用更開闊多元的角度看動畫:專訪動畫創作者謝珮雯

用更開闊多元的角度看動畫:專訪動畫創作者謝珮雯
Photo Credit:謝珮雯

我們想讓你知道的是

謝珮雯談到台灣動畫環境時說「一直都很悲觀,但也一直都有在發展」,他期望能以多元開闊的視角看待動畫,激發更多創作動能。

文:賴柔蒨

日本動畫電影《你的名字》正如火如荼上演,首周全台票房破6,400萬台幣;與此同時,今年金馬獎最佳動畫長片入圍從缺。從缺早已不是新聞,自2005年由王童指導的《紅孩兒:決戰火燄山》獲得金馬獎最佳動畫長片後,該獎項再無入圍紀錄,直到去年由香港的謝立文身兼編、導、製的《麥兜我和我媽媽》拿下,今年再度從缺。

謝珮雯,動畫創作者,現任正修科技大學數位多媒體設計系專任講師,談到台灣動畫環境時說:「我一直都很悲觀,但也一直都有在發展。難道現在(動畫產業的發展)比十年前更好?沒有耶,但是這十年間沒有東西長出來嗎?有啊,像立偉的作品、Vick(王世偉)的作品還是很棒,而且越來越棒。難道這些沒有出路嗎?他們確實將版權賣到各國。」

謝珮雯提到的兩位台灣動畫導演:邱立偉的作品有電視節目《小太陽》、《小貓巴克里》、《觀測站少年》,《小貓巴克里》更進一步發展為3D動畫電影,預計明年上映;王世偉的電視作品有《MuMuHug》、《再探飛鼠部落》、《吉娃斯愛科學》,長片《LAQI》也在製作階段,他與團隊更將觸角延伸至展覽、演唱會、劇場等跨領域多媒體裝置,如《水生相》、《百花綺園》等作品。上述的台灣原創動畫皆獲獎肯定,入選國際各大動畫影展,並銷售至亞洲、歐美諸國播映;而將動畫視為一種媒材,運用在藝術展演或商業銷售中,也是另一條發展路徑。

「動畫應該是一種媒材,類型可以被歸類在影像或是電影,它是另一種傳達的表現方式而已。」謝珮雯先前任教於台南應用科技大學「多媒體動畫系」,該系課程規劃更專注於發展動畫,招募的學生基本上對動畫創作抱有較大熱忱,因此第一屆畢業生至今仍有人在業界打拼;而她現在任教於正修科技大學「數位多媒體設計系」,培養的人才相較之下比較多元,就業方向可以是剪接、片頭動態影像、多媒體廣告、網路的刊登廣告、遊戲設計等,學生不一定只走動畫,「我現在看動畫產業的輪廓看得更廣一點」。謝珮雯認為,動畫是影視產業中的一環,當影像的應用愈發普及,將整個影視產業的餅做大,才能擴大經濟面。

2004年的油彩動畫作品《腦內風景》獲該年金穗獎最佳動畫,入選多個國際動畫影展,隔年再推出《方向》,此後謝珮雯在創作上沉潛多時,將心力投注在教學。去年她開始一些小型的計畫與合作案,包含以油彩動畫製作劇場的舞台投影;現在的她不再像以前較想著要完成敘事型動畫,「跨到數位多媒體設計,我的想法也有些改變,我認為可以用更廣闊的視野來看動畫產業圈,部分的人做敘事動畫、商業動畫,部份的人做多媒體,更也許是藝術形態較高的實驗影像動畫,各方面都需要持續有產出」。

念頭一轉,打開動畫創作的定義,看見更多可能。舉自己愛逛的日本文具行為例,日本善於設計一個人物動畫來行銷某個文具商品,「那就只是角色表演而已,某個貓狗的造型在地上扭動,不用太多秒數,卻可以帶出來我對這個產品裡角色的認同感增加,連帶能賣產品,這不就是消費與經濟嗎?」台灣的插畫界也早就開始運用這個模式,插畫人物從靜止的四格漫畫式,變成小劇場的表現方式,下一步就成為實體商品。

「我希望更多人不要只做敘述型的故事,而把想法轉到產品的表現上」,不過,學生大多還是主張「我就是要做自己的故事!」謝珮雯一邊苦笑一邊打趣的說,有時候聽學生講了一個好長的故事,講到創世紀、天使與惡魔的戰爭,她聽了覺得頭很痛,納悶這些內容到底從哪裡來的啊?

「動畫導演最關鍵的是畫面」,導演要能透過畫面說故事,在讀劇本的時候帶著大家看到畫面。這樣的才能並非人人都具備,是以謝珮雯經常鼓勵學生視個人專長找到適合的位置,舉凡分鏡師 、角色設計、剪接師、動畫師、合成師、燈光師……這些都是動畫製作流程中的專業;專業分工是產業發展的關鍵要素,無奈大部分學生還是執著於導演光環,謝珮雯所言正呼應王世偉近期文章 〈可能沒有下一部片的導演們:台灣動畫產業何去何從?〉。

「舞台」是另一項促進動畫產業發展的要素。南方影展的「動畫十三」單元規劃至今第五年,由謝珮雯與學生共同策展,收攏該年度約40至60部台灣學生動畫,以及世界各國的優秀動畫。台灣每年產出數百部學生動畫作品,除了畢業展,剩下的舞台就是國內各大影展的動畫競賽,如金穗獎、台北電影節、金馬獎、高雄電影節;入選者通常重複性高,可說是該年度學生作品的前十強。然而,除了金字塔頂端,金字塔中間以上的作品也有值得討論之處,謝珮雯策劃「動畫十三」的動機除了給這些遺珠之憾一個舞台,「40部片至少也會有十種不同的媒材和表現方式,美感也能更廣,而不是最終大家看動畫就是3D動畫,或者某種類型的2D動畫」。

讓學生看見不同動畫風格,是身處教育現場十多年的謝珮雯一直努力的方向。年輕人對動畫的美感認同普遍來自主流的日本、美國動畫,學生不乏cosplay愛好者,或熱衷創作同人誌與周邊商品者,「我有一個學生很會畫,但他只會畫某幾個角度,因為在卡片上就是那幾個角度是帥的、好看的,我跟他說:『可是你畫動畫要轉身啊』,他回答:『我不會其他種轉身』,氣死我了!」這個例子讓我們雙雙哈哈大笑,然後無奈嘆息。

2015peiwen_(1)
Photo Credit:國影中心提供
動畫創作者謝珮雯

猜你喜歡


為平凡生活注入新生命,萬秀洗衣店孫-瑞夫與SYM找到新燃料的契機

為平凡生活注入新生命,萬秀洗衣店孫-瑞夫與SYM找到新燃料的契機
Photo Credit: The News Lens Brand Studio

我們想讓你知道的是

「共感」,是張瑞夫當時成立萬秀洗衣店社群平台的發想原點,與長輩一起做一件有感覺的事情,正是共感所想傳達的念頭。同樣在台灣機車品牌中,SYM也以「共感」為核心,讓許多消費者有著相同的共鳴,透過對生活的觀察,找到了車款與生活中的相同頻率,隨之而來的熱烈反應,就如同深入人心的萬秀洗衣店一樣,正是「共感」效應的合理發酵。

不改變對方 「共感」是找到彼此對頻的節奏

「過去,與阿公與阿嬤相處時,總想要改變對方,逼對方找到與自己相處的模式。」身為萬秀洗衣店的主理人,張瑞夫回憶起過去與長輩相處的方式,不禁感嘆。但後來發現,要能達到生活的平衡,是要讓彼此相處和諧,不是要改變對方,其中的「共感」就很重要。「也就是雙方感受同一件事物,發現彼此對應的頻率,不求改變對方,而是找到彼此生活光譜中那一條相同的色彩。」張瑞夫分享著當時創立萬秀洗衣店的歷程與初衷。

當萬秀洗衣店在社群平台上爆紅後,張瑞夫也發現,原來在社群網路上,人們的聯繫,也同樣透過「共感」來找到彼此有感的節奏。「網友們看見我的分享,紛紛回應說原來長輩的衣服如此有型、也分享了相當有想法的阿公與阿嬤等訊息,透過我與網友間的分享,我們也找到了彼此感動的點、找到了彼此共感的關鍵。」

DSC09077
Photo Credit:The News Lens Brand Studio
張瑞夫分享如何從與長輩、網友的互動中,體驗到「共感」的精神

所謂的共感,其實就是能夠換位思考,找到在不同個體、群體間,都能獲得同樣感受的人事物。在全球競爭最激烈的台灣機車市場中,SYM重新思考著以消費者生活為出發點,觀察的民眾的生活習慣後,以其需求打造出適合的對應車型,以合適的車款來讓民眾的生活更便利、更增色,SYM將自身擅長打造車輛的頻率,對應到民眾生活的節奏,兩者對拍後所譜出的結晶,就是如滿足有裝載需求而來的4MICA、滿足熱愛玩樂需求打造的KRNBT,更有瞄準喜愛長途旅行、騎車環島族群而來的MMBCU最新機種。SYM導入的造車新思維,不也是與民眾用車需求間的一種共感結果嗎?

DSC09332
Photo Credit:The News Lens Brand Studio
張瑞夫與SYM以共感為精神打造出來的車款MMBCU

放下自認為的理所當然 挑戰傳統會有驚人成果

看著家裡洗衣店堆積如山、忘了取回的衣物,張瑞夫靈機一動成立了「被遺忘衣物循環機制平台」,為了這些被遺忘的衣物找到重新「活化」的舞台。透過祖父母的智慧,張瑞夫分享了衣服保存的方法、穿搭的新想法,在採訪這天他就身穿來自爸爸衣櫃裡的牛仔外套。除了創新之外,最重要的是「從平淡生活中實踐永續的價值。」張瑞夫強調著,自從循環機制成立後,萬秀洗衣店成為了台灣很多永續品牌展現自我價值的舞台,甚至也讓傳統洗衣店看見了改變的可能性,「對於許多長輩、傳統品牌而言,要他們改變,是不容易的事,但透過新型態的方式,我們做到了。」

在機車市場中同樣是老字號的SYM,能在競爭激烈的當下,勇於做出創新與改變,同樣是讓張瑞夫感到激賞且共鳴的事。「以前我認為台灣打造的機車差異只在排氣量的不同,外型上都很類似。」但沒想到SYM透過對於消費者的資訊整理,重新規劃了旗下產品陣容,願意改變既有的研發、生產車輛的習慣與傳統,「這真的很不容易,畢竟很多人最害怕的就是改變。雖然審美觀因人而異,但對於我而言,SYM近年來所推出的每一款車型我都覺得越來越好看、越來越有自我的風格!」

DSC09164
Photo Credit:The News Lens Brand Studio
張瑞夫分享萬秀洗衣店與SYM同樣從老品牌開創新局面的共鳴

「萬秀洗衣店」、「被遺忘衣物循環機制」等社群平台的創立後,網友們各式各樣的回覆,才發現原來自己從小所累積對於衣物保存的知識,竟然是別人眼中的寶貴資訊。「自己認為的理所當然,並非每一個人認為的理所當然。」過去台灣機車大廠也習慣著當車輛研發出來之後,自然就會有消費者購買,但當重新修改的研發思維,共感車主日常生活中的需求打造出來的車款,所獲得的共鳴,就是近年來SYM繳出的優異成績單。

第一台機車就是SYM 與品牌共譜的生活回憶

提及SYM,張瑞夫不僅止對於眼前的MMBCU極為激賞,「我人生中第一輛車就是SYM巡弋!當時是我阿公在我要上大學之前買給我的一輛二手車。」一聊起生命中的第一輛機車,張瑞夫的回憶不斷湧上,想起當時巡弋搭載著同級罕見的陶瓷汽缸、騎著巡弋夜衝去看跨年後的第一道曙光…「我還記得小時候生活中部時,親朋好友還有鄰居幾乎都騎著迪爵,就是我們心目中的國民神車。」

DSC09155
Photo Credit:The News Lens Brand Studio
張瑞夫興奮地分享與SYM的共同回憶

除了對SYM有著許多共同的回憶,在代步工具的選擇上,張瑞夫對於機車更是情有獨鍾。「就算現在有了汽車,但有時候要機動性,我還是喜歡騎車。」雖然沒有騎車環島的經驗,「但我記得人生第一次環島是坐火車,但每到一個城市之後,我就會租車進一步的深度旅遊。」張瑞夫一聊起機車,話匣子停不了。

DSC09427
Photo Credit:The News Lens Brand Studio
張瑞夫試乘SYM最新的MMBCU車款

從巡弋到MMBCU,張瑞夫對於SYM的進步大感驚艷,「這曼巴綠的烤漆會在不同光線照射下產生變化,竟然還可以把蛇腹的紋理呈現!」此外,身高178cm的張瑞夫,在MMBCU找到了相當舒適的騎乘姿勢,順暢且飽滿的動力輸出,讓初次體驗的張瑞夫愛不釋手,就算拍攝結束後仍騎乘了好幾回。「騎著這一款車確實可以感受到SYM當時研發的初衷,在設計、機能與動力等面向,都有適合長途騎乘的優點。」

DSC09233
Photo Credit:The News Lens Brand Studio
張瑞夫感嘆SYM如何應用精緻的工法,將蛇腹紋理呈現在車體上

當「共感」成為核心精神 張瑞夫與SYM重新觀察生活後獲得的豐碩果實

愛好騎車的張瑞夫與機車大廠SYM,兩者同樣找到了對於「共感」的共鳴,透過對於平凡生活的觀察,注入不同世代的想法與創意,激盪出的豐滿果實,無論是平凡的洗衣店、被遺忘的衣物、視為日常工具的機車,都能重新賦予生命與嶄新價值。

DSC09365
Photo Credit:The News Lens Brand Studio

想為生活日常找到新的可能性?不妨穿上衣櫃中那被遺忘的衣服,跨上MMBCU來趟對於台灣土地的深度旅遊,這個假期,一定會很不一樣!


猜你喜歡