過勞之後?如何保障藝術工作者職業權利

過勞之後?如何保障藝術工作者職業權利
Photo Credit:shutterstock.com/達志影像

我們想讓你知道的是

在工運團體抗議砍七天假的時刻,很多第一線的勞權人士疑惑著社會各界的冷漠。主要的原因可能在於生產線上的勞動人口、一般服務業、專業服務業的工作型態彼此差異太大,各行業無從基於一套標準去計算自己最合理的工時,因此不易集結動員,突顯各行業原因不一的過勞狀況。

文:吳介祥

在過去的藝術雜誌幾次專題討論了藝文工作者的過勞、低薪資及高工時問題之後,帝門藝術教育基金會、台北市藝術創作者職業工會及幾位熱血藝術行政們和我一起組合了「全國藝創產業暨藝術行政實務發展平台」,開始著手調查藝術行政的工作狀態,做為藝術行政職業強化的前導研究。有了資料,我們便能提出藝文界對政策協助需求之具體建議。

在經過10個月意見彙整和7次小型座談,以及問卷調查後,我們在2016年11月啟動了第一次全國藝術行政大會。在這個會議上,我們分析了目前蒐集到的問題面向,也請了在台南的「藝術行政共學平台」做經驗分享。這次會議是問卷調查發表、現況分析以及未來工作坊的公告,也有一些國外案例和在台灣可行性,以及對政策的訴求和提示。

因「自由」的迷思而過勞?

從國外的同業組織、文化政策及法規,我們也可比對出目前惡劣的藝文工作環境的問題出在哪裡。英國的兩位研究者海斯莫汗(David Hesmondhalgh)和貝克(Sarah Baker)於2011年對3種文創產業的工作者(音樂、電影、雜誌)做了研究,提出了對於創意工作的特質,也分析了過勞的原因。研究指出,許多創意工作者都可以自由選擇工作時間、是否接案、工作內容是自我的表現,因此這些工作者反而陷入自由的迷思,卻習慣於過長的工時。而創意工作者的工作環境需要抗壓性和彈性,隨時有新技能要補充,會讓多數專業者處於不安定狀態。另外,因為創意工作者多數不願意離開創意界,進入規律的上班、受雇生活,也會讓他們隨年齡增長而對於保障不全的職業有疑慮。創意工作者必須社交,因而常常生活範圍是公私不分的,使得工作和休息時間無法估算。兩位研究者也發現,多數創意工作者不會仰賴工會,或不認為自己屬於勞動人口,因此也不會傾向集結一起爭取權利。

不久之前的藝術行政之路 海報
Photo Credit:關渡美術館提供
關渡美術館於去年中推出「不久之前的藝術行政之路」系列講座,邀請藝術行政工作者共談工作處境。

這份研究非常符合我們對於台灣藝術行政工作者的觀察,藝術行政通常都是因為愛好藝文、有景仰的藝術家,喜歡工作裡的創造性和挑戰性,而選擇這個高度服務性的專業。藝術行政是個低門檻的職位,讓喜歡自由的人容易入門,但自由的迷思讓人戀棧此工作崗位,卻也因此缺乏增加職能、改善工具、縮短工時的積極動力。而持續的開幕、演講、論壇等社交和工作不分的節奏,更讓藝術行政無從爭取合理工時,因此很容易陷入了低薪和高工時的漩渦裡。今年華航工會罷工後,取得談判權的提醒,我們不難發現無論是生產業勞工、受雇白領階級或是自由業者,都不免被追求利潤最大化的企業習性所利用,若沒有權利意識,被剝削和自我剝削的情況只會惡化。因此整合、結盟、搭建支援及資源分享平台、強化談判力、增進權利和法律知識,強化藝術領域內的契約功能,才能紓解藝術行政的低薪、過勞和人才不斷流失的問題。

撐開創作者保護傘,藝術行政亦受惠

經過廣泛資料蒐集,我們發現他國在對於藝術創作者、表演者、作家或藝術評論者,各有不同程度的保護。以紐約州的《藝術與文化事務法》(New York Arts and Cultural Affairs Law)為例,這是一部綜合性法律,包括了州政府之藝文補助的信託組織章程、創作者保護、藝術交易相關規定、著作權、商標、劇場工作者合約等部分,因此勞動權、文資保存、拍賣、藝術品之公平交易、博物館法、劇院售票等都包含在這部十全大法內。該法的C部分則為藝術家與藝術品交易(Transactions involving Artists and Their Works),將交易中的原作、複製、版數版次等用語做了統一之規定(§15),而藝術家之著作權及人格權也包含在交易規範內(§14)。C範圍內則有藝術家與代賣人之關係條文(§12 Artist and-Art Merchant Relationships),規範出委託方式和符合統一商法(UCC)的責任義務關係。展覽的藝術品之免司法扣押也在該條文中(§12.03)。M部分則是規定劇場雇用工作者的契約,應明列工作量、次數、薪資,以及運輸開支之付費責任等條文(§37 Theatrical Employment Contracts; Safety Precautions for Certain Performers; Performing Artists)。其中也明訂經紀人(需有證照)應該確定雇方是否有積欠藝人或表演者演出費,確定沒有疑慮才能簽約(§37.05)。另外也明列雇主對於各類表演者出場時的安全保障之義務(§37.09-11)。

紐約州的《藝術與文化事務法》全攬了藝術從生產到市場,再到典藏和文資的藝術生態所需的法律規範。而歐洲各國皆有創作者方面的工會和保障。以瑞士的表演者和音樂家工會為例,他們基於憲法保障的組工會之自由、以及工資自主談判權(Tarifautonomie),每年都會提出加薪建議和雇主談判。每年,劇場協會(Schweizerischer Bühnenverband, SBV)和劇場表演者協會(Schweizerischer Bühnenkünstlerverband, SBKV)都會協調出各劇場的表演主之最低月薪,2016/17年巴塞爾戲劇院(Theater Basel)的最低月薪資為3,850瑞士法郎(約新台幣12萬元),比上一年度增加了50法郎(約新台幣1,560元)。工會並針對劇場工作特質,擬定各式契約範本,提供會員下載使用,一份個人的表演契約可高達47頁。

紐約 畫廊 CharlElie Couture
Photo Credit:AP/達志影像
美國紐約州的《藝術與文化事務法》涵蓋的範圍從生產到市場、典藏到文資保護等等,都有明確的規範。完善的法律制度也讓藝術家、收藏家、畫廊到藝術行政人員的工作條件得到保障。

受雇權利包括加班/超時費、夜間工作加成費、旅行開支補償、日支費、獎金、紅利分配等,也包括著作權上之各種形式再利用的收費條款,以及仲裁等條目。荷蘭則每兩年重訂有表演者和舞蹈工作者共同的勞動保障條款(Collective Labour Agreement [CAO] for Theatre and Dance),明定身體勞動的表演者的工時和休息之規範、薪資及休假、外部演出規定及預繳退休金額度等。而一個完整的劇場,各專長如技術、行銷、教育、財務、服裝之工作人員則有明定分級表,薪水依層級區分,如製作部分有首席製作人、製作人、第一製作經理、經理和助理。劇場工作者的月薪有標準計算基準,並逐年增加,以2016年劇場單日工作契約為例,其薪資範圍落在192至362歐元之間(約新台幣6千至1萬2千元)。

歐洲很多國家都有相當周詳的創作者保護法規或集體契約,我們可以約略想像,當創作者的勞動和職安有保障,藝文生態趨於合理,處於其中的藝術行政者的工作環境也必然會受惠。台灣的藝文界可以透過藝術創作者職業工會的平台,藉由新訂法規和工會集體談判力,爭取類似上述的職業權利和契約公平性。將創作者的保護傘撐開,產業鏈才能有效並永續運作,然而依賴對創作者的保障條款來爭取藝術行政的合理工作條件,還遠不及我們理想中的職業保障。

以平台創造藝文工作者的集體意識

上述表演藝術的環境安定,是從劇院的架構之制度化,並以工會形式提供集體保障。以視覺藝術和表演藝術相比,較不需要劇院和團隊,使得視覺藝術裡的階層扁平,因此無論畫廊、非營利組織、策展公司或博覽會策畫公司,多數都是三階層以下的組織架構。低門檻造成的入門低薪化,更讓藝術行政人員很容易發展至看不到未來的狀態。藝術行政也許是這個專業的統稱,裡面也包含了製作人、行政總監、專案經理和具立體及平面設計能力、具文書及評論長才、擅長行銷或教育的人力。而要達到藝術行政的高階,必須具有調度實力和統籌及應變經驗,但藝術行政的角色依然是以服務為主,因此是一個高度效能、又要謙卑的專業。

基於以上對於藝術行政特質的觀察,我們發現藝術行政脫隊,成為自由業者,似乎是很普遍的選擇。但如上述英國研究的顯示,藝術行政的自由業者習於單打獨鬥,沒有調配時間的動力、控制收入支出的成本觀念,接案沒有訂契約、沒有預先評估案量和定價的合理性等,造成產業對於各類案件的低付費循環。藝術行政捲在這個漩渦裡,誰若訂出較高的價位,反而被批評為漫天喊價,造成服務品質高低無法從收費上區辨出來。這個現象造成藝術行政不是接受永遠的低薪,就是離開這個產業。

藝術行政共學平台
Photo Credit:今藝術提供
成立於2016年的「藝術行政共學平台」,以藝術行政所需相關職業知識及技能為核心,推出一系列課程,搭建藝術行政工作者的交流平台。

參考英國的公共及商業行業工會(Public and Commercial Services union,以下簡稱PCS)和德國的服務行業工會(Vereinte Dienstleistungsgewerkschaft,以下簡稱Ver.di)的做法,同質性的自由業者或受聘員工可以透過這個工會平台,建置出該行業的某些標準,並且匯聚集體斡旋的實力。PCS在2015年曾支持英國倫敦國家畫廊內的客服和教育人員,因為職位私有化政策的100天大罷工,但是罷工仍不敵私有化趨勢,PCS繼續替倫敦國家畫廊這些員工和新雇主公司Securitas談判。

屬於會員超過兩百萬的Ver.di聯盟,旗下有自由業者諮詢平台mediafon,提供Ver.di三萬名自由業會員各種權益、法規、稅務的付費服務,費用則由Ver.di吸收。而屬於Ver.di的藝術、媒體和影視工會(Media, Kunst und Industrie),會員也包括德國作家協會(VS)、翻譯協會(VdÜ)、新聞(dju)、影視(RFAV/ver.di Film Union)及視覺及表演藝術等協會之會員,人數有四萬五千人。這些團體也各有子組織,分別對薪資、著作權費率等。以會員3千人的電影院工會CineStar為例,2016年12月就忙著和電影院公會談判提高時薪0.6至1.1歐元(最低時薪為8.5歐元,約新台幣280元)。

「智慧型工會」

在工運團體抗議砍七天假的時刻,很多第一線的勞權人士疑惑著社會各界的冷漠。主要的原因可能在於生產線上的勞動人口、一般服務業、專業服務業的工作型態彼此差異太大,各行業無從基於一套標準去計算自己最合理的工時,因此不易集結動員,突顯各行業原因不一的過勞狀況。就藝文界方面,上述各國的模式都有值得我們參考的部分,在藝文機構逐漸走上行政法人之路,藝術專業者傾向選擇自由業的趨勢之下,辨別差異的結盟方法就是搭建交流平台。工會的功能也不再限於爭取合理的工資工時,還有專業技能的互相支援,以及智庫和諮詢等服務。透過集思廣益,我們可以期待一個發揮藝術行政長才的「智慧型工會」。

本文獲典藏・今藝術授權刊登,原文收錄於第292期。
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責任編輯:曾傑
核稿編輯:楊之瑜


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【影音】整理數十萬張空拍影像,就像一場馬拉松:看見・齊柏林基金會「數位典藏」計畫

【影音】整理數十萬張空拍影像,就像一場馬拉松:看見・齊柏林基金會「數位典藏」計畫
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我們想讓你知道的是

「透過影像為環境發聲」是齊柏林畢生在做的事,也是看見・齊柏林基金會要接力做下去的事。打造一座把台灣存起來的影像資料庫,讓齊柏林留下的影像資產得以傳承世代,「數位典藏」計畫需要你我一同支持響應。

2017年,《看見台灣》的導演齊柏林匆匆離開這個世界,留下無數珍貴空拍影像資產;這些跨越1990年代到2017年、長達25年台灣自然與人文地景變遷的真實紀錄,不只保留了台灣之美,更在學術研究、環保倡議和環境教育上有著無可取代的價值。然而,龐大的影像素材需要經過「數位典藏」才能被有效應用,因此「看見・齊柏林基金會」成立的初衷,就是為了承接數位典藏的使命,讓齊導畢生的心血,能夠世代傳承,發揮永續的影響力。經過兩年的摸索,基金會最終研擬出最合適的數位典藏計畫,不只將齊導作品數位化、分類歸檔,更要建置線上影像資料庫,並將繼續記錄台灣的使命傳承下去。

根據看見・齊柏林基金會統計,齊柏林導演在空中拍攝超過2500小時所累積的影像,約為10萬張空拍底片、50萬張數位照片,上千小時的空拍影片;要為如此龐大的影像資料建檔與整理,勢必耗費許多金錢、時間與人力。不過,只要能集結眾人之力,這一場數位典藏人員及專業志工接力的馬拉松,將會是美麗而撼動人心的一段旅程。

「數位典藏」做什麼?

數位典藏(digital archive),意思是將有保存價值的實體或非實體資料,透過數位化(諸如攝影、掃描、影音拍攝、全文輸入等)與加上屬性資料等詮釋資料(Metadata),建立數位檔案的形式,作為永久保管儲存。

而看見・齊柏林基金會的數位典藏計畫可分為三大工作線,分別為:

  • 傳統底片組:挑選底片→掃描成數位檔案→建立屬性資料→歸檔
  • 數位照片組:挑選照片→建立屬性資料→歸檔
  • 空拍影片組:挑選影片→建立屬性資料→歸檔

除了要將齊導留下來的影像作品數位化歸檔,數位典藏計畫還包括改版建置「iTaiwan8影像資料庫」,也就是建設完整的線上影像資料庫系統,讓齊導作品更便於靈活運用,也能讓更多世人看見。

飛行2500小時累積的空拍影像,怎麼整理?

  • 整理底片/數位掃描

數位典藏組專員詹宇雯的工作,是負責整理傳統底片。即便存放在防潮櫃中,傳統底片仍面臨逐漸老化褪色的壓力,需要與時間賽跑進行數位化保存;然而大多未經篩選的10萬張底片,有些因為直升機震動導致些微的畫面模糊,也有因飛行路線連續較重複的地景構圖,而詹宇雯的其中一項任務,就是拿著放大鏡一一檢視精挑,並標註定位和勘誤照片資訊。

「整理底片最常發生的問題就是人工出錯,因為以前留下的資料可能是齊導或其他志工整理出來、用手寫的,貼紙可能貼錯或資料寫錯。」詹宇雯說起某次經驗,當時有一張台北車站的照片被貼了很多年份,為了找出正確年份,她試圖辨識照片裡招牌跑馬燈上的氣溫、股市市值等資料,交叉比對推斷出正確年份。雖然偶有這種偵探辦案一樣的趣事,但大多數時候是耗費專注度與眼力的過程。

完成底片挑選的階段,接著進到底片掃描數位化。然而,這步驟並不容易,除了整體的影像品質控制與檔案管理,齊柏林導演留下的底片最遠距今至少11年,老化褪色的底片容易出現色彩偏誤,須進行色彩還原,再修掉畫面上的髒點、存成解析度高的數位影像才算完成。

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整理傳統底片的過程,必須拿著放大鏡一一檢視精挑,標註定位和勘誤照片資訊。
  • 建立屬性資料

所謂「建立屬性資料」,其實就是為影像添增各種描述紀錄的資訊,有了這些資訊,龐大的影像資料才能被有效率的搜尋、管理。數位典藏組副組長陳宣穎表示,以齊導拍攝的影像為例,包含:拍攝主題、地點及詮釋地景的關鍵字都屬於此範疇;而其中投入最多時間的便是「定位」和「建立關鍵字」這兩項任務。

「定位」指的是找出拍攝主體所在地點和座標,有時可透過既有的飛行軌跡紀錄來推測,但更多時候是在沒有軌跡紀錄的狀態下,憑藉地理知識及照片上的蛛絲馬跡判讀位置。如果影像拍攝年代久遠,或是地景變化很大,就需要運用更多歷史圖資或佐證資料去搜索、推論。

「我們要一張一張照片判讀,建立屬性資料。像是早期的傳統相機沒有定位功能,常常看到照片中只有一大片山稜線,此時我們就要仔細比對地圖、衛星影像,想辦法查找,盡可能貼近正確。」陳宣穎說。

「建立關鍵字」看起來似乎相對輕鬆,然而事實上,光是決定有哪些關鍵字可以使用,就是一門功夫。第一步必須辨認影像中的景物,例如一塊農田種植的是什麼作物,就必須蒐集其他資料輔助判斷;其次,由於空拍照片尺度不一,在畫面中佔比多大的景物需要設立關鍵字,也需要經過討論訂定規則;最後,還必須從使用者的角度思考,依據一般人的搜尋習慣設立關鍵字。

因此,在建立屬性資料的過程中,看見・齊柏林基金會也特別諮詢多位專家,共同研究規劃出適合台灣空中影像的關鍵字建置邏輯,並以此基礎進行分門別類、校正檢核,確保影像被妥善歸納及運用。

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建立屬性資料時需要大量對比地圖,並依照訂定好的規則建立屬性資料,使歸納邏輯一致。
  • 影音資料典藏

相較於照片整理,動態影片的典藏工程更為多元複雜。首先,要針對近千小時空拍影片進行盤點,接著進行特殊格式轉檔與備份,再逐步建立邏輯編碼、標示檔案管理方式,以推動後續屬性資料建立。

「影片整理最大的兩個挑戰,其一是影片內容橫跨的範圍很大,導演可能是台中起飛、屏東降落,因此要去判斷每個影片節點的地景定位;其二是飛機上升的垂直範圍很大、晃動又劇烈,有時候會遇到『果凍效應1』致使內容失真。」影音製作組專員鄭宇程說明,由於各時期的影片拍帶檔案格式、影像內容品質、影片時長都不同,大大增加了管理建檔難度。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
影音資料的典藏,需要讀取大量的檔案,逐格檢視、分段建立屬性資料、調色等。

加入數位典藏的馬拉松,傳承接棒台灣之美

從一步步定義操作流程、統一色彩管理語言、購置影像處理設備等,到培訓志工與實習生、讓人力支援一步到位、避免巨量資料的協作過程中出現錯誤,都是數位典藏計畫的範疇。多元內容創意部副總監王俐文表示,「數位典藏」四個字說來簡單,但過程繁複龐雜,需要所有人一致的專注、耐心、細心、以及熱忱。

「iTaiwan8影像資料庫」作為看見・齊柏林基金會數位典藏計畫的目標之一,改版上線只是第一步,接下來除了完成龐大影像資料的典藏,更大的挑戰是要繼續記錄台灣,讓影像不會只停留在2017年。

「透過影像為環境發聲」是齊導畢生在做的事,也是基金會要接力做下去的事。而數位典藏計畫,就是齊導生命的延續,也是基金會動力的源頭。要打造一座把台灣存起來的影像資料庫並不容易,看見・齊柏林基金會亟需各界的支持,共同建置屬於台灣最美的影像資料庫。讓我們一起守護齊柏林留下的影像資產,讓土地脈動的珍貴影像得以傳承世代,發揮更多價值。

捐款支持看見・齊柏林基金會,透過影像為環境發聲


註1:果凍效應(rolling shutter)是數位相機CMOS感光元件的一種效應,當使用電子快門來拍攝高速移動的物件時,原本垂直的物件拍攝出的畫面卻為傾斜甚至變形。(資料來源:維基百科)


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