「國小的台語課是不是有病?」歷經打壓醜化的台語,今日仍等不到天亮

「國小的台語課是不是有病?」歷經打壓醜化的台語,今日仍等不到天亮
公共ê代誌是愛tshiâu ê,哪有法度攏照家己ê?圖為盧廣誠編著《簡明台語詞典》(周盈成攝)

我們想讓你知道的是

「越在地,越國際」,在國際化的趨勢中,我們更應該看到自己的獨特跟優勢,而不是一昧地想丟掉自己本來有的土壤。

最近關於台語的論戰還真多呢。沒關係,有問有答。歷史的轉型正義之外,別忘了語言也需要轉型正義。

[問卦]現在國小的台語課是不是有病?

文章來源:PTT Gossiping版

看到標題「台語課有病」,拳頭都硬了,你才有病,你全家都有病。解嚴這麼久了這種言論還存在,就覺得什麼轉型正義大概也是無望的,保證過五十年照樣一堆人懷念大小蔣好棒棒。

台語的處境與台灣史何其相像,可惜沒有今日的台灣史看起來那樣有希望。9.2聽到什麼白色恐怖228大屠殺,會說那根本沒這種事。就好像今天很多人家裡電腦還在用撥接,以為台語沒有字。台灣歷史雖在過去遭到國民政府的隱瞞打壓,幸好在今天已經綻現曙光。然而台灣語言一樣在過去被打壓醜化,在今日卻仍然等不到天亮。

來來來,藏書界竹野內豐一一答客問。 

Q1:台語沒有文字可寫。台語課本的字都是現代人亂編出來的。

容我翻個華麗的巴洛克式白眼。在1945年中華民國政府接收台灣之前,台灣的文字就是台語字。

1945年以前的台灣人不會講華語。但在1945年之前台灣已經有許多人寫了許多文章。所以1945年以前的台灣人,只要是用漢字(或白話字)寫作, 字字都是台語/客語啊!

從明朝《荔鏡記》的紀錄,便是使用台語的前身閩南語書寫。在台灣,從鄭氏時期到清朝數百年間的台灣人書寫詩文,字字都是用台語發音。清朝還有識字課本《千金譜》、民眾消遣娛樂讀的「歌仔冊」、 傳教士來台後以羅馬字書寫的報紙、聖經、字典,全部都是以台語書寫誦讀。 因此台語確定有字可寫,而且寫很多、寫很久、寫很大。

現在大家覺得可以用漢字書寫的「正統語言」——華語,其白話書寫歷史也不過數百年。《荔鏡記》與華語文字書寫歷史相比,也並沒有晚到哪裡去。

什麼?可是看不懂?看不懂怪我逆?為什麼戰前識字的人就看得懂,今天我們看不懂? 還不是誰長期禁止教學、醜化本土語言? 所以今天才要放進教育裡,希望扶持已經元氣大傷的本土語站起來。

Q2:漢字也就算了,寫那個鬼拼音是誰創造的啊?

那個所謂的什麼「鬼拼音」,其符號是從「白話字」修改而來,白話字在台灣使用的歷史,比你現在熟悉的注音符號早了80年。

有人說拿台語課本給阿公看,他也看不懂。阿公講台語是會講,但他學過讀寫嗎?會講某種語言,與會寫、讀文字,完全是兩回事。以學國語的經驗來講,三歲小孩用國語和人對答,基本上沒問題,但把他講過的話寫成字要他讀,甚至要他把自己講的話寫成字,沒學過認字的話自然無法完成。如果會講國語就自動會讀、會寫對應的字,那國小就不必寫六年的生字簿了。這不是漢語的特例而已,就算是拼音文字, 假如沒學過字母和背單字的話,照樣有文盲。所以會講台語,不見得看到台文就自動會念,更不用提會寫了。

Q3:為什麼要在學校教台語?

重要的文化放在教育錯了嗎?有人說「要孩子討厭什麼學科,把它放進教育就對了」。說這番話的朋友,現在擁有的基本知識和學位不知都從哪裡來的?該不會都是在家自學長大的小孩吧?

一種語言的死亡就是一個文化的死亡,我們英文再怎麼好,也好不過英國人, 但是我們需要跟自己的土地連結,需要在地化。外國人來想要了解台灣的時候,我們就算會英文卻因為台語或是本土的母語不好,根本無法向外國人深入介紹台灣,這樣不是國際化。「越在地,越國際」,在國際化的趨勢中,我們更應該看到自己的獨特跟優勢,而不是一昧地想丟掉自己本來有的土壤。

打個比喻,你家鄰居突然跑來把你媽打了個半死,還住在你家。好不容易你自己長大了,不怕這個跑來住你家的鄰居了。你卻說半死的媽媽雖然很可憐,但人終究會死的嘛,幹嘛浪費錢去送醫呢?我說這樣講的人未免太大方了吧?你以為你宋世傑啊還「人都會死的嘛」。 半死的媽媽就算沒辦法救到重返十八歲,至少勉強想辦法救到能生活自理,這不是我們應該做的事嗎?

國民政府跑來台灣把本土語言消滅,好不容易我們的轉型正義走到今天這一步, 卻有部分人認為,雖然本土語言被打壓是很可憐,但也沒必要花錢救它了,教什麼台語啦,還不如拿這時間去學英文。你聽聽,這番話跟年輕人搞什麼運動,有時間還不如去拼經濟有多像。

當然,只靠教育確實是不夠的。 過去殘害台語最重要的工具,其實是媒體。

因此我們希望《國家語言發展法》能夠走在正確的路上,讓台灣能有動力產出更多好的本土影視、節目,甚至頻道。  

Q4:學界先統一一套標準用字和拼音好嗎?

拼音早就制定了,漢字也制定了上千百字了。來來來,告訴你一個好東西:教育部台灣閩南語客語的線上字典。雖然推薦用字還不夠多,但有一群為本土語言奮鬥的工作者努力在耕耘,持續地研究、考證標準用字。(但他們很謙虛,只謙稱是「推薦用字」)而一切只缺我們用心去學。

這個葡萄牙人,一輩子沒住過臺灣, 在國外只靠台灣留學生的指導、羅馬拼音拼讀文獻、從網路看「家和萬事興」鄉土劇, 可以這樣講一口台語。

史提芬周【註】說得好:「只要有心,人人都能成為台語人!」(或客語人、阿美語人、泰雅語人… …)

註釋:此為周星馳出品電影《食神》中,主角說過的台詞改編,原台詞為:「只要有心,人人都可以成為食神」 

我們喊著轉型正義,想要找回過去被塵封、扭曲的歷史真相;我們讀著湯德章陳澄波的故事,要求平反他們的名譽;然而台灣社會對於過去祖先語言的殞落,卻普遍抱持著不聞不問的態度,認為沒必要扶持教學。


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我們想讓你知道的是

從現場美術出身的登曼波,擅長融合酷兒文化,營造出充滿故事性的影像風格。是怎麼樣的養分塑造出他現在的獨特色彩,讓他能夠找到被拍攝者不為人知的角度?他又如何透過Photoshop去實現獨樹一幟的細節?

無論是裸背綑縛的珊妮公主,還是化身鳳梨的唐鳳,任誰來到登曼波的鏡頭前,都能展現出最奇趣吸睛的一面。他拍明星名人,也拍主流視野外的酷兒族群與文化場景。這天我們前去拜訪登曼波,一窺他平時如何透過Photoshop創造出獨特影像風格。

用色彩撞破刻板分界,讓符號與畫面一起說故事

登曼波在成為攝影師之前從事的是電影與廣告美術,這些經歷都轉化成他影像創作上的養分。大學畢業後來到台北,加入電影劇組的美術組密集工作,在 Google Map 還不普及的 2000 年代,他拿著紙本地圖探索這座城市,因為參與《艋舺》與《一頁台北》的拍攝,踏遍萬華、中山一帶的巷弄尋找拍攝場景和道具。

「那個過程算是訓練我對影像的美感吧,像顏色的配置就會是我在決定拍攝時先思考的元素。」若曾看過登曼波攝影作品的人,肯定都會被那大膽的用色與場景建構的手法所驚艷,既衝突又合理。或許他試圖解構的正是顏色所象徵的刻板印象,賦予被攝對象最能凸顯其性格的顏色與情境。

離開電影產業後,進入廣告公司工作,讓曼波多了更多時間探索自己的創作,藉由 Photoshop 豐富的附加元件,嘗試多樣的濾鏡風格。他透過網路大量閱讀、研究各種視覺與音樂養分,也在線上平台分享自己拍攝的照片,因此結識不少創作者,其中包括莎士比亞的妹妹劇團團長王嘉明。在莎妹劇團的邀請下,曼波的攝影生涯從劇場開始,「我也把電影美術的訓練都放在裡面,讓符號跟畫面一起說故事。」

用影像魔術紀錄酷兒文化場景

2019 年拿下北美館主辦的台北美術首獎的《父親的錄影帶》,是曼波對自我生命經驗的探索與剖析,除了透過創作與自己的父親對話,了解彼此的不曾想見的樣貌,把這個過程帶到放到美術館,希望鼓舞更多酷兒表現自己,他也將酷兒們的身影置入流行文化的媒介中。曼波在工作上合作的對象來自非常多領域,時尚雜誌、表演藝術、流行音樂、電影等領域都能找到他的作品。

談到時裝拍攝的經驗,曼波形容「很像在變魔術」。攝影師不只是跟隨腳本,而是和編輯、造型等整個團隊一起做視覺方向的發想,「雖然會有產品的置入,但在追求製造最適合主題的『幻象』之下,其實有蠻大的發揮空間」,曼波談到他經常拍攝 LGBTQ 主題的雜誌封面,在這樣的工作氛圍裡很能讓他大膽地展現自己的風格。

在攝影師身份之外,登曼波也在 Pawnshop 放歌,在自己的生活圈內,製造一些事件。他與友人以 Pawnshop 為據點,建構、觀察台灣的酷兒文化場景,「我拍呂薔《找 Matched!》這支 MV,所有演員都是我在 Pawnshop 聚集的,包括幾位知名的變裝皇后。」

Photoshop 是創作時最不可或缺的工具

攝影師的工作除了前期的概念發想,拍攝現場精確執行拍攝計畫,後期的照片編輯也是非常關鍵的一步。Photoshop 一直是曼波在創作時必備的軟體工具,「我喜歡用底片拍攝,就算我用數位相機,我還是會用 Photoshop 把整體的色調整理在一個均值的底片質感。」儘管有愈來愈多影像處理軟體提供現成風格濾鏡,但仍沒有一個像 Photoshop 一樣可以滿足他追求獨特色調與質感的需求。

Photoshop 多年來一直是最強大的影像處理軟體,廣大設計師和攝影師們從學生時期就開始使用,陪伴所有創意人一路成長、突破,不斷推出的新功能也讓編修工作更加流暢。曼波也是從大學時期就接觸 Adobe 系列的軟體,「應該沒有攝影師不用Photoshop吧?」

Adobe 攝影計劃的 Photoshop 與 Lightroom 都是他在工作上不可或缺的工具,曼波也與我們分享自己後製工作的流程,通常是先在 Lightroom 做整批影像的統一調整 ,接著再進到 Photoshop 細部精修,「比如在商業案裡,照片中產品的顏色與實際顏色一致是非常重要的,我會用 PS 遮色片、色版等工具去調整產品那一塊的顏色,除了 Photohop 之外真的沒有其他軟體可以做到。」如何在保有自我風格的情況下不埋沒合作廠商的產品,是所有專業影像人都必須注意的事。

實現最初直覺的 Photoshop 祕技初公開

每次面對不同的拍攝委託或者展覽邀約,儘管是相當熟悉的合作對象、作品內容,登曼波仍會先深入理解對方的特質與需求,找到最獨特且最適合的色調搭配。不過創作中依然常有直覺的成分,在精密設計的工作流程中,不時的靈光顯得格外珍貴。談到具體實現腦中想法的方式,曼波首次公開分享了幾個他常用的 Photoshop 技巧。

Photoshop 教學一 風格調色:用漸層色製造正片負沖感

「首先把一張照片解鎖變成圖層,新增一個圖層變成色版來做色調處理。選顏色對我來說是很重要的環節,我會針對每一張照片的構圖、氛圍去決定色調。這是原本就是一張底片重複曝光的照片,我希望在不同層的曝光上呈現不同的色調變化。

我選擇兩個色版,再用漸層色將它拉開。漸層色最有趣的點是可以讓畫面中間是寫實的顏色,周圍呈現比較濃烈的配色,像正片負沖的感覺。色版的混合模式我通常會選擇『加深顏色』,然後調整透明度讓它更自然。」

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Photoshop 教學二 合成與色彩處理:用 Adobe Camera Raw 濾鏡調整出魔幻的疊影

「開啟兩張圖片適合疊影的照片,也先把它們解鎖成圖層放在同一個版面上。藉著用 Camera Raw 濾鏡個別調整照片的各個數值,讓細節更突出到自己滿意的狀態就完成了!」

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Photoshop 教學三 疊影濾鏡:用柔性橡皮擦擦出多重曝光效果

「最後我想分享用 Photoshop 製作多重曝光的效果。我先把同一張照片複製三個圖層,透明度都先降低到一半以下方便操作,接著拖曳圖層到不同的位置。我會反覆隱藏其中一個圖層,來確認它們的位置,調整到最喜歡的之後再將透明度調回來。

接下來使用 Photoshop 橡皮擦工具,記得選較低的透明度搭配霧面、柔性的筆觸才能夠擦出比較自然的效果。我通常會大面積擦,這樣比較快速也比較少瑕疵。這個技巧的重點是在擦的過程中要保留最底圖的視覺重點喔!」

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