不視一字，盡得風流：談董陽孜《騷2016》

你說那是跳舞，我說這是墨痕。
你說那是音樂，我說這是墨韻。
你說那是影像，我說這是墨趣。

－《騷2016》董陽孜

雲門舞集、新舞臺、金石堂文化廣場、一代宗師

這幾個名詞有的是舞團名、書店名；還有表演展演空間名稱，與王家衛的電影，這些出現在生活周遭的標題文字，教書法家董陽孜一一寫下。今日的台灣，書法藝術失根已久，是廣大民眾們最為熟悉（人人小學都寫過書法吧）也最為陌生的傳統之一，觀看書法作品不像品薦水墨畫，能在山水圖中供人行、望、遊、居；書法要看的東西更為純粹，往往抽象到讓人敬而遠之，難有親近感。

董陽孜是台灣目前最活躍的書法家之一，她除了每日孜孜不倦地與筆墨相伴，同時也不斷嘗試跨領域的創作形式，為書法藝術開拓出不同境界。2016年所演出的跨領域作品：《騷2016》，延伸自其2011年《無聲的樂章》展出的百幅作品，由爵士音樂家魏廣皓擔任策展人、音樂創作者及現場演出者，張坤德擔任藝術總監，多媒體藝術家陳彥任擔任影像設計，並邀請舞者李奕騏、陳映慈、張堅貴等人以現代舞蹈重新演繹。

不同類型的藝術，在不同語言、跨界合作時，溝通與協調成了成功與否最大的關鍵。作品的趣味性，也在彼此創作語言的翻譯與轉譯中，產生出新的構句，不只是看熱鬧與看門道，更在門道與熱鬧之間，增加玩味的醇厚。

意在筆先

《騷2016》是從書法藝術出發的跨界劇場，觀看書法藝術時，書法藝術的主體性與文字的關聯性為何呢？在思考這個問題以前，得從語言面向著手。語言與生活的關係是何等的密切，從耳聽的口說、閱讀的文字，到思考，語言關乎著思想的交流與傳遞，當文字兼具書法藝術的對象與載體時，書法藝術先是文字的藝術之後，才有可能是觀看的藝術，然而書法藝術除了透過觀看之外，還能有什麼可能性？

在溝通的前提下，電腦鍵盤與手機界面的文字輸出是現代人生活的常態，但在學習語言的過程中，手寫的身體感是無法或缺的過程；換言之，書法的特殊性在於毛筆作為創作工具的必要關係，以毛筆書寫是當下與過去的連結媒介，透過與歷史開展的身體對話，文字在書法藝術中，先是身體的運動與身體運動的觀看，最後才是閱讀與理解文意。

在這樣的基礎上，才能更進一步的欣賞《騷》；而董陽孜除了一直強調書法藝術中的筆墨與線條，更認為「即興」在《騷》一作中，是非常重要的線索，如此一來，我們要問如何思考「即興」狀態呢？

「意在筆先，胸有成竹」常常用來形容書法家創作當下的思緒與身心狀態，東晉書法家王羲之，在《題衛夫人筆陣圖後》說到：「夫欲書者，先幹研墨，凝神靜思，預想字形大小，偃仰平直振動，令筋脈相連，意在筆前，然後作字。」這是意在筆先說法的由來，亦是「即興」狀態最佳的註解。即興從來不是任意且隨機的創作獨白，書法家與紙筆之間的對話關係在《騷》之中，是與爵士樂、現代舞的對話，爵士樂與現代舞在《騷》中成了意在筆先的「毛筆」，在意的是時間，在意的是聲音與身體的在場。

書法對於時間與空間探討，一直有著特殊且純粹的觀點，也是所有的書法家窮極一生追求的美學境界，回顧董陽孜過往的作品，符號化與空間性的特質逐漸被突顯出來，兩者交融，沒了時間性，符號僅僅是斷裂的，身體的運動也將止於觀看的當下，「氣韻生動」被奉為書畫藝術的至高境界，「氣韻」在多數創作者的詮釋中，「韻」較少被提及，也較難被眼視言傳。

再者，「即興」也是爵士樂的核心概念，舞蹈、音樂與影像這三種領域的藝術語言透過現場即興反應，串聯了「墨痕」、「墨韻」與「墨趣」，倘若沒有空間作為容器，時間亦無法被看，從筆墨效果到聲光效果、從黑白墨韻到正色繽紛，董陽孜的身體，透過多媒體的輔助，書法家以缺席作為存在的聲明，書法既是樂譜也是舞譜，是舞者與樂手共感的來源。

Photo Credit：騷2016

書寫

唐代張彥遠《歷代名畫記》中說到：「運墨而五色具。」五色指的是水與墨在紙上的表現，焦、濃、淡、乾、濕所呈現出的材質效果。在《騷》一作中，舞台是立體的紙張，墨的五色借由投影，轉化成光影般的遊戲，舞者的肢體在投影的影像中，單有墨韻是不夠的，在空間中要如何「運墨」呢？

單從紙上的線條看出書家運筆的身體運動是有難度的，然而觀者透過舞者的身體看到運筆卻可以感同身受，運筆時，「筆到意到」與「意到筆不到」的態勢，藉由現代舞的接觸即興中再現出來，「識字」的困擾自此不再約束著觀者，從文字拆解成部首，從部首拆解成點線，肢體拆解了文字，卻重組並展示了難以看到的「力」。

一人獨舞時，是部首筆畫中的「丶」（音同杵）；三人共舞時，彷彿是部首中的「氵」（音同水），在舞者動作中的接續、跌落與復原之中，日常生活中看似簡單的行走奔跑，跳躍轉身，或是蹲下與滑步動作，「灬」（音同火）的意像亦油然而生。

在《騷》中，像是太極一般彼此「過招」，例如一名舞者拖曳著另一名躺在舞台上的舞者，讓雙人的身軀，宛若撇捺般的以舞台為紙張，透過拖曳表現下筆的瞬間與介面關係中的輕重緩急；又或者舞者穿著黑衣的身形，化作書法的筆畫，動作趨近一致時，彷彿再現部首「彡」（音同山 ），隨著音樂突然驟變，似「三」、似「川」又似「巛」（音同川 ）的形象，不斷萌生。當舞者的影子落在舞台立牆時，三人身「軀」舞出虛實交錯的六人身「影」，在遮蔽投影形成的影子中對影成三人，於空間中遊戲，交織出更多類比的虛實墨韻，堆疊出似「州」又如「洲」的層次。遲筆、滯筆、飛白等意象也因此從中被暗示出來，透過動作的發展，表現出特有的「空間書寫」