「是我們向海拿東西,不該拿得理所當然」—來到台東鸞山部落,六位文創人要顛覆你的認知

我們想讓你知道的是
讓我們來認識六位文化創作工作者,透過烹飪、編織、木雕、保育,他們用自己的方式紀錄台東
文:賴韋廷
鸞山部落的山頭,保存著原始林相與後代子孫守護土地的心意;都蘭糖廠裡,三位知名藝術家,用新型態藝術形式表現部落文化;寂靜的台11線多了新景點,一個寄情編織的女子在此開創第二人生;名為「項鍊」的美麗海岸邊,有個大廚,用道地好菜訴說生態與部落的故事。那些人、那些事,精彩而令人難忘。
阿力曼,森林守護者
「以前日本人最討厭的台灣原住民就是發生過霧社事件的泰雅族,和我們布農族,因為我們很強悍,有出草的習慣,日據時代的台灣古地圖,常缺少布農族住的那些地方,因為我們從來沒投降過,台東很偏僻,山林裡樹又高大,日本人收服不了也就算了,哈哈!」阿力曼神采奕奕地談起自家部落歷史,近年台東鸞山部落有座全台唯一的「森林博物館」,在海拔500-600公尺的鸞山,近八甲規模的面積,聚居著一千多株野生古老白榕,阿力曼就是博物館主人。

阿力曼說:「在我們布農族,像我這樣又矮又壯才是帥哥,在山裡面跑都不會被樹枝卡到。」Photo Credit : 鄧明昌
傾家蕩產只為保護一片原始林
約莫8-9年前,有財團想來此買地興建靈骨塔,當時阿力曼為了守護這座祖先聚居的山林,不惜傾家蕩產,抵押房屋、貸款,搶在建商之前把這片山買下來,成立基金會,訓練解說員、接待員,至今世界各地到此參訪人次高達18萬人。
不過,為了讓人參觀、體驗,卻不至於破壞生態,每日限定上山人次;森林裡沒有電力,也幾乎沒有任何水泥、玻璃等現代建物;不闢路,每回上山都得走不同路線,遊客得靠雙手雙腳,自行攀爬數層樓高、密集交錯猶如迷宮的白榕群,但樂趣也正在此,縱然手腳忙亂,但置身奇幻又靜謐的地景,旅人的心也能感到平靜與釋放。
「在我們布農族,像我這樣又矮又壯才是帥哥,在山裡面跑都不會被樹枝卡到。」正當遊客氣喘吁吁地爬樹,背著獵刀的阿力曼卻身手矯健地穿梭在樹群間,自在講歷史、說笑話,難以想像他至今已遭到法院兩度拍賣房地,都市人用錢財多寡來判斷未來,活得野心勃勃卻也卑微,相較之下,阿力曼這樣的山林子民有時活得更像個理直氣壯的貴族,他永遠記得牧師父親說過:「人活在世上,是借陽光、借時間,所以要做有意義的事。」
(阿力曼介紹「會走路的樹」,JYLIN2012拍攝)
葉海地,創作精靈
走進都蘭糖廠二倉,明亮多彩的捕夢網、白色鼠尾草、樹皮衣、琉璃珠項鍊等各種原住民風情的物件,充斥著挑高的空間,它們被隨意地放置在漂流木家具上,生氣勃勃卻不喧鬧擁擠,空氣裡還洋溢著巴哈無伴奏大提琴組曲的琴音,配合屋頂灑下的溫暖光線,有幾秒鐘,你會誤以為自己來到某些北美大城市裡,專門展出印地安或印加文化的大型藝廊。
「你好,我是海地(Heidi),你也喜歡原住民文化嗎?」海地是二倉工作室的主人之一,她的穿著充滿原住民風情,南美的圖騰、印地安風情的靴子、帽緣流蘇,還有串珠式項鍊,配上圓圓的大眼,溫暖的微笑,整個人散發出一股說不出的靈性。

葉海地。Photo Credit : 鄧明昌
因愛定居台東
海地的身世與技藝都很「跨界」,繪畫、服裝、串珠等,都是她擅長的藝術形式,出生於香港,家族裡有些許歐洲血統;她兩歲習畫,十歲時全家移居加拿大,高中進入藝術學校主修繪畫與攝影,同時也開始設計衣服、收集版畫、古布、手工蕾絲,以及琉璃珠;大學就讀加拿大安大略藝術設計學院(Ontario College of Art & Design),主修繪畫,大三至歐洲留學,愛上旅行的滋味,畢業後長居紐約與加拿大從事創作,閒暇時走遍世界,研究各地原住民藝術,包括各種編織技法與圖騰。
她優游於天涯海角,遇見愛情才就此駐留,六年前她偶然來台,與阿美族青年相戀、走入婚姻,隨後定居在台東,「曾經擔心自己無法適應鄉間的生活,但『不適應』就是一種創作能量,比如家具若用漂流木做成,必須去海邊撿,甚至自己雕,你要用自己的力量去換取資源,或像是用樹皮做衣服,老人家會向樹祈禱,說我現在要使用你的樹皮,請你保佑我平安,然後拿顆石頭放在樹邊,當成是交換。」海地說,阿美族面對大自然那種謙卑與包容,已經成了她創作時的重要元素。

葉海地的工作室。Photo Credit : 鄧明昌
龍惠媚,棉麻藝術家
寧靜的台11線公路上,遊覽車總會駐足在一間刷白牆壁的可愛小屋「棉麻屋」面前,無師自通的阿美族棉麻藝術家阿媚在此專賣以天然棉麻、色料與純手工勾織法製成的包包與衣飾,開店以來,以特殊的設計質感吸引許多貴客,公益平台基金會董事長嚴長壽、實踐大學謝大力與曲家瑞老師、設計師安郁茜與呂芳智,甚至周美青女士、蕭萬長夫婦都對其產品讚不絕口。
她原任職於醫院開刀房,長期處理手術線材,引發她創作的興致,又從阿美族傳統捕魚的背袋針法得到靈感,便以棉麻原色的線材,搭配自己研發的勾織技法,做出許多作品,廣受好評,後來也陸續參賽,甚至被推薦代表部落到國外參展。

龍惠媚的棉麻勾織作品。Photo Credit : 鄧明昌
以棉麻織出第二人生
幾年前,失婚的她在扶養兒女的經濟壓力下勇敢開店,隨後也結束醫院與顧店兩頭忙的日子,專心經營棉麻屋,不久後聲名遠播,在公益平台基金會的牽線與協助下,她買下店面,且與知名設計師合作,在台北東區「Jamei Chen‧Soft」的精緻店面裡,也能買到出自「棉麻屋」的手工包。
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當風水成為我們的語言——跟著風水名師的腳步,重訪全球知名景點

我們想讓你知道的是
無論古今中外,能夠永傳不朽的建築物,除了奠基於各地深厚的⽂化底蘊,和當時重要的哲學思考之外,其實也都依循著天⼈地合⼀理念,觀察當地的環境與氣候、為了服務使⽤者的需求⽽建設。
江名萱老師深入研究風水的契機,可以說是因為旅行所帶來的啟發——在旅行至北京故宮的時候,對於整個建築群落的方位、形狀、位置等都遵循著青囊經的原理所設計,有著強烈的感觸。
因此,原本就熱愛旅行的江老師,帶著強烈的好奇心和求知欲,走訪世界,考察各地的建築物。他發現,能夠永傳不朽的建築物,除了奠基於各地深厚的文化底蘊和當時重要的哲學思考之外,其實也都依循著當地的環境與氣候、使用者的需求而建設,和江老師順應自然的風水概念不謀而合。例如巴黎的聖母院、印度的泰姬瑪哈陵等建築,都能在天人合一的設計下,達到一種平衡、和諧的效果,並且更好地利用自然的能量。
與天對話:巴黎聖母院
「建築物的存在,是要為裡面的人所服務。所以,所謂好的建築風水,其實是應天、應地、應時、應人制宜。」因此,雖然我們可以看到聖母院中央的玫瑰窗,是一個非常強大的風水符號,代表光明、能量和生命力;聖母院的塔尖,也象徵著穩定、領導力,以及上達天聽的請求。但更重要的是,屬於宗教建築物的聖母院,為所有信仰著神的人們,所帶來的莊嚴、平靜感受。「聖母院營造出非常強烈的和諧的氛圍,你可以想見當時的設計師,在設計這個建築物及其所創造出來的空間時,所有的考量都是為了讓人的內在可以安靜下來、與天/神對話。」江老師指出。

巴黎聖母院建築風格是哥德式建築,它的建造開始於1163年,耗時超過200年。教堂的尖頂屋頂,不只是融合了各種藝術風格的幾何美學,更代表著天地宇宙之間的聯繫。這種尖頂建築形式,在古代被視為智慧和神聖,有向上流動的能量。象徵著天空和地球之間的聯繫,連接聚集天地宇宙之間,讓整個建築物更加神聖,充滿生氣和活力,並為⼈們帶來好運和幸福。
在古代文化的哲學中,太陽代表著宇宙和自然界的秩序、生命和創造⼒、上帝神性力量等等。所以在建築的設計和規劃中,必須要考慮季節的變化,和太陽的位置,以確保光線在建築空間中,可以達到最佳的利用。聖母院的三扇玫瑰花窗,被認為是世界上 最美麗的玻璃藝術品之⼀,當你走進聖母院中,透過玫瑰花窗所照進來的彩色光芒,加上吟誦詩歌的聲音,還有焚燒香料所產生的煙霧,體現了像是引導人們的心靈,通往宇宙智慧神性的力量,彷彿可以治癒和平衡我們的身心。
「整體而言,巴黎聖母院的每一項設計、每一處細節,都讓人感到非常平靜。」江老師又補充道:「這就是好的風水,所帶來的能量。」
深埋於地的愛:泰姬瑪哈陵
談完了聖母院,江老師又繼續分享她在泰姬瑪哈陵的經歷。「如果聖母院是一棟與天對話的建築,那麼泰姬瑪哈陵想要傳達的,則是一份深埋於地的愛。」位於印度的泰姬瑪哈陵,不只是印度文化的代表性建築,也是世界文化遺產之一。泰姬瑪哈陵始建於1632年,耗時約22年完工,在建築風格上,它結合了印度傳統建築和伊斯蘭建築的元素,以白色大理石為主要建材,建築外牆有細密的浮雕和嵌花紋飾,表現了印度文化的細膩和精緻。在陽光照耀下,白色大理石的建築散發出耀眼的光芒,展現出浪漫、華麗的氣息,「但是當你走進泰姬瑪哈陵之後,除了感受到它的莊嚴、神聖之外,還有一份濃烈的愛情。」江老師說道。
蒙兀兒帝國的第五代皇帝沙賈汗,和他的妻子慕塔芝.瑪哈王后深深相愛,即使沙賈汗要前往戰爭的最前線,慕塔芝也會相伴在旁,兩人感情十分深厚。但令人惋惜的是,慕塔芝在1631 年的征戰途中難產而亡,沙賈汗在悲痛之餘,承諾為她建造天上人間、無與倫比的美麗陵墓——泰姬瑪哈陵。

這座象徵沙賈汗畢生激情和財富的美麗紀念物,每年吸引了成千上萬的國內外遊客前來參觀,感受這份愛情的真切。「剛才講到聖母院有尖塔,我們可以注意到,泰姬瑪哈陵的屋頂也是尖頂,同樣象徵著天空和地球之間的聯繫。皇帝沙賈汗希望透過泰姬瑪哈陵向上連接,跟他⼼愛的瑪哈王后能夠永恆緊密在⼀起。」泰姬瑪哈陵在風水上還有一個特點,就是利用水池來達到陰陽平衡的作用。「水是陰性的象徵,而白色大理石所建造的陵墓則是陽性,因此,水池的存在可以平衡建築物和自然環境之間的陰陽能量,創造出和諧的能量和氛圍。」除此之外,江老師也認為在像印度這樣炎熱的地區,利用水池的清涼氣息,撫平人們的情緒、創造安定氛圍,進而幫助人們減輕壓力、放鬆身心。因此泰姬瑪哈陵也是一個「應天、應地、應時、應人而制宜」而建成的建築典範。
傳世六百年之作:北京紫禁城
紫禁城是中國古代明、清兩朝24位皇帝的居所,建於明成祖永樂4年(1406),於永樂20年(1420)完工。占地面積72萬平方公尺,建築面積約15萬平方公尺,是世界上現存規模最大的宮殿型建築,整個建築群給人威嚴而神聖的感覺,是皇權的象徵。雖然紫禁城至今已有六百多年的歷史,但依然保持著它的輝煌和美麗,其中風水的佈局,是紫禁城能屹立不搖至今的重要因素之一。
當年永樂皇帝在建造紫禁城的時候,他要求紫禁城建築佈局形狀和方法,都要符合風水學中的宇宙觀,以及天地人萬物合一的理論。因此,紫禁城的主要建築,都建在南北的中軸線上,這代表著能夠吸收天地間的能量,東西方向的建築物較少,是為了可以利用南北向的通風和自然循環,達到環境的舒適感。
以紫禁城太和殿的設計為例,這個皇帝接近朝臣的宮殿,不僅考慮到太陽的位置、建築物的形狀、360度的方位等等,還有周遭的水源、水流、風向、陽光以及山水環境、生活機能等多個面向。例如太和殿的正門面向南方,就是為了要確保日照充足,可以為太和殿帶來更多的光線和暖氣。而在正午時分,陽光會直射在皇帝的龍椅上,讓這裡充分地接收滿滿的太陽能量。
青囊經中提到:「明地德,立人際,因變化,原始終,此謂之化成。」紫禁城風水設計,是創造出一個巨大的立體空間,裡面有陰陽、南北、前後、東西、左右、內外、動靜、虛實,是因為建築師/設計師能夠將這些元素完美的連結起來,因此成就了永垂不朽的紫禁城。而整個紫禁城的建築群,也因為與自然環境融為一體,呈現出一種高超的的藝術美感。
「如果我們回到600年前,紫禁城建造之初,想必是永樂皇帝將想法、理念,與設計者溝通之後,所誕生的結果。他們當初的偉大理想是什麼?風水方法又是什麼?在整個建造的過程中,永樂皇帝和設計者之間的信任也是非常的重要。作為皇帝,永樂皇帝必須展現領導者的遠見和決策力,但又必須給予設計者充分的自由和支持。讓他們充分發揮自己的才華和創造力。如此一來,才能共同完成這件舉世無雙的建築作品。」江老師補充道。
「風水的學問,是全世界共通的,我們東方有陰陽五行術數之源的《河圖洛書》,西方也有由四元素和以太所對應而形成的梅塔特隆立方體。」建築設計最精彩、也是最核心的表現,就在於它如何讓人心的空間、建築的空間、自然的空間、宇宙的空間,互相連結滲透,能量循環不已。對江老師來說,無論古今中外,這些能夠矗立千百年之久的建築物,都是能順應著自然的脈動、四季的變化,讓建築引導著宇宙、自然的能量,為身在其中的使用者所服務,同時創造出最適合使用者的安適環境,使用者自然能夠感到心神平靜,從而展現宏大的精神面貌。江老師也相信,風水的千年智慧,是值得我們現代人細細研究、推廣的一門學問。