過勞之後?如何保障藝術工作者職業權利

過勞之後?如何保障藝術工作者職業權利
Photo Credit:shutterstock.com/達志影像

我們想讓你知道的是

在工運團體抗議砍七天假的時刻,很多第一線的勞權人士疑惑著社會各界的冷漠。主要的原因可能在於生產線上的勞動人口、一般服務業、專業服務業的工作型態彼此差異太大,各行業無從基於一套標準去計算自己最合理的工時,因此不易集結動員,突顯各行業原因不一的過勞狀況。

文:吳介祥

在過去的藝術雜誌幾次專題討論了藝文工作者的過勞、低薪資及高工時問題之後,帝門藝術教育基金會、台北市藝術創作者職業工會及幾位熱血藝術行政們和我一起組合了「全國藝創產業暨藝術行政實務發展平台」,開始著手調查藝術行政的工作狀態,做為藝術行政職業強化的前導研究。有了資料,我們便能提出藝文界對政策協助需求之具體建議。

在經過10個月意見彙整和7次小型座談,以及問卷調查後,我們在2016年11月啟動了第一次全國藝術行政大會。在這個會議上,我們分析了目前蒐集到的問題面向,也請了在台南的「藝術行政共學平台」做經驗分享。這次會議是問卷調查發表、現況分析以及未來工作坊的公告,也有一些國外案例和在台灣可行性,以及對政策的訴求和提示。

因「自由」的迷思而過勞?

從國外的同業組織、文化政策及法規,我們也可比對出目前惡劣的藝文工作環境的問題出在哪裡。英國的兩位研究者海斯莫汗(David Hesmondhalgh)和貝克(Sarah Baker)於2011年對3種文創產業的工作者(音樂、電影、雜誌)做了研究,提出了對於創意工作的特質,也分析了過勞的原因。研究指出,許多創意工作者都可以自由選擇工作時間、是否接案、工作內容是自我的表現,因此這些工作者反而陷入自由的迷思,卻習慣於過長的工時。而創意工作者的工作環境需要抗壓性和彈性,隨時有新技能要補充,會讓多數專業者處於不安定狀態。另外,因為創意工作者多數不願意離開創意界,進入規律的上班、受雇生活,也會讓他們隨年齡增長而對於保障不全的職業有疑慮。創意工作者必須社交,因而常常生活範圍是公私不分的,使得工作和休息時間無法估算。兩位研究者也發現,多數創意工作者不會仰賴工會,或不認為自己屬於勞動人口,因此也不會傾向集結一起爭取權利。

不久之前的藝術行政之路 海報
Photo Credit:關渡美術館提供
關渡美術館於去年中推出「不久之前的藝術行政之路」系列講座,邀請藝術行政工作者共談工作處境。

這份研究非常符合我們對於台灣藝術行政工作者的觀察,藝術行政通常都是因為愛好藝文、有景仰的藝術家,喜歡工作裡的創造性和挑戰性,而選擇這個高度服務性的專業。藝術行政是個低門檻的職位,讓喜歡自由的人容易入門,但自由的迷思讓人戀棧此工作崗位,卻也因此缺乏增加職能、改善工具、縮短工時的積極動力。而持續的開幕、演講、論壇等社交和工作不分的節奏,更讓藝術行政無從爭取合理工時,因此很容易陷入了低薪和高工時的漩渦裡。今年華航工會罷工後,取得談判權的提醒,我們不難發現無論是生產業勞工、受雇白領階級或是自由業者,都不免被追求利潤最大化的企業習性所利用,若沒有權利意識,被剝削和自我剝削的情況只會惡化。因此整合、結盟、搭建支援及資源分享平台、強化談判力、增進權利和法律知識,強化藝術領域內的契約功能,才能紓解藝術行政的低薪、過勞和人才不斷流失的問題。

撐開創作者保護傘,藝術行政亦受惠

經過廣泛資料蒐集,我們發現他國在對於藝術創作者、表演者、作家或藝術評論者,各有不同程度的保護。以紐約州的《藝術與文化事務法》(New York Arts and Cultural Affairs Law)為例,這是一部綜合性法律,包括了州政府之藝文補助的信託組織章程、創作者保護、藝術交易相關規定、著作權、商標、劇場工作者合約等部分,因此勞動權、文資保存、拍賣、藝術品之公平交易、博物館法、劇院售票等都包含在這部十全大法內。該法的C部分則為藝術家與藝術品交易(Transactions involving Artists and Their Works),將交易中的原作、複製、版數版次等用語做了統一之規定(§15),而藝術家之著作權及人格權也包含在交易規範內(§14)。C範圍內則有藝術家與代賣人之關係條文(§12 Artist and-Art Merchant Relationships),規範出委託方式和符合統一商法(UCC)的責任義務關係。展覽的藝術品之免司法扣押也在該條文中(§12.03)。M部分則是規定劇場雇用工作者的契約,應明列工作量、次數、薪資,以及運輸開支之付費責任等條文(§37 Theatrical Employment Contracts; Safety Precautions for Certain Performers; Performing Artists)。其中也明訂經紀人(需有證照)應該確定雇方是否有積欠藝人或表演者演出費,確定沒有疑慮才能簽約(§37.05)。另外也明列雇主對於各類表演者出場時的安全保障之義務(§37.09-11)。

紐約州的《藝術與文化事務法》全攬了藝術從生產到市場,再到典藏和文資的藝術生態所需的法律規範。而歐洲各國皆有創作者方面的工會和保障。以瑞士的表演者和音樂家工會為例,他們基於憲法保障的組工會之自由、以及工資自主談判權(Tarifautonomie),每年都會提出加薪建議和雇主談判。每年,劇場協會(Schweizerischer Bühnenverband, SBV)和劇場表演者協會(Schweizerischer Bühnenkünstlerverband, SBKV)都會協調出各劇場的表演主之最低月薪,2016/17年巴塞爾戲劇院(Theater Basel)的最低月薪資為3,850瑞士法郎(約新台幣12萬元),比上一年度增加了50法郎(約新台幣1,560元)。工會並針對劇場工作特質,擬定各式契約範本,提供會員下載使用,一份個人的表演契約可高達47頁。

紐約 畫廊 CharlElie Couture
Photo Credit:AP/達志影像
美國紐約州的《藝術與文化事務法》涵蓋的範圍從生產到市場、典藏到文資保護等等,都有明確的規範。完善的法律制度也讓藝術家、收藏家、畫廊到藝術行政人員的工作條件得到保障。

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