《星際過客》:娛樂性十足、設計仔細

《星際過客》:娛樂性十足、設計仔細
《太空潛航者》劇照

我們想讓你知道的是

在IMDB上的評分只有6.7分。筆者沒有看過預告片或故事大綱,就入場觀看,卻令我感到十分驚喜,認為它可能是我在12月份觀看過最滿意的一齣電影。

試想像一下,你正在乘搭一艘載著數百位乘客的太空船,飛往另一個遙遠的星系,需時120年。突然之間,讓你進入冬眠狀態的休眠機器在途中意外故障,令你比原先計劃提早了90年醒來。你無法折返,被困在飛船內,你會怎樣做呢?

筆者是一名科幻片迷,特別喜歡與太空有關的電影,近年的《星際穿越》(Interstellar)、《火星任務》(The Martian)和《地心引力》(Gravity)都是一些精彩的太空科幻片。而最近在全球上映的科幻片《星際過客》(Passengers),在IMDB上的評分只有6.7分。筆者沒有看過預告片或故事大綱,就入場觀看,卻令我感到十分驚喜,認為它可能是我在12月份觀看過最滿意的一齣電影。

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《星際過客》香港版海報

故事的戲軌十分簡單,講述在未來世界,人類乘坐太空船由地球移民到另一星球居住,所有乘客須在漫長的航程中進入冬眠狀態,而工程師Jim(Chris Pratt飾演)和作家Aurora(Jennifer Lawrence飾演)在旅程的途中,意外地比原先計劃提早了90年醒來,兩人被困在載著數百位乘客的太空船內,仿如流浪荒島……

《星際過客》集合了科幻、災難、愛情、太空、冒險等元素,演員大約只有四名,劇情拍得十分緊湊。在電影的頭半小時裡,感覺上有點像科幻版/太空版的《浩劫重生》(Cast Away )和《火星任務》,那種被困在太空中孤獨等死的感覺讓我感到很心寒;電影中段又拍得像《鐵達尼號》(Titanic),十分浪漫;中後段開始,變成了緊張刺激的太空拯救片。

而科幻設定和劇情方面,明顯有《2001太空漫遊》(2001: A Space Odyssey)、《火星任務》和《地心引力》影子。例如,太空船的設計、錄影通話儀器、運動設施和船艙隧道,都讓我聯想起《2001太空漫遊》,而結尾最關鍵的一幕(不劇透),與《地心引力》的某一幕十分相似。

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《星際過客》劇照

太空船內的設施設計得非常仔細,呈現出製作團隊對未來太空世界的想像,值得一讚。例如,商場、酒吧、餐廳、戲院、高級餐廳、房間、游泳池、貨倉、醫療室、艦橋等等,讓人目不暇給。主角們會示範未來世界的人類是如何在太空船內游泳、如何在太空船外面約會,這些情節好像從未在任何一部電影中出現過,單單是觀看這些部分都已經值回票價。最有趣的是,由於這齣電影是SONY電影公司製作的,所以在戲中出現過的平板電腦都是SONY出品。

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《星際過客》劇照

移民公司將移民計劃和未來世界宣傳得十分美好,而戲中不乏諷刺資本主義、階級差距的劇情,例如移民公司賺取暴利、只有特定職業人士才能夠被選中參加移民計劃、船艙房間和餐廳食物都是按乘客分級、使用錄影通話儀器的費用異常昂貴、參加者在移民到別的星球之後原來要償還債務。

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《星際過客》劇照

與不少好萊塢科幻片類似,電影提醒觀眾科技可怕的一面。人類不可以完全倚賴自己研發的科技,科技是有其風險,不要天真地相信人類可以完全凌駕科技。有點像《鐵達尼號》,戲中的意外事件就是最佳的例子,否定「人定勝天」的思想。機械人也是不可盡信的,男主角多次被機器、機械人出賣。

此外,故事亦表達出儘管科技如何進步,人類的人性和基本需要都是不變的,例如社交的需要、人性的黑暗面等等。筆者不想劇透太多,總之,其實電影涉及到一些道德爭議的問題,但似乎沒有認真去探討,只是蜻蜓點水,有點可惜。

作為一齣商業電影,《星際過客》是很不錯的,男女主角都是養眼的俊男美女,再加上大量CG特技動畫,帶領觀眾參觀未來的科幻世界,娛樂性十足。可是,電影的敗筆之處是劇本欠缺深度,到處都是其他太空科幻片的影子。而敘事手法更導致某個重要的劇情太早揭曉,讓有些觀眾都對這齣電影感到失望。

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《星際過客》劇照

本文獲授權轉載,作者facebook

責任編輯:周雪君
核稿編輯:tnlhk


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Photoshop大師講堂:拍出陳珊妮、唐鳳靈魂的獨特,專訪酷兒攝影師登曼波如何創作出獨特的風格影像

Photoshop大師講堂:拍出陳珊妮、唐鳳靈魂的獨特,專訪酷兒攝影師登曼波如何創作出獨特的風格影像

我們想讓你知道的是

從現場美術出身的登曼波,擅長融合酷兒文化,營造出充滿故事性的影像風格。是怎麼樣的養分塑造出他現在的獨特色彩,讓他能夠找到被拍攝者不為人知的角度?他又如何透過Photoshop去實現獨樹一幟的細節?

無論是裸背綑縛的珊妮公主,還是化身鳳梨的唐鳳,任誰來到登曼波的鏡頭前,都能展現出最奇趣吸睛的一面。他拍明星名人,也拍主流視野外的酷兒族群與文化場景。這天我們前去拜訪登曼波,一窺他平時如何透過Photoshop創造出獨特影像風格。

 

用色彩撞破刻板分界,讓符號與畫面一起說故事

登曼波在成為攝影師之前從事的是電影與廣告美術,這些經歷都轉化成他影像創作上的養分。大學畢業後來到台北,加入電影劇組的美術組密集工作,在 Google Map 還不普及的 2000 年代,他拿著紙本地圖探索這座城市,因為參與《艋舺》與《一頁台北》的拍攝,踏遍萬華、中山一帶的巷弄尋找拍攝場景和道具。

「那個過程算是訓練我對影像的美感吧,像顏色的配置就會是我在決定拍攝時先思考的元素。」若曾看過登曼波攝影作品的人,肯定都會被那大膽的用色與場景建構的手法所驚艷,既衝突又合理。或許他試圖解構的正是顏色所象徵的刻板印象,賦予被攝對象最能凸顯其性格的顏色與情境。

離開電影產業後,進入廣告公司工作,讓曼波多了更多時間探索自己的創作,藉由 Photoshop 豐富的附加元件,嘗試多樣的濾鏡風格。他透過網路大量閱讀、研究各種視覺與音樂養分,也在線上平台分享自己拍攝的照片,因此結識不少創作者,其中包括莎士比亞的妹妹劇團團長王嘉明。在莎妹劇團的邀請下,曼波的攝影生涯從劇場開始,「我也把電影美術的訓練都放在裡面,讓符號跟畫面一起說故事。」

用影像魔術紀錄酷兒文化場景

2019 年拿下北美館主辦的台北美術首獎的《父親的錄影帶》,是曼波對自我生命經驗的探索與剖析,除了透過創作與自己的父親對話,了解彼此的不曾想見的樣貌,把這個過程帶到放到美術館,希望鼓舞更多酷兒表現自己,他也將酷兒們的身影置入流行文化的媒介中。曼波在工作上合作的對象來自非常多領域,時尚雜誌、表演藝術、流行音樂、電影等領域都能找到他的作品。

談到時裝拍攝的經驗,曼波形容「很像在變魔術」。攝影師不只是跟隨腳本,而是和編輯、造型等整個團隊一起做視覺方向的發想,「雖然會有產品的置入,但在追求製造最適合主題的『幻象』之下,其實有蠻大的發揮空間」,曼波談到他經常拍攝 LGBTQ 主題的雜誌封面,在這樣的工作氛圍裡很能讓他大膽地展現自己的風格。

在攝影師身份之外,登曼波也在 Pawnshop 放歌,在自己的生活圈內,製造一些事件。他與友人以 Pawnshop 為據點,建構、觀察台灣的酷兒文化場景,「我拍呂薔《找 Matched!》這支 MV,所有演員都是我在 Pawnshop 聚集的,包括幾位知名的變裝皇后。」

Photoshop 是創作時最不可或缺的工具

攝影師的工作除了前期的概念發想,拍攝現場精確執行拍攝計畫,後期的照片編輯也是非常關鍵的一步。Photoshop 一直是曼波在創作時必備的軟體工具,「我喜歡用底片拍攝,就算我用數位相機,我還是會用 Photoshop 把整體的色調整理在一個均值的底片質感。」儘管有愈來愈多影像處理軟體提供現成風格濾鏡,但仍沒有一個像 Photoshop 一樣可以滿足他追求獨特色調與質感的需求。

Photoshop 多年來一直是最強大的影像處理軟體,廣大設計師和攝影師們從學生時期就開始使用,陪伴所有創意人一路成長、突破,不斷推出的新功能也讓編修工作更加流暢。曼波也是從大學時期就接觸 Adobe 系列的軟體,「應該沒有攝影師不用Photoshop吧?」

Adobe 攝影計畫的 Photoshop 與 Lightroom 都是他在工作上不可或缺的工具,曼波也與我們分享自己後製工作的流程,通常是先在 Lightroom 做整批影像的統一調整 ,接著再進到 Photoshop 細部精修,「比如在商業案裡,照片中產品的顏色與實際顏色一致是非常重要的,我會用 PS 遮色片、色版等工具去調整產品那一塊的顏色,除了 Photohop 之外真的沒有其他軟體可以做到。」如何在保有自我風格的情況下不埋沒合作廠商的產品,是所有專業影像人都必須注意的事。

實現最初直覺的 Photoshop 祕技初公開

每次面對不同的拍攝委託或者展覽邀約,儘管是相當熟悉的合作對象、作品內容,登曼波仍會先深入理解對方的特質與需求,找到最獨特且最適合的色調搭配。不過創作中依然常有直覺的成分,在精密設計的工作流程中,不時的靈光顯得格外珍貴。談到具體實現腦中想法的方式,曼波首次公開分享了幾個他常用的 Photoshop 技巧。

Photoshop 教學一 風格調色:用漸層色製造正片負沖感

「首先把一張照片解鎖變成圖層,新增一個圖層變成色版來做色調處理。選顏色對我來說是很重要的環節,我會針對每一張照片的構圖、氛圍去決定色調。這是原本就是一張底片重複曝光的照片,我希望在不同層的曝光上呈現不同的色調變化。

我選擇兩個色版,再用漸層色將它拉開。漸層色最有趣的點是可以讓畫面中間是寫實的顏色,周圍呈現比較濃烈的配色,像正片負沖的感覺。色版的混合模式我通常會選擇『加深顏色』,然後調整透明度讓它更自然。」

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Photoshop 教學二 合成與色彩處理:用 Adobe Camera Raw 濾鏡調整出魔幻的疊影

「開啟兩張圖片適合疊影的照片,也先把它們解鎖成圖層放在同一個版面上。藉著用 Camera Raw 濾鏡個別調整照片的各個數值,讓細節更突出到自己滿意的狀態就完成了!」

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Photoshop 教學三 疊影濾鏡:用柔性橡皮擦擦出多重曝光效果

「最後我想分享用 Photoshop 製作多重曝光的效果。我先把同一張照片複製三個圖層,透明度都先降低到一半以下方便操作,接著拖曳圖層到不同的位置。我會反覆隱藏其中一個圖層,來確認它們的位置,調整到最喜歡的之後再將透明度調回來。

接下來使用 Photoshop 橡皮擦工具,記得選較低的透明度搭配霧面、柔性的筆觸才能夠擦出比較自然的效果。我通常會大面積擦,這樣比較快速也比較少瑕疵。這個技巧的重點是在擦的過程中要保留最底圖的視覺重點喔!」

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