由印刷品拼貼出的藝術異托邦 ：2016紐約藝術書展

文：謝佩君 ／圖片：李思偉

「我覺得這禮拜大家都會去長島市吧！在MoMA PS1有一年一度的紐約藝術書展，你們聽過『印刷品』（Printed Matter, Inc.）嗎？」

從布魯克林綠點一間咖啡店裡吧台手滔滔不絕、如數家珍地講述著藝術書展的模樣，你可以想見，由非營利組織印刷品所主辦的紐約藝術書展，在它的第十一個年頭，已從次文化領域逐漸擴張、佔領至主流舞台，成為紐約初秋裡的藝術、文化界的潮流盛事。

舉辦於每年9月中旬的紐約藝術書展（New York Art Book Fair），包括預展共為期4天，是全球當前規模最大的藝術書展，並且每年的參與人數與出版者都在擴張中。根據印刷品的統計，今年一共有三百七十組來自世界各地廿八個國家的獨立書店、微型出版社、珍本書商、藝術家，以及少數的藝廊與大型出版機構。

在出版品的攤位之外，主辦單位也規畫了邀請不同藝術家以對談、朗讀，或工作坊形式的「教室」（The Classroom）活動，由不同的藝術家負責不同時段，或是「當代藝術家出版論壇」（CABC）來刺激、活絡關於「藝術家出版書」（Artists’ book）的討論與論述。和一般讀者想像的書展不同，紐約藝術書展是屬於小型出版者的舞台與非主流藝術論述的場域，在這裡你幾乎看不到熟知的藝術書籍出版社，如塔森（Taschen）或牛津（Oxford），眼前的風景也不是對藝術書籍慣常的巨冊、厚重印象，取而代之的是各式各樣輕薄短小的印刷品，由來自於不同藝術領域、少數團體印製發行。

1976年「印刷品」的成立，與2005年紐約藝術書展的開始，正是為了提供體制外的藝術家，一個分庭抗禮的平台。1976年一群以紐約為基地的藝術家們，在觀念藝術家雷文特與藝術批評家、作家露西．李帕德等人的號召下，希望成立一個獨立於商業、學院導向的出版與經銷商，以出版藝術家書為主軸，提供一個「自己的創作自己印」的平台。相較於市面上的藝術書籍以圖錄、專著等的方式，做為藝術品透過攝影複製印行後的再製，或次等替身，多半採取以專斷、少量，甚至高價化的發行模式，壟斷一元的藝術論述。

「印刷品」所提倡的藝術家書，除了希望紙製的「書」本身即是藝術品外，更希望藝術能透過「紙」的狀態，不需透過主流媒介，或是任何機構的提倡，得以低價自由且廣泛的流通至世界的任一角落，為任何一個可能的人所閱讀（無論是視覺圖象或是語言的方式，通常是兩者兼具）。而這樣的流通方式，賦予藝術家書無限可能的政治能量，且具有潛在能撼動當前社會狀況的洪荒之力。

Photo Credit: 李思偉

Photo Credit: 李思偉

Photo Credit: 李思偉

Photo Credit: 李思偉

秉持著從創展以來「自由與公開」的精神，紐約藝術書展不收取門票費用，歡迎任何有興趣的人們前來參觀。（然而，值得注意的是，紐約藝術書展自去年開始舉辦預展，酌收取15美金的門票費，提供藝術界「專業」人士或其他想要避開參觀人潮的業餘愛好者先睹為快的機會，並贈與藝術家Ken Kagami特別設計的票卷。）也許是像這樣打破階級，「全數開放」（open to all）的態度，讓紐約藝術書展注入一股如嘉年華會，或是搖滾盛宴般喧鬧而極具活力的氛圍，迎接著參加者的是一場如萬花筒般的電擊，一顧盼一轉身都是不同攤位、藝術家書、小誌、海報，或是托特袋的影像色塊、符號文字相互拼貼的蒙太奇。

倘若這些印刷品都還不足以讓你腎上腺素提昇、心跳加快的話，在MoMA PS1的中庭裡還備有電音DJ booth，與各式酒精，讓這場以印刷品為主角的派對持續的零冷場。當然，也曾有藝文記者抱怨，紐約藝術書展裡有著排不完的隊（排隊進入展間看小誌、簽書，或是買on-tap啤酒），空調不夠強參觀人數眾多令人窒息（9月中旬的紐約有著和台灣一樣的秋老虎），但仔細想想當代藝術圈名流像是學者道格拉斯．克蘭普（Douglas Crimp）或是紐約現代美術館媒體及行為藝術首席策展人史都華．科門（Stuart Comer）必須和無名小卒如你一般地揮汗如雨、摩肩擦踵的穿梭在一個個的小房間裡看書、或是挖到布達埃爾所出版的小誌《10, 000 Francs Reward》，也是一件相當浪漫的事。

在這些熱氣蒸騰與喧嘩之下，紐約藝術書展想要展現給所有人的是一個傅柯筆下的異托邦（heterotopia），來自世界各個角落，各種性質相異的主張、宣言，想法都齊聚一堂，各自發聲與喧囂。因為在書展裡好玩的不只是欣賞印刷品們，更有趣的是假想回到口耳相傳的史前時代，當一個故事採集者，聽那些獨立出版者、藝術家們說故事。

Photo Credit: 李思偉

Photo Credit: 李思偉

當詢問中國假雜誌出版社負責人，怎麼會想要成立一個獨立出版機構時，他笑著說：「檯面上印的那些東西太不行了，太多事他們沒說了，我們只能自己來。」；而對來自巴爾的摩的Press Press跨領域出版社，出版之於他們不僅僅是實體、平面的印刷品，凡是任何能創造或聚集公眾（public）的行動，都是他們的出版項目，而他們也分享了一個過去為讓台灣藝術家好友能合法留在美國的「救援」行動（雖然最後仍是以失敗告終）；在以主辦單位特別精選的藝術書區「XE(ROX) & PAPER + SCISSOR」中法國643 Collective的攤子裡，則展現了一場有趣文字影像遊戲：City Project Zine，不同的攝影藝術家以A到Z不同的英文單字為題進行一場詩意化的城市觀察與速寫，A代表無名（Anonymous）、M則想說城市裡的一切紀念性、巨大的物件（Monumental）。