從「天使之都」到「勝利之城」的聲音地景:簡介11支東南亞搖滾樂團

從「天使之都」到「勝利之城」的聲音地景:簡介11支東南亞搖滾樂團
越南搖滾樂團CBC於1974年1月在西貢一個音樂節上的演出情景。該音樂節匯聚了眾多傑出南越藝人及逾萬觀眾,票卷收入則用以協助南越軍人眷屬的生計。Photo Credit: AP / 達志影像

我們想讓你知道的是

每個地方都有一支傾國傾城的搖滾樂團,但華文世界對鄰近的東南亞搖滾卻普遍認識不多。在本文中,作者將為您簡介11支代表性樂隊,作為引讀者進入東南亞搖滾世界的敲門磚。

編按:本文標題中的「天使之都」,源於泰國首府曼谷泰語全名的首個詞彙「Krung Thep」;「勝利之城」則為雅加達(Jakarta)1527到1619年間舊名查雅加達(Jayakarta)之意譯。以分別位處東南亞北部與南方的重要城市,概略地含括本文述及的國家範圍。

文:Vera Wang(現任編譯,學習泰語中。)

每個地方都有一支傾國傾城的搖滾樂團,而東南亞搖滾樂的起點,離不開越戰。

越戰期間,許多泰國歌手在酒吧內為美國士兵演唱西方流行音樂,泰國搖滾先鋒「V.I.P.」樂團就此成軍。隨後,「生命之音」流派因學生運動興起。1973年10月,泰國發生大規模學潮,學生要求獨裁的軍政府修憲,遭防暴警察流血鎮壓。這時候的學生普遍受1960年代美國反戰歌曲影響,也在運動中高唱抗議歌曲表達訴求。「Caravan」樂團便在學運期間成立,樂團成員是學運的積極份子,他們結合泰國民族音樂和西方搖滾樂,發展出泰國音樂史上獨特的「生命之音(เพลงเพื่อชีวิต,Phleng Phuea Chiwit )」流派,1980年代再由「Carabao」樂團發揚光大。

1983年,泰國最大唱片公司GMM Grammy成立,簽下一系列搖滾樂團如「Asanee-Wasan」和「Micro」,在商業市場和流行音樂成功發揮影響力,使泰國搖滾在1990年代蔚然成風。至今,搖滾樂仍是最受歡迎的音樂類型之一,校園電影中的主角玩樂團,更成為青春片的必備公式。

和泰國一樣,越戰為西貢(今胡志明市)帶來搖滾樂。起初,越南人民認為這是「侵略者的音樂」,對搖滾充滿敵意;但也有音樂人為了賺錢,到美軍駐紮地區演奏西方搖滾樂,越南搖滾先驅「CBC」樂團便是其一。1971年,南越首度舉辦國際搖滾音樂節,CBC也參與演出。雖然搖滾樂在越南起初受到排斥,但隨著時間推移,很快就被年輕人接受,並從南越逐漸發展至北越,越南的搖滾天團之一「Bức Tường」(The Wall)就來自河內。可以參考《西貢搖滾和靈魂:1968-1974年越南經典合輯》(Saigon Rock & Soul Vietnamese Classic Tracks 1968 -1974)這張專輯。它不是Bức Tường的作品,但收錄了越戰時期的越南搖滾,包括CBC和Elvis Phương的作品。

近年來,搖滾和重金屬在越南樂壇愈來愈主流,作品也更趨成熟多元。舉例來說,歌德金屬「Black Infinity」便被譽為21世紀最棒的越南金屬樂團。

至於柬埔寨,1953年脫離法國獨立後,施亞努國王(Norodom Sihanouk)非常熱愛音樂,甚至唱紅了幾首歌,透過政府大力推廣音樂。受到法國影響,獨立後的柬埔寨特別鍾情法國香頌以及中南美洲、非洲歌曲。而後越戰爆發,協防台灣海峽的第七艦隊為東南亞帶來大量的美國流行樂,使當時柬埔寨樂團百花齊放,造就搖滾黃金時代。當時盛行的樂團包括全吉他樂團「巴曾薩空(Baksey Cham Krong)」、放克歌手「約歐拉容(Yol Aularong)」、有嬉皮之風的「卡達(Drakkar)」以及女歌手「潘蘭(Pan Ron)」。然而,隨著越戰情勢緊張,原先保持中立的柬埔寨也難逃被捲入戰爭的命運。

1970年代的柬埔寨,是由一連串的悲劇組成。美國投炸彈空襲、赤柬(紅色高棉)進城、美軍撤離,紅色高棉全面禁止舊社會的音樂和活動。直到1990年代紅色高棉解體,社會才漸趨穩定。有興趣的讀者可以去找《Cambodian Rocks》這張專輯,收錄柬埔寨黃金時期的音樂,包括西薩姆(Sinn Sisamouth)、蘿絲(Ros Serey Sothea)和約歐拉容等歌手,非常值得一聽。

有「萬島之國」之稱的印尼不僅種族多樣,音樂也充滿活力、變化豐富。印尼搖滾受披頭四影響甚深,1960年代總統蘇卡諾(Sukarno)反對英美文化,不僅禁止電影和音樂、焚燒披頭四唱片,甚至逮捕搖滾樂團。印尼搖滾先驅「Koes Plus」樂團成員就曾因演唱披頭四的歌曲被警方逮捕,後來他們將這段經歷寫進歌曲〈Di Dalam Bui〉中。不過,政府禁令沒有阻礙搖滾樂在印尼的發展,1970年代美國搖滾盛行,傳奇樂團「Panbers」 成立。1980~1990年代中期出現一批搖滾女將如「Nicky Astria」和「Anggun」,將印尼音樂推向國際。

印尼現任總統佐科威(Joko Widodo)曾表示自己是重金屬搖滾迷,2014年總統選舉時,他便請到搖滾天團「Slank」站台。事實上,印尼對於外國音樂接受度很高,爵士、藍調、嘻哈、搖滾和雷鬼都被印尼音樂人所吸收,發展出獨特風格。此外,由於印尼文和馬來文相近,印尼流行音樂在鄰近的馬來西亞、新加坡和汶萊也相當受歡迎。

總而言之,這次介紹的11支樂團大多在1990年代發跡,其時大量人口從農村往城市移動,許多年輕人到大都市尋找工作機會。這時期的音樂也生機蓬勃,不僅展現西方文化的影響,也充滿強烈的在地性和草根性。

LOSO(泰國)

LOSO是一支極具「泰味」的樂團,曾是唱片銷售天王,也是在國際上最知名的泰國樂團之一。1996年成立,團名「Lo Society」取自底層社會之意,音樂草根氣息濃厚。

樂團主唱Seksan Sukpimai(Sek Loso)出生在農民家庭,12歲搬到曼谷,開始在阿姨的珠寶製作店打工,也到空調廠工作過。他的音樂啓蒙是槍與玫瑰(Guns N' Roses)和泰國樂團Carabao。雖然LOSO取得巨大成功,但樂團生命沒有維持太久,2002年解散後,Sek Loso單飛。單飛初期推出的作品還是很有LOSO的味道,一樣受到歡迎。期間還到英國發展,曾製作綠洲樂隊(Oasis)唱片的歐文莫利斯(Owen Morris)就擔任過Sek Loso的製作人。2005台灣舉辦「奧林匹克外籍朋友足球賽」,便邀請他來台北中山足球場演唱。

Sek Loso早期作曲和唱腔豐富多變化,不管是氣勢磅礡的大歌或清新小品都能駕馭,吉他功力深厚,非常有舞台魅力。可惜近年將重心轉往能量飲料事業,作品較少 。特別推薦早期乾淨俐落的編曲和好聽的旋律,雖然歌詞相對普通,多以情歌為主,不過詞曲的緊密程度高,聽起來很流暢,傳唱度也非常高。

〈ซมซาน〉(走投無路,Som San),發表於1998年,是LOSO最知名的歌曲,當時在鄰國柬埔寨和越南等國也非常流行。:

〈ฉันหรือเธอ(ที่เปลี่ยนไป)〉(我或你變了,Chun Reu Tur (Tee Bplian Bpai))。Sek Loso屬於張狂型主唱,表演爆發力十足:

〈อะไรก็ยอม〉(什麼都願意,Arai Ko Yom),LOSO的經典情歌,演唱會大合唱必備:

2005年台北中山足球場演唱會:

Carabao(泰國)

有「泰國U2」封號的Carabao,從音樂技術和思想都為泰國樂壇造成極大的影響。Carabao是「生命之音」的代表,歌曲有許多政治主張和社會批判。1980年代初期成立,音樂融合泰國傳統樂器,曲風非常多元,涵蓋民謠、西方搖滾、鄉村音樂,以及拉丁和雷鬼元素,是泰國流行音樂史上的教父級樂團。1984年的《Made In Thailand》專輯,是第一張享譽國際的泰國唱片,據聞這張專輯銷量達500萬張。

Carabao成員歷經許多變動,不過創團成員及樂團核心Aed Carabao始終存在。Aed Carabao在菲律賓留學時接觸大量西方搖滾樂,包括齊柏林飛船(Led Zeppelin)、約翰丹佛(John Denver)和老鷹合唱團(Eagles)。因此,這個泰國殿堂級樂團其實是在菲律賓成立的。

他們的歌曲內容觸及政治和社會議題,Aed Carabao也多次公開批評腐敗的政客、大企業和環境破壞。他們的音樂為泰國樂壇帶來不同的面貌,影響諸多後輩。Sek Loso就說過,Aed Carabao是他心中的英雄。

2016年8月,Carabao剛辦完35周年演唱會,除了演唱經典曲目外,還找來很多後輩當嘉賓,包括PongsitKamphee、Sek Loso和The Richman Toy。結束後馬上又飛到美國展開巡迴,是名副其實的老搖滾,Old but Gold。

〈Made in Thailand〉:

〈วณิพก〉(賣藝人,Wanipok)。Carabao的音樂有濃厚的民族元素,這首歌是代表之一:

Asanee-Wasan(泰國)

Asanee-Wasan兄弟檔來自泰國東北黎府,哥哥Asanee Chotikul是主vocal和吉他手,弟弟Wasan Chotikul則比較擅長詮釋溫柔誠懇的歌曲,音樂風格很具時代感。

樂團前身叫「 Isn't」,曾發行過民謠專輯,1986年成立Asanee-Wasan。他們在泰國最知名、點閱率最高的歌曲是〈กรุงเทพมหานคร〉(曼谷,Krung Thep Mahanakhon)。曼谷是世界上名字最長的城市,全名是「天使之城,宏偉之城,永恆的寶石之城,永不可摧的因陀羅之城,世界上賦予九個寶石的宏偉首都,快樂之城,充滿著像似統治轉世神之天上住所的巍峨皇宮,一座由因陀羅給予、毗濕奴建造的城市。」因為沒有人記得住,所以Asanee-Wasan乾脆把它編成一首歌,結果迴響熱烈。

其實台灣和香港人對他們的音樂並不陌生,因為草蜢的〈寶貝對不起〉和黑名單工作室的〈抓狂歌〉就是翻唱自Asanee-Wasan的〈ยินดีไม่มีปัญหา〉(開心沒問題,Yin Dee Mai Mee Bpunhah)。雖然是老牌樂團,不過至今仍頗有人氣,尤其是2006年的20週年演唱會,門票很快就被搶購一空,加場後依然全數售罄。值得一提的是,Asanee Chotikul也是很有影響力的唱片製作人,曾擁有自己的音樂品牌More Music,屬GMM子公司。當年Sek Loso就是把demo寄給Asanee Chotikul才出道。

有評論認為,Asanee-Wasan的音樂技術或許不是泰國流行樂的最高水準,但他們的價值在融合泰國傳統旋律與搖滾樂,及呈現城鄉之間的感懷。因此外國樂迷很容易從他們的作品中,領略泰國流行音樂的面貌。

〈開心沒問題〉,港台人都會唱的〈寶貝對不起〉和〈抓狂歌〉原曲:

Modern Dog(泰國)

泰國獨立音樂的標竿樂團。1992年贏得可口可樂音樂大賽成名,隨後簽給泰國獨立唱片公司Bakery Music,首張同名專輯《Modern Dog》就銷售50萬張,成為泰國獨立樂團的先驅。主唱Pod Modern Dog畢業於第一學府朱拉隆功大學藝術系,除了玩樂團以外,也參與專輯封面設計,還從事服裝設計、繪畫和攝影。

Modern Dog有濃濃的英搖風及電子元素,最知名的歌曲〈ก่อน〉(在這之前,Gaun)在1994年發行,馬上紅遍大街小巷,2004年因為泰國電影《大狗民》(Citizen Dog)又再紅了一次,至今仍活躍樂壇:

Paradox(泰國)

1996年成立的Paradox受到Modern Dog影響,也同樣來自朱拉隆功大學,是泰國具指標性的獨立、另類搖滾樂團。

由於音樂風格特別,1996年發行的第一張專輯《Lunatic Planet》就在獨立音樂圈得到迴響;2000年簽進泰國最大唱片公司GMM Grammy旗下的Genie Records,開始受主流市場歡迎。隔年舉行第一場大型演唱會,團員在演出時做各種扮裝,舞台視覺效果非常活潑有趣。

Paradox是少數從獨立樂團時期活躍至今的樂團,熱門歌曲包括〈ฤดูร้อน〉(夏季,Reu Doo Raun)、〈มีแต่เธอ〉(只有你,Mee Tae Ter);2011年泰國電影《音為愛》(SuckSeed)的主題曲〈ซักซี้ดนึง〉(Suckseed一次,Suck Seed Neung)也是Paradox的作品。

〈夏季〉,最受歡迎的歌曲之一。2016年他們又出了一首〈ฤดูฝน (ของเขา) 〉(雨季,Reu Doo Fon),不過大家都認為〈夏季〉太經典了,難以超越:

〈Suckseed一次〉,電影《音為愛》主題曲,青春洋溢:

The Richman Toy(泰國)

2004年成立的TRMT,風格屬於古靈精怪的泰式小清新,非常有個性。比起90年代的樂團,TRMT在服裝造型、曲風和MV呈現等各方面都明顯精緻化,且更有設計感,很貼近年輕族群的搞怪趣味和隨性的態度。

〈กรรมกู๊〉(我的業障,Gan Goo):

Slank(印尼)

印尼的搖滾天團,樂團標誌是塗鴉風格的「Slank」蝴蝶圖樣,歌迷被稱為「Slanker」,還寫了一首歌叫〈Mars Slanker〉。從1983年成立到現在,發行超過20張專輯;2008年到美國發行全英語專輯,直到今年仍有新專輯問世,創作能量非常豐沛。一個成軍超過30年的樂團,音樂風格自然也會隨著時間變化,早期的Slank多以重搖滾為主,近年來逐漸走向民謠和流行樂。也因為Slank在印尼的影響力很大,雅加達省長還曾經請他們一起宣傳環保政策。

主唱Kaka Slank標準的搖滾嗓,爆炸頭和刺青也成為「Kaka Slank style」。2013年開齋節後,新北市政府就邀請Slank來開演唱會。當時台灣媒體給他們的封號是「印尼五月天」。

〈Maafkan〉(原諒),典型90年代風格的抒情搖滾:

〈That’s All〉:

Bức Tường(越南)

BứcTường(The Wall)1995年在河內成立,當時團員是越南國家土木工程的大學生,風格突出,辨識度高;主唱Trần Lập(陳立)在越南也是搖滾天王的等級。報導稱他們是第一個登上越南音樂節目Music和VTV3 Friend的樂團,也是第一個舉辦巡迴演唱會的樂團。遺憾的是,陳立在2016年3月因為癌症過世。

〈Đường Đến Ngày Vinh Quang〉(到光榮的路上):

The Cambodian Space Project(柬埔寨)

柬埔寨曾經有過一段音樂的黃金時期,後來被紅色高棉所扼殺。CSP主唱Srey Channthy正是繼承黃金時期舞台風格以及女性的自我展現,她也翻唱了黃金時期歌后蘿絲的〈I'm Sixteen〉。

此外,CSP的音樂受登革熱(Dengue Fever)樂團的影響很深(這個樂團的主唱也是柬埔寨人),曲風很多元,包含搖滾、1960年代surf music以及迷幻Khmer-pop。2011年發行第一張專輯,已經到世界各地演出,《BBC》甚至做了一個專題介紹。2016年底,CSP也受邀來台灣參加「這世界音樂節」。

〈I'm Sixteen〉,翻唱自柬埔寨黃金時期的作品:

Myo Gyi(緬甸)

Myo Gyi是和緬甸老牌搖滾天團Iron Cross合作的主唱。Iron Cross在1990年成立,各時期都和實力派歌手合作,是少數擁有主唱「們」的重金屬樂團。主唱名單一字排開,大概就撐起了緬甸搖滾半邊天,包括Lay Phyu、Ah Nge、Myo Gyi、和Y Wine。這些主唱們和樂團的合作似乎頗自由,也常舉行個人演唱會。

〈Ma Lar Par Nae〉(不要來)

Unicorn(寮國)

主唱青澀的vocal和清新的曲風相當吸引人,可惜寮國的資訊相對較少,Unicorn的專輯難尋。

〈Nam Ta〉(眼淚):

責任編輯:闕士淵
核稿編輯:楊之瑜


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