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專訪菊地敦己:向世界丟出一百個為什麼的日本平面設計師

專訪菊地敦己:向世界丟出一百個為什麼的日本平面設計師
Photo Credit:余松翰

我們想讓你知道的是

如果說平面設計是走入故事最好的呈述,那麼菊地敦己的作品,絕對是極度精彩又充滿哲思的激盪;在他的作品中,你看不到賣弄艱澀或食之無味的表象設計,本來2D的平面,也在巧妙的佈局之下,形成3D式的結構。

文字:Qbee Shao

你是否也對日本所講究的整體視覺設計感到讚嘆?從城市、建築、室內設計再到工業設計都在在地展現著獨特的日式美學。設計正能展現出一個國家的美學與設計高度,(東京在巴西奧運閉幕儀式中不正是最佳的示範嗎?)而背後的設計者,甚至政府、企業如何能支持好的設計都至關重要。

設計之於世界是什麼?

「解決問題」往往是多數設計工作者的普世價值。對菊地敦己設計師而言,設計卻是「發現新的問題」。這位看似靦腆的平面設計師有著迥然不同的思考,甚至想盡一切辦法逃離架構之外。這位2006年曾獲日本知名設計獎項JAGDA新人獎,以及ADV大獎,2011年成立個人設計事務所,專司品牌規劃,商標設計,並出版一系列《BOOKPEAK》藝術書籍,其最著名作品即為日本青森縣立美術館VI設計。舉凡造訪青森過美術館的設計迷們,無不讚嘆整體視覺設計的一致性與極簡美學。這次他與青木淳一同受邀為忠泰美術館VI設計首次獻作,而我們也得以專訪到菊地敦己,聽聽他以風趣且醒世的誠懇宣言,為專業平面設計留下不甘墨守成規的重量級回覆,顛覆眾人對平面設計一些理所當然的迷思:

Q:請與我們談談這次合作的緣由

A:因為過去跟青木淳先生曾合作青森縣立美術館和其他設計案的長期合作,所以青木淳先生便將我推薦給忠泰建設副董事長李彥良;後來李副董也很喜歡我的作品,才邀請我來,促成這次與忠泰的合作。對我而言,這次第一次在台灣的設計案,所以我也非常期待。

Q:關於這次的LOGO設計,在字體大小、顏色與辨識度上,有什麼意涵或巧思呢?

A:在JUT的字型選擇上,我希望它是具有國際觀、但同時也具備台灣特色的字體,所以我使用的是以東方書法文字之形象來發展,延續書法的厚重感,卻又蘊含著動態的韻律性,色彩則延續墨色為基底;藉由這樣的形體,勾勒出亞洲國度的意象。我認為美術館的概念,應該是要穿越國界、穿越語文,卻又能保留本體性(個性);所以我在這次的設計上,特別強調全球共通性與台灣風格。

菊地敦己_訪談-29
Photo Credit:余松翰
菊地解釋,美術館本身的目標就是創造新的文化,因此「JUT」非常適合成為美術館的象徵,識別設計就如同一種介質,引導美術館在未來創造出嶄新的創意與交流。

Q:您與青木淳先生過去曾一同為青森縣立美術館操刀VI設計與建築設計,是否有些有趣的小故事可以分享?

A:2004年末的時候,一次偶然的機會,第一次跟青木先生為青森縣立美術館合作,想想也有十多年合作經驗了。當時,青木先生是參加競圖贏得青森縣立美術館的設計權,我則是透過美術館策展人的邀請接下這個案子,所以我們是透過不同管道,在青森以設計相會。

印象最深刻莫過於剛到訪青森美術館工地商談設計事宜時,和青木先生怎麼聊著聊著都不是在講跟建築設計有關的內容,反而都是講述這個地方的風土、人文、故事與氛圍;這也讓我開始覺得,未來跟這個人合作,好像是一件非常有趣的事(笑)。我們在一起好像更著重場域感性的故事,勝過於理性的結構。(協助本次專訪的忠泰生活開發創意顧問龍國英更補充:青木先生在當建築師之前,其實是想要成為一名小說家或導演,所以在他的設計中,超越了建築結構的感性層面,而這也和菊地先生的設計哲思非常契合。)

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Photo Credit:株式会社菊地敦己事務所
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Photo Credit:株式会社菊地敦己事務所

Q:再度與青木先生合作有何感想?工作上的分配是如何進行?是否要彼此相互連結抑或是獨立呢?

A:青木先生的作法並不會要求我要做什麼事情,他會先丟出建築設計的大方向,然後用一種「引發意見或問題的方式」,例如像「我這個是這樣,那你覺得如何呢?你有什麼看法呢?」與我對談。這種意見交換的過程,也是非常有趣的部分;當然設計並不一定一次就能達到想要的方向,有時候在稍微偏離或猶疑的過程裡,反而會創造出另一種特色。

再者,如果說一個設計可以很清楚地告訴大家說我就是要這樣,其實對於設計者來說並不是一件困難的事,在過去也有非常多經驗可以參考;但是要創新,我認為本來就是要試圖偏離一些既有的東西或狀態,才能有所啟發。青木先生和我是屬於擁有類似思維的設計師,我們喜歡挖掘一些隱藏或延伸的訊息;也許我們沒辦法用文字很清楚地敘述理念,但是能用旺盛的好奇心去突破現狀,進而創造精彩的作品。

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Photo Credit:株式会社菊地敦己事務所

Q:請與我們分享你的靈感來源?

A:基本上我很少沒有靈感的時候(笑),也不會接沒有想像或沒有感覺的案子。對我來說,比較難的是把靈感解構、破壞再重組創造的過程(但不一定每次都很順利),有時候覺得某個方向是正確的,結果一直朝那個路線設計,到後來又繞一大圈回到原點(這樣的經驗也是非常多啊。)儘管如此,我還是覺得這樣的方式才是正確的。

另外,關於靈感的來源,應該就像現在一樣,我會注意身旁採訪的人事物。比方說:為什麼眼前的這位編輯要穿著一雙有骷髏頭立體圖騰的鞋子?(編按:是 Alexander McQueen。),我會開始想像在腳指頭上放上骷髏人像是什麼意義?於是陷入一種自問自答的狀態;你也可以說我是一個不專心的人吧!假裝很認真地在做某件事,其實思緒已經前往不一樣的地方(笑)。這種在任何時刻喜歡觀察事物的習慣,也會讓我在不經意的狀態下,聯想到一些設計點子。

Q:到目前為止和菊地先生訪問的過程裡,覺得您是一位很Casual、有趣的人,想請問您對視覺設計是不是也抱持一樣的想法呢?