宇宙人輪動南方:大阪Minami Wheel音樂節紀實

宇宙人輪動南方:大阪Minami Wheel音樂節紀實
Photo Credit:Taiwanderful提供

我們想讓你知道的是

屬於開放環境音樂節的Minami Wheel,在城市中的多個場地同時舉行不同的演出,參與人員可以在城市環境中自由地遊走於各個場地隨意行動,呈現出截然不同的風情與樂趣。

文:江力平

繼九月初的福岡Sunset Live後,Taiwanderful計劃在10月初安排了「宇宙人」樂團參加了於大阪心齋橋地區舉辦的Minami Wheel2016音樂節。有別於盧廣仲參加的Sunset Live在遠離城市的海灘露營區舉行、人員動線及交通等都處於有限而被規劃的路線的封閉型環境音樂節;屬於開放環境音樂節的Minami Wheel,在城市中的多個場地同時舉行不同的演出,參與人員可以在城市環境中自由地遊走於各個場地隨意行動,呈現出截然不同的風情與樂趣。

1999年開始於每年初秋舉辦的Minami Wheel,一開始就以美國德州奧斯汀舉行的SXSW藝術節為藍本,並且以「結合大阪特色」為宗旨,今年已邁入第18年。Minami Wheel與SXSW最重要的類同,是在特定的區域與時間裡,串連許多既有的演出場地,同時舉行大量多樣化的演出;持有入場證的觀眾可在任意時間前往任何一個場地欣賞。

Minami(南)區指的是大阪市的重要景點心齋橋地區,今年參與的20個演出場地都位於此地區中步行可及的範圍中。活動期間,心齋橋從觀光購物中心搖身一變成為音樂公園,樂迷與觀光客比肩而行。今年的Minami Wheel於10月8日至10日間舉行,3天的時間中,20個演出場地共有高達400個樂團演出。

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Photo Credit:Taiwanderful提供
大阪Minami Wheel音樂節隱身在心齋橋商圈內,總計20個表演場地,400個國內外樂團。工作人員在路上設置許多白板,隨時更新每個場地的演出時程和入場進度。

由大阪最大的搖滾樂電台FM802主導的Minami Wheel被定義為「Showcase Live Festival」,自始就不以邀約大物樂團做神主牌,或是選擇樂風強攻特定族群的樂團為目標,以發掘各種類型的新秀為主要方向;並讓樂壇中堅重返小型場地與樂迷互動為訴求。樂迷能在萬花筒般的演出名單中發現驚喜,或是與喜愛的樂團重溫草創革命期的互動。除了 FM802 之外,Sony的PlayStation部門是音樂節主要的贊助商,音樂節中演出的內容之後可使用內建於PS4遊戲機中的PlayStation Music功能欣賞,PS Music也順便宣傳可在其中連結Spotify線上音樂的新功能。

多年經營下來,Minami Wheel 儼然成為新興樂團踏上登龍之途的一大試煉,能夠在這裡演出,等於是樂團的演出內容或是人氣受到一定肯定與支持的背書;許多已有名氣的樂團也以出身於Minami Wheel為傲。來自台灣的宇宙人樂團,能爭取到成為首次在這個音樂節中演出的台灣樂團的機會,也證明了他們對於日本的長期經營已有可觀的反饋。

從2014年開始,宇宙人便已開始經營日本市場。有別於其他台灣團體囿於語言隔閡或是行程安排,對於日本市場總是有心無力,就算真有演出機會而且成果不錯,也通常無法持續地在日本市場曝光擴大戰果。但宇宙人持續地赴日演出,發行全日文單曲,擴大團體成員與日本本地樂團的形象差異,而在演出過程中可以明顯感覺到經營的成果。

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一些當地的樂團成員(和樂迷)會在音樂節服務台前的大街上,發送傳單、舉看板,幫樂團宣傳。

10月8日晚上,宇宙人的成員結束中國演出行程,從上海轉機到大阪。在機場等候的除了日本的工作人員之外,還有神通廣大的歌迷們靠著官方行程推測出班機時間,花上三、四個鐘頭,就為了見到偶像一面。第二天演出之前,經紀公司安排了樂團成員在演出場地Conpass附近的街上發送傳單,希望能再增加一些曝光率。

宇宙人的經紀公司對這場演出的看法跟Taiwanderful團隊有些不同:他們把這場演出視為 2016 下半年宇宙人的巡迴演出的最後一站,著眼點在各個演出地區的異同點的掌握與紀錄,而Taiwandeful則是第一次把團送進Minami Wheel,重視的是首次拓點到這個音樂節,希望日後能有更多推廣台灣樂團的可能。

我與宇宙人的團員們都是舊識,也有過不少合作的機會,這次以介於樂迷與樂團同僚之間的觀察者角色來看,宇宙人這幾年進步許多,樂團演出也更加穩定;聽現場馬上可以感受到他們已經具有不斷持續高水平演出的功力,不用擔心會有暴起暴落的狀況。團員們的樂器演奏技巧,現場控場的能力也具相當水準。夾雜著英文與日文的串場外,宇宙人這次演出的歌曲內容為:

  1. 那你呢〉(部份日文歌詞)
  2. 沒感覺
  3. 要去高雄
  4. 寂寞之上
  5. 一起去跑步

演出場地Conpass位於地下一樓,演出空間不算太大,但也裝進了超過百名觀眾,大家對於宇宙人的歌曲多半熟稔,手勢動作等等都非常配合。外場整體聽來並不是絕對完美,或許是場地限制,幾個站在不同位置的夥伴聽到的聲音分配都不太一樣,但算是表現合格。

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宇宙人樂團近年積極耕耘日本市場,也在日本發行全日語專輯,演出當天雖然場地不大,但是還是湧進了上百名樂迷,主唱小玉用英、日語和觀眾互動,氣氛熱鬧。
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Photo Credit:Taiwanderful提供
宇宙人演出盛況

收拾器材準備離開時,一個女孩衝過來說她從高雄來大阪工作,在異地聽到〈要去高雄〉非常感動;日方帶去的宣傳品全部完售,團員離開場地時還被街上滿滿等著的歌迷圍著拍了大合照,這種盛況應該讓宇宙人放心不少,在日本的發展確實有了成果。

受到行程限制,20個場地400個團實在是沒有辦法一一前往,只能在有限的時間內依循友人推薦的新團或是名團清單挑著欣賞。在場地間遊走時,我漸漸體會到這種位於城市中開放環境內的音樂節的樂趣,Minami Wheel不像台灣音樂節準備常見的拱門、氣球、大型標語等等,要說真有什麼音樂節的意象圖騰等等,只有在樂團報到處跟官方商品販售區有看到幾塊標誌;若不是預先知道有此活動或是剛好走過報到處的話,一般人(尤其是心齋橋區域的觀光客)很難發現這個特殊的音樂節正熱烈的舉行著。

大部分我們造訪的場地,都不算是最佳的演出場地:有的在大型商店上頭或是地下室,走個樓梯要旋轉好幾次;有的在商業大樓的頂樓,觀眾跳躍時地板像海浪般起伏;有的裝潢華麗,但外面就是牛郎店。演出空間高度普遍偏低,沒有架高舞台的空間,或是柱子過多擋住視線,動線迂迴。

簡言之,這些地方在台灣根本不會被利用作為音樂演出場地,也一定無法符合法規規範。但在日本,如此荒謬的空間利用也僅在大阪見識的到,同行的日本友人不斷強調這些空間只能在大阪生存,在別的城市完全不行。

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Photo Credit:Taiwanderful提供
Minami Wheel演出的場地眾多,演出場地大多沒有明顯的標誌,只有服務台有明顯的音樂節圖像。這些演出地點雖然不全是標準的演出舞台,但是這種在商店街內、屋頂上,甚至是在風俗街巷內的小空間,這種特殊的冒險氛圍,是大阪獨一無二的音樂場景。

但實際觀察的結果,每個場地、每場演出都是擠爆,估算下來,在3天音樂節中,每日約有五、六千人次在各個空間中遊走。對於持有Minami Wheel入場證的樂迷來說,在一般的城市風景中,每個不起眼的演出場地就像是等著探險家的洞穴,藏在裡頭的也許是早就計劃好要來奪取的寶物,或是不小心誤打誤撞發現的奇珍逸品。洞穴中,摩肩擦踵的是同好;往下一個地點前進時,在街上互堵的是目的完全不同的觀光客。這種尋幽訪勝風情的音樂節,只有大阪這個城市能完美地呈現出來,這正是Minami Wheel的魅力所在。

享受著有趣的音樂節體驗,不免思考起台灣是否有撐起類似的音樂節經營方式的可能。

台灣現有土地分區使用及文創空間定義曖昧、管制嚴格的現實下,目前已有的演出場地彼此之間,怎麼想都不是步行可及,就算是心理範圍都難以串連在一起。雖然演出規劃跟內容並非完全不可能,但地理限制的問題,想在台北或其他城市複製大阪經驗都相當困難。印象所及最接近的是潮州街音樂節,但裡面有太多無中生有的單位與地點,缺乏長期整合持續經營的未來性。

Minami Wheel的成功在於活化了大阪的特殊城市現實,創造出了獨一無二的音樂活動,也許能以此為出發點,策劃出只有某個特定城市、地區才能擁有的特殊活動與氛圍,一場城市獨有的音樂節。

責任編輯:曾傑
核稿編輯:楊之瑜


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