朝聖音樂祭的不歸路：專訪街聲總監小樹

音樂祭這種活動有很古老的歷史，曾經人們利用音樂祭來酬神，像是台灣民俗中的野台戲那樣，古時候的音樂祭祭祀目的遠大於娛樂。到了今日，我們不再需要以神之名享受這些美好的事物，但去一趟音樂祭仍然像是一趟朝聖活動。中外古今許多知名的音樂祭，像是胡士托音樂節（The Woodstock Festival）或科切拉（Coachella）音樂節皆辦在郊外，更別說還有些音樂節活動辦在深山叢林裡，參與的觀眾不管天氣好壞，得要背上裝備，簡單的需要一頂好的遮陽帽、一對墨鏡、一瓶水，就能出發；困難的，你可是得背著帳棚、準備糧食、套上雨鞋，翻山越嶺地去聽音樂。

參加音樂祭就像是古時候人們徒步數月，只為了去聖地膜拜。音樂祭有個這樣的特質，當然還有現場聆聽音樂的層面，這回特別拜會身兼資深樂評、中廣電台「StreetVoice未來進行式」DJ、「見證大團誕生系列」總策劃，以及2017年元旦升旗典禮主持人－小樹，他除了熱愛音樂也有豐富的音樂祭經驗，一年到頭四處飛飛飛，就讓他們來為我們說說音樂祭的朝聖路。

「在現場更能感受這種音樂存在的意義，」小樹說道：「聲音突然變得很立體，似乎是有重量地壓在身上。」小樹十分推薦日本富士搖滾音樂祭（Fuji Rock），富士搖滾是日本搖滾音樂祭的先驅，由Smash公司主辦，自1997年開始，至今也有20年的歷史。這行之有年的音樂祭，從1999年開始在距離東京近3小時車程的苗場滑雪場舉辦，在炎夏無雪的季節，多了12萬音樂狂熱者走進山間森林。主辦單位要應付這樣高數量的樂迷，實屬困難，充分展現了主辦單位的執行能力。小樹回想，除了第一次去富士搖滾，碰巧遇到颱風，那次的經驗慘烈得很有趣之外，往後數年每一屆的富士搖滾都是一趟豐富、愉快的體驗，他說：「對主辦單位的經營能力真是佩服得五體投地。」

Photo Credit：小樹提供

到底富士搖滾最值得的推薦的是什麼呢？他回答：「各個舞台附近都找得到食物攤位！」，然後急忙笑著補充說這不是貪吃，而是你希望歌迷專心在場內享受三天的音樂，把他們的飲食需求照顧好很重要。被大自然環繞的富士搖滾，遠離人居，沒有吵到鄰居的問題；相較之下，過去在台北圓山舉辦的「野台開唱」，年年都被附近居民檢舉噪音問題。除了這個好處，富士音樂祭也和苗場滑雪場合作，為夏天沒有雪客滑雪場和附近旅遊業者帶來本是淡季的多餘收入。台灣也有類似的音樂活動，譬如過去在烏來的秋虎祭、文山農場的愛愛搖滾帳篷音樂祭，同樣辦在離市中心較遠的郊區，活動安排上有了更多彈性，不僅能給當地帶來觀光人潮，歌迷們也能有機會走出城市，感受不同區域的在地氣息。

當然除了這種在山林野外的音樂祭之外，活在現代文明中的我們，不免喜歡享受現代文明帶來的方便性，即使再愛聽現場音樂表演，也有些歌迷無法忍受那種站在泥濘裡的格拉斯頓伯里（Glastonbury）或胡士托風格，簡而言之就是你無法分辨啤酒、汗水、尿、泥土和大便的風格。要想征服天氣和廁所問題，除了需要一些運氣之外，最重要的還是主辦單位的經驗和實力，即便能克服天氣和廁所問題的戶外音樂祭不多，但也有許多室內的音樂祭，有些音樂類型也比較適合室內，小樹推薦我們台灣的鋼琴音樂節－P Festival，這場音樂盛會對喜歡古典音樂、或是實驗音樂的歌迷來說就是個好的選擇，他說：「每年P Festival的陣容都非常吸引人。」

聊音樂祭的同時，長年身處音樂產業的小樹有感而發地說：「在數位時代，音樂創作者必須更紮實地去接觸你的聽眾，必須可以用現場實力說服聽眾。」說到底，做出好的音樂和做出好的音樂祭有著類似的哲學，台灣藝文圈少不了這些如同伊卡洛斯的例子，看到許多有才華但是沒有實際目標的人失敗，小樹也感到扼腕。

Photo Credit：小樹提供

以台灣唱片業來說，在最顛峰的時代，一張暢銷專輯大約能賣一百多萬張銷售量，平均來說唱片也都能賣出約三、四十萬。現在雖然市場劇烈萎縮，年輕的樂團們要是有實際的目標，把預算抓緊，要想賺錢也不算困難。問題是，現在有太多人，一出手就說要做天團，但是天團可不是喊口號喊出來的，每每評審樂團比賽，大家都要他給樂團意見，而他的意見總是「把樂器練好、把歌練熟」，小樹笑說「你有辦法想像幽浮一族（Foo Fighters）落拍嗎？」說到底樂團和音樂還是得靠實力取勝。

就拿近年來樂團成功例子之一的草東沒有派對來說 ，小樹指出，少數樂團的風格和性格很清楚，因為他們知道身為創作者自己的價值定位。樂團要懂得不受外界流行干擾、保留自己的創作原則。因為創作跟任何工作都一樣，在這個過程中，要先有紮實的基礎；創作之外，樂團對市場的格局、產業的架構的認識也十分重要，創作者必須先做好功課，才能在機會來臨時把握住。

這些建議，不管是創作音樂、經營樂團或是策劃音樂祭，全都通用。他也舉了3月底要在高雄舉辦的大港開唱，2006年開始的大港開唱，馬上要過11歲生日。這個南台灣的老牌音樂祭能夠年年穩定成長，證明了在地方政府的支持和策劃團隊的理想和心血，要成功並不是天方夜譚。如同2016年大港開唱的策展人，同時也是閃靈樂團成員的Doris曾說過的那樣：「音樂祭是策展團隊對於心中理想世界的實踐，對我來說，它更像是創造一個世界、一種社會、一種境界；以音樂人來說，它如同寫歌一樣，是一個『創作』。」

Photo Credit：草東沒有派對