貴古賤今、變與不變：訪日本當代藝術家舟越桂

縱觀日本當代藝壇，以雕刻家聞名的藝術家，舟越桂絕對是具分量且影響深遠的，1951年出生的舟越桂，自1980年代開始，在三十餘年的歲月中，以人體木雕為主題的雕塑作品在全球藝術世界中最富盛名，除此之外，他也投入素描、版畫甚至是文學作品的書寫，各種創作形式。

應2016年台北藝術博覽會也趣藝廊的邀請，讓藝術愛好者有機會與舟越桂直接面對面，聆聽藝術家自己的創作歷程，亦讓筆者有機會能夠近身的採訪舟越桂，一睹大師的風采之餘，叩問作品的底藴與內涵。

日本當代藝術家系列的紀錄片中，舟越桂位列其一，台灣多數藝術學院的學生（尤其是雕塑相關科系）而言，都是透過紀錄片對舟越桂的創作，初步「目睹」與了解，包含創作歷程的自白，進入到雕刻前素描草圖的階段、著手雕刻與打磨、上色，乃至最後布展亮相，甚至是遇到撞牆期，調適狀態等細膩環節的「參與」。

自2004年拍攝上映至今已經過了十餘年，在這漫長的期間，舟越桂的創作狀態有何新的體悟與想法呢？面對這樣的提問，舟越桂直接了當的回答：「沒有，我一直沒有變！」自2015年開始，舟越桂的巡迴個展：「我的斯芬克斯」在日本造成廣大的迴響，該展推出新系列的作品，對於藝術家而言，有著怎樣新的意涵呢？面對如此的問題，舟越桂的回答亦是直接了當：「藝術家總是在追求變化的！」如此這般的，我們要如何感受舟越桂在創作狀態中，在創作歷程中的變與不變？

溢於言表的凝視，是舟越桂作品最迷人的地方，這溢於言表從何而來？未曾移動的作品，彷彿擁有一種視野，佇留在觀者身上，視野內的觀眾可以自由的移動與端詳，過程中也任憑作品視野的散發與發散，兩者之間，交織出讓觀者難以抽身離開，引人入勝的當下。作品的視野開始是自主的，而這份自主既供人凝視，也凝視著觀者，舟越桂的系列作品中，無論是雕刻還是素描，在半身像的人體中，都共享著這樣的特質與魅力，正因如此，創作的技術通常是觀眾最先關心，也最好奇的地方，技術卻是舟越桂本人最少提及的部分。

舟越桂作品中，上色的木雕與大理石做成的眼珠，是他的作品最為人注意的部分。仔細觀察，半身像的肢體與身軀，舟越桂並非全然「照實」上色，而採用了交融著寒暖的色感：藍色、紫色與綠色，但仍然透著屬於人體肌膚該有的「血色」，從頭部到肩頸、從頭髮到手臂，從左至右，由上到下，沒有哪個局部的色澤是全然單一，人像容顏的處理，則在方寸之間自成天地、細膩不失整體。舟越桂的高明來自材質與自然光之間的拿捏與掌握，拿捏了材質本質，掌握了觀看的本質。

Photo Credit：也趣藝廊提供（左）、劉星佑（右兩禎）

舟越桂的父親舟越保武，也是一名雕刻藝術家，父親對舟越桂的影響，不由技術上產生，而是精神面，舟越桂堅定的說道：「這個精神並非作品內部想追求、表達的那種精神，而是身為一名藝術家棄而不捨的把作品做到完整的精神。」他對人體近乎迷戀的琢磨，在作品中展現了一絲不苟的「精神」，這精神的傳承，除了來自父親身邊的影響，更多部分來自日本古代別具匠心的工藝技術。

關於作品造像人物細膩的眼睛，舟越桂受訪時，特別提到日本鐮倉時期著名的雕刻師運慶，「玉眼」指的是在挖空的木雕佛首內，鑲嵌水晶，並在水晶的內側繪以瞳孔，是一種日本特有的佛像雕刻手法，舟越桂表示自己對古美術的熱愛，行程他以大理石為媒材製作眼睛，在訪問中他也談及創作使用的大理石，用的是父親用剩的石材。

由於舟越桂受日本古美術的影響，從古美術史中掘取靈感，他笑著說，自己反而對現代美術不甚了解，而這股不分古今、在同一面上平等的對話、無分高低的學習是藝術家一貫的態度。

在台北藝博會現場，與雕刻一同展出的素描作品，是舟越桂展覽中常見的展出形式，不同的媒材無法相互取代，以至於每次展覽都必須並置陳列，他說道：「素描有自己獨立的趣味性，即使是不經意、無意識的塗鴉，有時都比雕塑更為生動，雕刻僅僅是物件本身，但是繪畫卻可以表達更遠更多的狀態」，例如不同的風景可以同時在一個平面上呈現，相較於此，要用雕刻表現卻很難，對他而言繪畫形式能夠擺脫了物件本身的限制；至此舟越桂亦回應了自己雕刻作品中蘊含的挑戰：宛若素描卻僅有雕刻才有的境界。自現場展出的半身人像，包藏的空間性與情感特質，不言而喻。

Photo Credit：也趣藝廊提供

2015年在日本所舉行「我的斯芬克斯」巡迴個展，對台灣觀眾而言較為陌生，該展中人體的形象相較過去的創作，有了更多物件的拼貼，肢體的延伸與擴張的結構，舟越桂認為作品的變化，以外觀來講是自然的成長，因為自己關注的對象，從原本單一的個體，變成與周遭環境的互動連結，環境與人類群體生存議題的感觸，讓作品中出現各種動物以及手腳肢體的旁生，或共用一個身軀的人像造型，然而在創作的精神狀態上，仍是數十年如一日，這即是舟越桂的變與不變！

古代佛像斂眉垂目，傳達出二分觀外觀世間，八分觀內觀自在的寓意，千處祈求千處應的抽象意涵，也能透過五官的雕琢，展現出微語、閉目、傾聽的形象；人，是舟越桂永遠不變的主題，他以半身像姿勢，與細膩的上彩，讓立體的作品更像是一個意欲破框的繪畫，宛若個體堅實共存的雕刻，沒有佛像斂眉垂目的超然，卻有著百般同一的人間凝視。

責任編輯：曾傑
核稿編輯：楊之瑜