Coldplay盛宴前的總複習：重點回顧七張專輯一路走來的軌跡

對我這一代的英倫搖滾樂迷而言，Coldplay是千禧年後，「唯一」一個英倫搖滾大團。Radiohead在路線上顯然已不再用吉他音樂為主軸，經典的Oasis與Blur只剩下巧遇機緣，唯有Coldplay依然活躍，也在一定程度上，維繫了英倫吉他搖滾的火脈。

初心的民謠

• Coldplay〈Trouble〉

最一開始，我對Coldplay的想像，更接近於一支民謠樂隊。尤其在第一張專輯前的迷你專輯與單曲作品，比起英倫搖滾的浩蕩聲威，空心吉他民謠（acoustic）幽微的渲染，更讓我感受深刻。此般印象同樣留到細膩的首張作品《Parachutes》，即使有著〈Yellow〉這般情緒飽滿的作品，Coldplay終究不是一支「吉他英雄」型態的樂團，早年，主唱Chris Martin曾言受到蘇格蘭樂團Travis影響，是非常有說服力的說法。

• 一鳴驚人的神曲〈Yellow〉

那麼，英倫搖滾（Britpop）後來究竟發生了什麼呢？2000年開始，我們聽到Coldplay，聽到Keane，這些非典型的英搖樂團，有一件事情仍讓人感激驚艷：英倫搖滾中最核心的「寫歌」，在這些樂團中得到續命。Coldplay在首張專輯的寫歌，並不刻意要說什麼事理，種種觀察，仍帶有「少年維特的煩惱」，純粹，乾淨。

歌曲〈Yellow〉可以說明這個部分：在歌詞裡，Coldplay為曾言明究竟那「黃」是什麼，是一種光澤呢？一種情緒呢？或是一種愛情的投射？《Parachutes》專輯給我的美好，一直是這樣詩意的，充滿民謠的語彙。偶爾在延音吉他與陣陣連擊的和弦中，我感受到他們呼應90年代的英倫搖滾，因著這層關係，我復古的心也得以投射。

• Coldplay〈Careful Where You Stand〉

大破大立的自我成就

到了第二張專輯《A Rush of Blood to the Head》，Coldplay的企圖完全不同。可以把〈Politik〉或專輯同名曲，視為哲學的文明反思，質問與觀察。整張專輯的聲響更為龐然，製作細節上，也更趨向搖滾力道。吉他聲音也開始變革，更多的獨奏，更明亮，更搶戲，讓情感的互動瞬時拉高一層：Coldplay以一個面對世界的搖滾樂隊，提出疑問，也回答自我。

過程中，民謠的部分成為湯底，但材料準備，是更多面向的。有樂評將之比擬為U2的作品，不無道理。如果沒有這麼一個張力十足的呈現，Coldplay會是什麼走向，還很難說。這樣克服了「困難第二張」，甚至從無害的抒情，進軍搖滾中的話語意圖，兩張專輯之間，確實是改變而挑戰了自我。即使是情歌如〈The Scientist〉，也給出了直白外的情感邏輯，耐人尋味。

• 風格特異的小品〈God Put A Smile Upon Your Face〉

第三張專輯《X&Y》中最被人記得的，肯定是樂團史上最動人的作品〈Fix You〉。我常笑稱，這張專輯有這一首歌，就算成功了。的確，這樣的歌曲真正的召喚英倫搖滾子民們長年來迫切需要的一首「新國歌」，在各種情況下，〈Fix You〉是旋律集大成的史詩級Britpop，編曲上催淚捶心肝。回到專輯本身，製作依然維持著第二張專輯以來的俐落，承接了前兩張專輯的綜合面向，結束了一個抒情時代。

• Coldplay國歌〈Fix You〉

來到第四張專輯《Viva la Vida or Death and All His Friends》，Coldplay再次進化。從製作上，找來了具有實驗電音背景的Brian Eno、Jon Hopkins等人，幾乎在每一首歌曲之間，毫無空隙的開拓聲響可能性。這是Coldplay史上調性最豐富的專輯，具有戲劇般的開闔張力。

最棒的是，他們依然交出美好的旋律，無論是專輯同名曲，或是〈Lost!〉、〈Violet Hill〉、〈Strawberry Swing〉，雖是不一樣口味的Coldplay，一樣叫人難以忘懷。封面上的革命形象，或許可以視為Coldplay在聲名大噪後，對於世界的關注，更為用力。對於自身的論述與命題，不管是音樂或者歌詞，都是耐聽且值得細究的經典。

• 〈Viva La Vida〉音樂錄影帶（Anton Corbijn執導版本）

全新的繽紛時代

2011年，Coldplay推出第五張專輯《Mylo Xyloto》，以此為名的巡迴，獲得了前所未有的成功。一如專輯中各種樂風的嘗試，巡迴中繽紛的舞台設計，替Coldplay帶來了「亮麗」的形象。至此，他們在流行樂壇的潛能，壓過了早年獨立音樂的低迴。與Rihanna合作的單曲、專輯中滿滿華麗的編制，都讓新的樂迷成功記得；而老樂迷或許開始陷入複雜的情緒：最初的樸實，或許一去不回。

• Coldplay與Rihanna的合作〈Princess of China〉

2014年與恩師Brian Eno再次合作推出的第六張專輯《Ghost Stories》，極可能是最被忽略的一張專輯；一方面是風格刻意冷/低調，缺乏熱門單曲，而且，隔一年馬上有「炫目」第七張專輯《A Head Full of Dreams》發表。

其實，不妨把這兩張緊密連結，卻「各自為政」的專輯，看作是樂團始終擁有的兩部分：一是依然追尋聲音各種可塑性，沈醉於低吟微小的男孩心情（或許是早年跟隨的樂迷更容易「信服」的狀態），那便是《Ghost Stories》；贏得世界關注的流行意圖，以及奠定為世界級魅力搖滾樂團的形象，則是繽紛的《A Head Full of Dreams》。

• 低調小品〈Ghost Stories〉