術（MMPA）。2016年自香港演藝學院畢業，獲頒舞蹈藝術學士（榮譽）學位，主修現代舞，畢業編舞作品為《始末未了》（Ins and outs of a circle）。在學期間曾隨本地編舞周佩韻學習並以學員身份演出，另外演出編舞顏堅輝、劇場導演李仲希等作品。現於Y-Space「多空間」任實習全職舞者，工作包括習舞、編舞、舞蹈教育。

現代舞予人距離，不易理解，對觀眾具一定要求，有心嘗試學習觀賞稍作認識，閱讀林林總總大師傳記專業舞評總是正確方向，作為一般觀眾或一般讀者，瞭解一個初出茅蘆年輕舞者的創作歷程，稚嫩卻帶新鮮，青澀又見活力。對於第一次編舞的明恩，願意詳細分享當中的起跌，坦白編舞如何帶領明白自我，至是人生深刻的解難探索體驗。也許並不是每個人都有機會有動力進行創作，然而每個人都可以在有限的人生中，找個途徑來理解自己，找個缺口嘗試新事衝擊習以為常的路線。

認識自我這個成長必經階段，掉以輕心就會忽略，正如實現理想路遙夢遠，何不漸漸忘掉。身體力行實現理想，斷不會一帆風順，現今社會環境，仍然執著一門稍見冷門的藝術，不見得搏取機會大紅大紫大富大貴，更不見得輕易擁有合乎標準價值的安穩生活。堅持其中自是可貴，前輩常言「藝術都係要鬥長命」，在漫漫的拼搏之中，最初的自己又長成怎樣？

在總結時嘗新

演藝學院舞蹈系學生，主要選擇以編舞或舞蹈教育作為輔修。為什麼選擇編舞，明恩生動回答「想知道四年搾左咩汁出嚟」，整個大學習舞生涯都是以練習與理論為主，沉澱累積，蠢蠢欲動一試身手，嘗試編舞正是集合挖掘、梳理、思考、執行的展示。對於一個準備畢業的新人，完整編排一則約十五分鐘的舞蹈作品，台前幕後全權主理，不屬易事。正式籌備直到演出，歷時半年。

作品主題源自腦海中一個揮之不去的畫面，畫面裡一個人不停追逐另一個人，綿密不絕的追逐，徒勞的拍打，聲音得不得回應，前面那個人根本未曾回頭回望。畫面來自坂本龍一〈Happy End〉，節奏緊密急速的一首歌，演出時亦有用上書院同學黃子熹重編版本。《始末未了》關於溝通當中不理想的狀態：不被聽見，對追逐過於執著。

Photo Credit: 香港演藝學院

這不算一個非常明確具體的主題。10月挑選舞者以後開排，一星期一節，每節兩三小時。開始時並不順利，大家都有點迷惘，明恩感到現實與期望有所分別，向舞者分享講解這個自己非常深刻、非常觸動自己的畫面，結果發現大家的反應與自己所想不一樣，又試過因應主題設立兩人一組的練習，，題目為「嘗試用動作干擾煩擾對方」，主題空泛希望不予約束，最後竟成就「喜劇」效果，不似預期。

柳暗花明

此路不通，正好應變求進。明恩嘗試轉變排練方法，以分組模式不停組合，觀察六位舞者能夠擦出什麼火花，運用不同的練習去測試，測試多次才得出如今的舞者組合（分別為一個人兩個三個人共三組），舞者的氣質、日常生活形態以及郁動方法都是構成組合的重要元素。雖然預先已設想編舞方向，但需要因應不同舞者特性進行改變與調整，明恩表示重視對舞者的認識，「我好喜歡發掘不同舞者或表演者的特質，對我來說，人本身的性格對於作品非常重要，我好希望做得到，將他們的特徵用舞蹈方式呈現出來。」。

分組成功，舞者特質漸漸明顯，明恩開始構想一個故事，方便想像與帶領。永遠虛浮的孤獨人，細小女子強悍帶領男伴，三人成群混沌的大學圈子，三個組合各有「角色設定」：被孤立的邊緣、鏗鏘有力的關係主導、擅於融合牢不可破的群體，從舞者身上清楚發現可供發展之處，由他們本身的氣質，延伸連結自己希望帶出的訊息，同時明白如何編排情節，再透過他們的氣質展現。內容貼近日常人事，明恩的創作暫時仍然偏向個人，不過她亦明白主題關於自己並不是終點，如何在排演與觀演過程中，都令他人感到主題同樣關於自己才是重點，不單是共鳴，更多是感應與回顧自身。

Photo Credit: 香港演藝學院

編舞的基本構成為動作元素，不同的力度快慢重點會帶來不同效果，明恩不會教授舞者指定動作，希望舞者都能參與設計，她負責學習給予清晰動作指示，由最初不甚準確的形容詞到明確的方向與要求，舞者嘗試過後，她會講出什麼部分比較接近心中構思，與舞者商量調適後，再加修飾，而不是早早畫好畫舞步。明恩整天查問他們可不可以這樣那樣，喜歡聽他們意見，再一起實驗實行，慶幸合作的舞者都會主動提出問題主動參與，陪伴自己一同完成編舞。舞者都喜歡作品，喜歡這個組合方式，認為自有說服力，並不虛假。

真正的考驗

摸出排練方式，並不代表一切迎刃而解，眾多作品同樣面對過渡（transition）的問題，其他編舞同學都會分享，未有頭緒如何連接排練片段。過渡才見高低手之分野，也許很多人覺得把故事連接合理順暢就好，明恩卻另有想法「但對我來說最理想的過渡是從一堆散亂當中，觀眾看完仍有抓到重心，我好希望做得到」這也是最大的困難，段落清晰，但是要構想如何令人看出連繫，心又不想直白，更不想大家摸不著頭腦－－這其實是一個文學的問題。

明恩總結，編舞中如何過渡，十分接近小說給予自己的想像與提問。加入書院前，身在舊校明恩份屬典型的反叛：喜歡亂寫，喜歡自己閱讀，不喜歡教科書，也曾想過大學念中國文學，家人都認為理應如此。加入書院，舞蹈卻成另一個出口，與文學截然不同的出口。想起小說情景，對每一件人事的描寫，細膩至關重要。編舞時不停探問，作品三個主要段落，對自己來說有什麼意義，為什麼要連成一體，當所有段落連成一體又會變作什麼——我到底想跟觀分享什麼，什麼才是重點。三個段落對自己來說互相連繫，但是如何令觀眾都看到當中的連繫呢？

Photo Credit: 香港演藝學院

作品最後以什麼方式過渡，難以言傳。過渡方式令不少觀眾指問，舞中常常一個人擺動白布幅的女孩是你嗎。明恩的確想以一個編舞——一個局外人的身份來旁觀，來到最後才發現：自己根本就在其中，所有置身事外都是希望保護自己，明恩坦言「而其實清楚沒有任何方法可以置身事外」。且當置身事外都是休息，暫時自我欺騙，然而假若你是個清晰的人，你就會知道，你一直都在事情當中，甚至你就是事情本身。

看得見的出口

有些老師看畢完整綵排，認為作品本來自混沌漸生發展，最後卻刻意安排群舞讓整件事變得齊整，批評原本帶著意料之外的編排，卻有籠統的收結。最後的綵排之後聽取老師意見，立即改變結尾，由舞者回望觀眾拋出問題，改成沒有為停留於小世界的角色提供解決方案，舞者猶有拉扯地各自散去。

觀眾以及明恩都好喜歡道具——一張白布的用法。由掩蓋自己的外物，到絆倒自己，到被自己拋擲。最初沒有想到白布的用處，後來才發現與關於置身事外有關：滿以為阻隔成功，其實正在被羈絆。如果創作能夠成為通道，由此希望找個出口，反覆質問自己出口到底在哪裡，可惜盡在處境中打轉，明恩誠實回答，一來就被拋入處境，當時其實並不知道進出口何在。

Photo Credit: 香港演藝學院

遠在訪問念頭成型以前，明恩邀請我來觀演。觀演後場外私下提問，我覺得作品擺出多個問題，明恩回應因為自己沒有一個方向沒有一個出口，但是確知這些問題的意義與影響。完成作品，得到的提示是：摸索怎樣的距離才能令我不刻意置身事外，也不在當中打轉。明恩自問從來都不懂得順其自然，習慣節外生枝，作品將自己心中兩個不相干的困擾放置一起，可是這些困擾的確關聯——既然在作品中找得到連繫順利過渡，那麼實際當中也應該存有有待參透的連繫。

渴望自我保護，保護來自恐懼，恐懼來自不信任，不信任來自與自己完全不一樣的人事，不一樣的人事好像距離甚遠，其實只要用心去聽願意放下自己，應該可以理解更多——說穿了自尊作崇。完成作品時好像冒出一個出口，但不完全確定位置；事過境遷，現在比較看得到方向了。

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演出介紹

明恩即將以年輕編舞身份，伙拍舞者黃寶蕾參與《四圍跳之尋找消失的海岸綫——原來港島西》，活動將帶領觀衆游走於西環及堅尼地城，沿著電車軌尋找港島西失落了的文化及歷史痕跡，多位年青編舞，於港島西選取不同的地點，進行實地考察，並因應環境特色創作一系列的環境舞蹈。

明恩作品《緩》，關於等待和時間。時長約十多分鐘，演出地點為長春社文化古蹟中心。

活動詳情︰https://www.facebook.com/events/1780920335489835/

責任編輯：tnlhk
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