【Art Basel】巴塞爾藝博覽會看什麼?就看這9個藝術家!

【Art Basel】巴塞爾藝博覽會看什麼?就看這9個藝術家!
Photo Credit:AP/達志影像
我們想讓你知道的是

今年可是有242間畫廊參與展覽,如果想要從頭到尾一間間看的話,可得要馬不停蹄、連喘息的時間都省下來,整整花上一兩天的時間,才能看完呢!到底今年的ABHK該看些什,我們為各位推薦9個藝術家來貫穿今年的博覽會。

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文:翁浩原

在亞洲有哪幾場藝術盛會能夠吸引到英美兩大博物館巨頭倫敦泰德美術館(Tate)和美國現代美術館(MoMA PS1)的總監一同參與呢?那就非亞洲巴塞爾藝術博覽會(Art Basel Hong Kong)莫屬,在3月底的週末,讓香港搖身一變成為藝術世界的中心,加上同時間舉辦的另外兩個藝術博覽會,全香港有超過400間畫廊齊聚一堂呢,要是算上原有的畫廊,美術館,可說是全城藝術總動員。

不過Art Basel到底是什麼呢?說穿了就是來自34個國家242間商舖的藝術百貨公司,能夠滿足所有人的需求,因為只要是你看到的,都能成為囊中物(當然也要有荷包),有色彩繽紛,也有冷調幾何;有可愛動物,也有讓人害怕的怪獸。

香港巴塞爾1
Photo Credit:Art Basel提供
香港巴塞爾藝術博覽會,是亞洲最大的藝術博覽會,這場盛會由瑞銀集團主辦,除了香港,也吸引亞洲地區的畫廊和藝術家參與。圖為香港特有的雙層電車上的巴塞爾海報。

但為何Art Basel的地位如此重要?這個老牌的藝術博覽會,有著高標準的申請資格把關,也讓所有申請參展的畫廊,都拿出各自最好的藝術品,引薦最重要的藝術家,使得展會中呈現的藝術作品都有相當的水準。除此之外,香港巴塞爾也設計有大型的裝置和雕塑的藝聚空間(Encounter),讓這場博覽會不只是向「錢」看的畫廊和藏家的交流會,在這個週末也舉辦許多表演、座談、講座等,一方面讓收藏家彼此有交流的空間,另一方面也讓藝術家和愛好者有學習觀摩的可能。

但今年可是有242間畫廊參與展覽,如果想要從頭到尾一間間看的話,可得要馬不停蹄、連喘息的時間都省下來,整整花上一兩天的時間,才能看完呢!到底今年的Art Basel該看些什麼,畢竟藝術家們的作品才是博覽會的主角,我們為各位推薦9個藝術家來貫穿今年的博覽會。

最熱門藝術家:徐道濩(Do Ho Suh

參展畫廊:Lehmann Maupin(1C21)、Victoria Miro(3D05)、STPI(1B31)

擅長用絲綢透明纖維勾勒空間和日常物品的美籍韓裔藝術家徐道濩,大概是今年Art Basel最熱門的藝術家,他的作品分佈在3個畫廊,其中Lehmann Maupin在香港中環的藝廊空間裡頭,也正在舉行藝術家的個展。在他的作品裡頭,透過透明的纖維,能夠去看見建築或物品不尋常的內部空間,而透明纖維材質脆落的性質,也暗喻著這些場所和物品跟觀看者之間存在著特殊的關係,有一段過程,有一段記憶。

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Photo Credit:翁浩原
藝術家Do Ho Suh的作品,他擅長使用透明的纖維材質,做出物品的內部透視。
Do Ho Suh
Photo Credit:翁浩原
Blur唱片封面藝術家:朱利安.奧培( Julian Opie )

參展畫廊:Lisson Gallery(1C19)

奧培這幾年來,都以他獨特的線條勾勒出一張又一張獨具特色的臉孔,好像,每一個面孔都栩栩如生,彷彿好像在跟你對話。沒來香港看沒關係,台灣的忠泰美術館前面就一座同一個藝術家的作品,透過LED螢幕來呈現的,讓原有的靜態線條,有了動態的頻率,將詼諧和幽默感發揮到最大。他在上海的復星藝術中心也即將舉辦他的大型個展。

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Photo Credit:翁浩原
奧培的人物肖像,有著卡通是的精簡線條和配色,他也曾為Blur樂團2000年的精選輯《Blur: The Best Of》設計封面。

走向最後一哩路:石晉華

參展畫廊:安卓藝術(3D33)

《行路一百公里》作品名稱直接了當的表示,這件作品是經由「一百公里」的行走而成的。這一百公里有兩種意義,一種是關於「測量」這件事情,尤其來自台灣的石晉華有先天性的糖尿病,需要定期檢測血糖濃度;另外一個則是「記錄」,藝術家拿著鉛筆不斷的在紙上上來回畫線,記錄了這一百公里的軌跡,展現了他對於生命旅程的探索,以及對於生命的執著。

石晉華 行路100公里
Photo Credit:安卓藝術
藝術家石晉華的新作品《行路一百公里》,是拿著鉛筆再兩張10公尺寬的連結畫布上來回行走,直到走完100公里為止。在香港巴塞爾現場,他將會完成最後的2公里。
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Photo Credit:翁浩原
德國藝術家凱薩琳.桑塔格在本次香港巴塞爾中,展出他的新攝影系列作品。
製造視覺驚喜:凱薩琳.桑塔格(Kathrin Sonntag

參展畫廊:Kadel Willborn(1C38)

來自德國柏林的年輕藝術家凱薩琳.桑塔格以攝影見長,但她的攝影並不作為單一影像的輸出,反而視覺構成的一部分,配合某些物件,在某一個地方來呈現。這一次在香港的展出《I see you seeing me see you》就是這樣的作品,改變我們對於視覺的認知,透過這些影像的片段,在虛實之間創造出攝影的新可能性。

直搗人心金句集錦:珍妮.侯佐(Jenny Hotzer

參展畫廊:Sprüth Magers(1D23)

擅長使用文字和文本做為作品內容的美國觀念藝術家珍妮.侯佐,這次展出了3件作品,她在花崗岩長椅上刻下的文字內容,讓人無法不注視。像是:「Money Create Taste」(金錢創造品味)、「A Positive Attitude Makes All The Difference In The World」(正面的態度讓世界不一樣),句句都是簡短,但讀起來的力量卻十分強大,常常讓人覺得「我就是想講那句話!」,像是警世名言一般,迴盪在腦海裡。

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Photo Credit:翁浩原
美國觀念藝術家珍妮.荷佐的驚世警語。
生活力量滿溢:娜夏(NS Harsha

參展畫廊:Victoria Miro(3D05)

南印度的當代藝術家娜夏,擅長用畫筆來描繪他對於日常生活的觀察,在他的畫作裡頭,可以看見西方繪畫的技巧,但是畫的卻是印度當地的傳統,常常能在畫面裡頭看見難以言喻的輕快和詼諧,而且充滿著簡單易懂的流行語言,就像一本書一樣,故事潸然流出。但是他的作品其實隱含著更深層的意義,是他對於生活的探索,現正在東京森美術館舉辦的「Charming Journey」就完整了展現他生活的觀點,除了透過繪畫以外,還有一系列雕塑、裝置,相當值得一看。

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印度藝術家娜夏的繪畫,融合了西方繪畫的技法和印度的傳統題材以及流行語言。
放大生活日常:何采柔

參展畫廊:TKG +(E17)

台灣藝術家何采柔擅長放大日常生活的片段,而這些片段清楚了彰顯了人和人之間在現實世界的親密和疏離感。這一次的《在第二天,星期六,你的3分鐘……》是藝聚空間(Encounter)裡頭唯一的表演藝術項目。在這個作品裡頭,藝術家又再一次清楚地捕捉了日常生活的片段,尤其在兩片玻璃隔開的會客室,若有似無的可以看見對面的彼此,不過大家都拿著相機對著彼此照相,讓生活中的細節反而更被放大…

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Photo Credit:翁浩原
台灣藝術家何采柔的作品《在第二天,星期六,你的3分鐘……》是藝聚空間裡頭唯一的表演藝術項目,他設計了一個可以若有似無對看的會客室,在這個智慧手機的時代,兩間會客室的人都拿出手機拍照,更增添了這個作品的意味。
五個共產黨員:沈少民

參展畫廊:Osage Gallery(E6)

中國藝術家沈少民的創作風格多變,但是這次在藝聚空間(Encounter)的大型裝置作品《峰會》,無外乎是展場中最受爭議和矚目的作品,他做了5個以假亂真的人體雕塑,並將他們置放在「水晶棺」裡頭,好像參加彼此和彼此的會議一般。水晶棺一直以來,是社會主義國家保有瞻仰領導人的傳統,而這5個人物,就有大家熟悉的列寧、金日成,當然還有毛澤東。這也就是爭議的所在,在這個香港和中國面臨前所未有的緊張的時刻,會不會觸動政治的敏感神經,就不得而知。但現場的觀眾,熱絡地和躺在病床上懨懨一席的前古巴總統卡斯特羅合照,不知道若他還在世,會怎麼想。

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Photo Credit:翁浩原
中國藝術家沈少民的作品《峰會》,以社會主義國家領導人的形象,做了5個以假亂真的人偶。最受現場觀眾喜愛的是甫過世的前古巴總統卡斯楚。
網絡世代藝術家:林科

參展畫廊:BANK(1C50)

身為中國新媒體藝術發展團體「雙飛藝術中心」的一員,林科是處理、利用網路作為創作的佼佼者之一。在他的作品裡頭,他時常把自己當作是網路中的一部分,利用自己作為行為科學的探測,像是展出的《Like Me》,就能看見一個大家都熟悉的「電腦桌面」,但是桌面的底圖放著是他的工作室;或是螢幕中出現的Sound Cloud,也能看見藝術家在裡頭講話,將這些網路世界的片段放大到極致,讓人質疑網路和我們生活的世界的真實性。他也是下一屆BMW Art Journey的入選藝術家之一。

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Photo Credit:翁浩原
中國新媒體藝術家林科的作品《Like Me》,他的作品嘗試放大網路世界的一角,把自己融入其中,讓人省思網路世界虛擬和真實的關係。
展覽訊息

名稱:香港巴塞爾藝術博覽會
時間:2017/03/23-03/25
地點:香港會議展覽中心(香港灣仔博覽道1號)
詳情請點擊

責任編輯:曾傑
核稿編輯:鄭家榆

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