【線上展覽】線性漫遊:畫圖就是拎著一條線去散步

【線上展覽】線性漫遊:畫圖就是拎著一條線去散步
Photo credit:日動畫廊提供

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畫廊 90 周年紀念,台北日動畫廊特別企劃展覽「線性漫遊」,透過多位歐美當代藝術家的圖畫、平面作品,呈現藝術家創作生涯中核心私密視角。

適逢畫廊成立第90周年紀念,台北日動畫廊開春首展特別企劃展覽「線性漫遊」,透過多位東、西洋當代藝術家的圖畫(drawing)與平面作品,呈現藝術家創作生涯中核心私密的部分,也看見不同時代圖畫媒材與技法如何轉變,進而成為當代重要的藝術表現形式。

Take a Line for a Walk

展覽名稱「線性漫遊」取自藝術家保羅.克利(Paul Klee)之言:「畫圖就是拎著一條線去散步」。圖畫通常被視為由各種線條組合而成的作品,因此描繪線條的過程遂成為圖畫最被強調的部分。藝術家透過敏銳深刻的洞察,以宛如寫日記的方式,將日常生活中不可見的細微變化與感受,用各式線條一一描繪捕捉。職是之故,圖畫雖然常給人習作或嘗試的印象,但或許我們也可以視圖畫為從一而終、毫無修飾,最能完整真實反映藝術家內心所見所想的創作。

正如同克利對圖畫深入的分析與研究,使得單純的線條、形狀與顏色,在他筆下都能被賦予豐富的表情與深層的情緒,此次展覽精選的藝術家,無不也是在他們所處的時代環境,藉由線條的來回漫遊,作為其思考與實驗的重要起點:他們或用嶄新的媒材描繪外在世界的線條輪廓,或用紙上圖畫記錄他們內心最直接的感受。對這些藝術家來說,線條不只是為了「構築」一幅圖像,繪製線條的方法與動作本身,便揭示了藝術家對創作的思考與意志;圖畫並不只是通往一個成品的階段性產物,它本身即是創造關係的媒介,讓創作者與觀者之間能夠更直接地與其產生對話與連結。

展覽圖輯

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Photo credit:日動畫廊提供

左至右分別為:
梅原龍三郎,《裸女與虎》,1960s,鉛筆、墨和紙,21 x 30.5 cm。
梅原龍三郎,《裸女》,1960s,鉛筆與紙, 29.5 x 20.3 cm。
梅原龍三郎,《裸女與花》,1960s,水彩、紙,21.5 x 19.5 cm。

三宅克己_Kokki_Miyake,_伊豆_Izu,_水彩、紙__water_c
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三宅克己,《伊豆》,不詳,水彩、紙, 23 x 26 cm
尚-路克.莫耶曼_Jean-Luc_Moerman,_無題Untitled,_2
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尚-路克.莫耶曼,《無題》,2015,墨於紙,35.7 x 28 cm。

莫耶曼最著名的創作形式,即在知名的攝影作品中繪上不規則的線條。他的複合媒材作品裡,將精緻的刺青圖案,大量的覆蓋於影像中的名人與政客身上,試圖以自身的招牌記號,去碰撞影像中形象固著的人事物。

蒙特安/羅森布_MunteanRosenblum,_幸福的定義應為痛苦的缺席而
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蒙特安/羅森布 ,《幸福的定義應為痛苦的缺席而非愉悅的在場》,2000,鉛筆與紙 ,37x29 cm
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羅伯特 ‧ 羅森柏格 Robert Rauschenberg, 摩洛哥 Morocco, 1989, 凹板印刷 intaglio print , 105 cm x 74 cm.jpg
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羅伯特.羅森柏格,《摩洛哥》,1989,凹板印刷,105 cm x 74 cm
羅伯.康鳴,_Robert_H__Cumming,_通道的銀河系_Gateway
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羅伯.康鳴,《通道的銀河系》,1987,水彩、紙,31x41 cm
賈奈娜.查普_組圖-01
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賈奈娜.查普,《藍色的思緒》,2016, 複合媒材於紙,50.8 x 38.1 cm
莫瑞吉奧.卡特蘭_Maurizio_Cattelan,_無題_Untitled,
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莫瑞吉奧.卡特蘭,《無題》,1999,30 x 40 cm。

莫瑞吉奧.卡特蘭的寫實雕塑深具黑色幽默,經常描繪名人、歷史人物、或者出現在荒謬情境下的動物標本;他的靈感來自達達主義與超現實主義運動,因此他的作品也多在創造一種超脫現實的揶揄嘲諷。

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Photo credit:日動畫廊提供

展覽訊息

名稱:線性漫遊
時間:2017/02/18-04/08
地點:台北日動畫廊(台北市敦化南路一段57號3樓之二)
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責任編輯:曾傑
核稿編輯:楊之瑜

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