【創意書院畢業生專訪】張家瑋︰學習做一個完整的人
我們想讓你知道的是
「要成為一個演員，就是要成為一個完整的人。學習做演員的過程就是學習做一個完整的人。」
文字、部分攝影：陳小望
畢業生簡介
張家瑋（Cindy）2009年來到創意書院學習，為書院第一屆文憑試課程畢業生，校本創意及專業導向課程（CPOP）主修多媒體表演藝術（MMPA）。2016年自國立臺灣藝術大學戲劇學系畢業，在學期間曾參與凝動劇團《少年一心的煩惱》及劇場導演李仲希作品。畢業後在台灣參演莫比斯圓環創作公社於兩廳院國際劇場藝術節的《夢外之境》。現已回港發展。
「要成為一個演員，就是要成為一個完整的人。學習做演員的過程就是學習做一個完整的人。」能夠把人生志業與生命意義掛勾，Cindy感到這是艱難但幸福的事。離開書院，順利來到台北學習，典型的平穩生活：參加大學正規表演課程，騎著單車周遊，觀看大量演出，喝咖啡吃蛋糕，看人，發呆，走路，整個生活方式與香港急速的節奏擠迫的環境截然不同。安靜的環境沒有令Cindy停滯不前，放空帶來更多空間放膽嘗試，「要超出自己的舒適區，之後才能學習得到」，外在的寬闊成為啟發，令原本狹窄苟安的束縛，得到解放。
意志的鍛練
來到台灣學習，雖說理想實現，第一年的大學生活也有迷惘也見茫無頭緒，重複書院表演課程玩遍的劇場遊戲，囫圇吞棗經典正劇《李爾王》、《推銷員之死》，Cindy並不是懷疑基礎訓練和閱讀經典的必要，少見衝擊的課堂反而讓其思考：表演不會單是讀好台詞走好台位。台灣的學習空間，同時提供更多合切的機會去探索自身的懷疑，讓懷疑成為發展。
第二年的課程裡，有陳偉誠老師的肢體課，老師師承世界戲劇大師Grotowski，提倡貧窮劇場，試圖透過身體的訓練展現人本來的面目；他亦曾任雲門舞集首席舞者、編舞者、排練指導。雖然一星期只得兩小時課節，Cindy感到隨其學習獲益良多，探索了不同面向的演出。
肢體訓練課中最重要是學習如何面對自己，老師教授正確的拉筋方法，說了一番令Cindy茅塞頓開的話：「拉筋的時侯我們表情如此痛苦，是因為我們在告訴自己『我們真的非常痛苦』，而那其實只是一個強烈感覺而已，我們定義為痛苦，因此才有眾多擾亂己心的反應，面對難關時，就總以為自己無法過關。」Cindy聽後立心要超出舒適區，知道磨練自己的意志力才可以有進步。
甜蜜的痛苦
Cindy覺得自己從來活得舒服，只想一直逗留在安全位置，但是經歷了第二年的肢體課以後，萌生「好想走出去」的想法。台灣學習環境並不局限於課堂之內，常有各式各樣的興趣班、工作坊，讓喜歡學習勇於嘗試的朋友，隨自己意願，或長或短跟隨不同老師鍛鍊。Cindy自費參加陳柏廷老師鈴木演員訓練方法（Suzuki Method of Actor Training）工作坊，為期超過兩年，鈴木訓練旨在提升演員的「能量維持、呼吸控制、重心穩定」，透過密集而嚴格的訓練模式，啟發演員更細緻地觀察世界與身體功能知覺。
另外課餘曾跟隨無垢舞蹈劇場舞者林晏甄老師學習，同是美好卻更為艱苦的經驗，Cindy笑說「每一課都好像下了地獄一樣」。老師教的不是芭蕾不是現代舞，而是教導同學認識自己的身體，將自己身體帶回去一個正當的位置，學習如何運用肌肉，如何運用整個身體。脊椎為主要訓練焦點，習自無垢舞蹈劇場編舞家林麗珍著名的專業舞者鍛鍊辦法，當然晏甄老師也因應同學需要與能力作出調整。
每一課都令Cindy感到非常辛苦，三小時課節過後，卻會湧現甜蜜的痛苦／痛苦的甜蜜，因為確切感覺到自己正在進步，是一種自然的身體反應，潛移默化，例如某個動作從前一做就覺得辛苦，兩年後再做，感覺平常。或者走路的時候知道如何比較好看，或者做出那個跳舞動作時，知道如何正確安放與伸展身體，比較清晰理解自己身體處於什麼位置，是正是歪。
《愛與資訊》初做導演
立志成為演員的Cindy，畢業那年迎來挑戰，在超過40人的畢業班團體創作中擔任導演。畢業班創作歡迎應屆畢業生自由爭取成為導演，Cindy向同學介紹英國劇作家Caryl Churchill 2012年的作品《愛與資訊》（Love and Information），7幕由49個小片段組成，最短30秒，最長4、5分鐘，另穿插隨機（Random），整個劇一個半小時全由零碎片段組成，沒有特定故事架構沒有特定人物，是他也是你和我。作者希望以此劇本回應時代——由碎片方式呈現，網上世界社交平台等等工具如何割裂日常生活，由劇本形式反映網絡世代如何影響我們的現實生活。
同學都喜歡劇本都投選Cindy，因為貼近自己的生活與感受，而且過往多屆都不曾選當代劇本作畢業班演出——然而呈現方式卻為演出帶來難度，劇本形式並不熟悉，在學期間學習的導演方式都是傳統文本主導，三年都是上正劇導演課。
Cindy選此劇本也是出於回應與反思生活的本意，難題也由此起，「唔知自己發咩神經做左導演」。導演的工作就是與不同單位溝通以及提供方向，Cindy缺乏經驗帶領一個團隊，完成一個最後於大劇院演出，自負盈虧的作品。9月開始自行翻譯劇本，10月開排，翌年5月演出。排練最初依理性傳統方式建立角色導向，仍然以演員角度出發，企圖安插所有人物地點設定，執著要搞清楚整個故事的來龍去脈，但是劇本結構本來就是要架空故事，「執著搞清楚其實係搞錯左」。後來發現這種排練方式浪費時間，也違背劇本原來心意，同學覺得不可行，這樣尋求安定故事的設定方式只會衍生更多故事更費時失事，並遺忘了核心主題想要回應的價值。
跟從資訊東奔西跑
老師同學建議：為什麼不由眾人同做一幕，用十多個人發展裡面每一個故事，勸勉Cindy要以導演思維出發，配合其他劇場技術，帶領演員排出更豐富的畫面。自此發生巨大轉變，排練形式變得不寫實，但更加自由，演員與場面的組合更生動更富生氣，因應劇情與劇場需要來調動角色與場面，原本構想由一個人單獨講完的對白，為了加強語氣可以由多個演員同時講出，或是因應語調情感的差別，由四個演員接連讀出原本屬於同一角色的對白。提醒令作品轉向不同方向，學會何謂排一個畫面，掌握一個節奏。
找到排練方法也不等同一帆風順，導演就是要處理所有事情的崗位，劇本本身與舞台設計密不可分，未有佈景主要構成的木箱之前，只能用模型去想像如何轉換場景如何過渡故事，排練完整的移動、走位與速度，非常考驗想像力。Cindy指導老師楊景翔老師非常體諒自己的痛苦，如果知道自己排練如何不順，不單是討論，會有實際的幫忙與示範，Cindy依葫蘆畫瓢，帶領演員構思安排。
演員／導演
漫長的過程，來到最後才真正確立。演出反應批評兩極，老師們認為完成尚可，劇本困難，能夠看到大家的努力與功勞，乾淨度足夠，台前幕後準確，能夠讓觀眾反省網絡問題；有些人表示完全看不明白，節奏好慢，看到中間就看不下去，覺得劇情類似。一起來台灣念戲劇的書院同學兼劇場導演李仲希也有前來觀賞，提及木箱的運用走位想得仔細，排得謹慎。Cindy反省︰「但我覺得自己反而忽略了想講的事情，我只是想把所有畫面編排得好漂亮好乾淨好俐落，不過最後自己太在意表演方面的節奏與畫面的感覺，想得太少如何將整件事變得有厚度與深度，去探討這個文本。」
完成八個月的導演工作，Cindy覺得這次經驗對做演員工作大有幫助，讓她更清楚導演其實在想什麼，更體諒導演和知道導演難處——最重要是清楚了導演的思維模式與困難之處。導演的經驗，也對自己往後的表演大有幫助，因為導演其中一個工作是跟演員說明台上的表演需要修改的部分，所以需要一直觀察台上演員的表演，經過這次以導演身份在外觀察，再與演員溝通的過程，也會令自己的表演有進步，可以準備做一個更成熟的演員了，明白自己往後在場上的位置，知道在不同位置可做什麼要做什麼。
作為一個表演者，如何成為一個更好的自己，既要向外探索，累積經驗尋求突破，也要騰空內心既有的偏見與執拗，讓身體尋回當行當立的方向，讓精神思考可釋可握的意念，收放自如。Cindy整個⼤學過程，建⽴身心合一的表演概念，和實踐導演的工作，直⾯⾃⼰彷似無法完成的事情，無法克服的缺點，無需預先清楚何謂完整的⼈，⾄少有⼀個腳踏實地的開始。
創意書院畢業生專訪系列︰
活動介紹
香港兆基創意書院開放日 2017
日期︰29-30/4/2017（星期六、日）
時間︰11:00am – 7:00pm
地點︰香港兆基創意書院
免費入場
香港兆基創意書院開放日以《HKSC Experiences: 心刻日常》作主題，讓各界人仕了解快樂的書院學習體驗也需要自律、認真、堅定的意志去完成。
今年開放日由構思、活動策劃及視覺設計等均有舊生參與，屆時將透過展覽、藝術工作坊、講座、創意藝術地攤等活動，讓大家了解創意書院的學習特色及特色雙軌《創意藝術課程》。歡迎學生、家長及教育工作者一起感受香港兆基創意書院的Kidult 如何” Crazy about Art and Culture” 。
詳情請參閱香港兆基創意書院網站。
查詢︰陳小姐 (2339 7348)／agnes@creativehk.edu.hk
責任編輯︰鄭家榆
核稿編輯︰周雪君