找回文化的魂魄,重繪電影KANO棒球隊的嘉農木造校舍

找回文化的魂魄,重繪電影KANO棒球隊的嘉農木造校舍
Photo Credit: 魚夫

我們想讓你知道的是

建築是一種場所,是封存時間與記憶的盒子,就像小時候把錢存進撲滿裡,不只是錢幣且是每塊錢背後的故事,把撲滿剖開了,流逝的不只是金錢,記憶也飛走了。所以將老建築拆了,剩下表面文章,我走在所謂KANO旅遊路線上,只覺得有體無魂。

文:魚夫

有一回去參加文創座談,與會有文化人忽然質問座上官員什麼是「文化創意產業」?我暗中也覺得笑詼,這「文化創意產業」的名詞是台灣獨創,英文寫成The Cultural and Creative Industries,在歐、美、日等文化大國裡,文化不就是生活的一部份,哪裡需要用產值來計算?且那洋涇濱式的英文字詞,大概牛津字典裡也找不到吧?

導演魏德聖把當年嘉農棒球隊到日本甲子園比賽,勇奪亞軍(1931年)的故事拍成了電影KANO,影片賣座,轟動全台,嘉義市政府乃忙著打造KANO文創觀光產業起來了,噴水池正中央請來嘉義著名藝術家蒲浩明先生(陳澄波的外孫)打造一座投手吳明捷的塑像,也推出了KANO旅遊路線,沸沸揚揚的,一部電影能創造的觀光「產值」或市長政績換算成選票,好像終於有了量化的基礎了,皆大歡喜。

可是不久前又發生電視台有位「觀落陰主播」,不識陳澄波為何人,播報陳澄波畫作遭竊,陳本人也甚為著急云云⋯⋯,觀者莫不搖頭,台灣的文化教育就是如此淺薄,用「拼經濟」式的態度來發展文化創意產業,所以放煙火、辦花博、舉行音樂會等,計較贏得多少媒體報導,該不會以為這樣就有文化了吧?

1919年KANO棒球隊的嘉義農林學校建校,原借用「嘉義公學校山仔頂分教室」,所以我根據嘉義市文化局出版的《嘉義寫真》五輯裡所提供的相關舊照片與現仍保存在中央研究院數位文化中心的「嘉義公學校分教室新築設計圖」把原貎畫回來。原建築為木構造,中央為三層高塔及雙衛塔,兩側翼亦有衛塔,正立面為山字型,總體呈現端莊典雅的氣勢。

嘉農後來拼入嘉義大學,實則原址是今之「國立嘉義高級商業職業學校」,原來木造的校舍全拆了,換成鋼筋水泥的建築。

KANO棒球隊的「嘉義農林學校」木造校舍不見了,就是現在全是鋼筋水泥的「國立嘉義高級商業職業學校」。

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Photo Credit: 魚夫
過去KANO棒球隊的「嘉義農林學校」木造校舍,就是現在全是鋼筋水泥的「國立嘉義高級商業職業學校」

校舍拆了,那如何讓人緬懷或者回味電影裡KANO球隊練球跑步的況味呢?就是在校門口、圍牆外掛上許多布條看板,立石碑、貼上幾張老照片,聊充慰藉。在拍攝KANO電影時,許多場景均已不復存在,只能利用景片和電腦後製來模擬,如果要照著電影劇情路線在實際的世界裡走,就得充份運用個人想像力。

建築是一種場所,是封存時間與記憶的盒子,就像小時候把錢存進撲滿裡,不只是錢幣且是每塊錢背後的故事,把撲滿剖開了,流逝的不只是金錢,記憶也飛走了。所以將老建築拆了,剩下表面文章,我走在所謂KANO旅遊路線上,只覺得有體無魂。

因為在中南部慢活,且遇見許多城市因老化而鼓勵外地人來此慢活,然後大張旗鼓的鼓勵觀光旅遊、美食祭、彩繪城市、伴手禮比賽等。活動五花八樣,官員絞盡腦汁,是鬧熱滾滾的招來許多觀光客,卻打擾了本來就在城市裡慢活的市民們。

有趣的是,還有來請教我這位騎著鐵馬蠕蠕趖的教授,如何營造慢活的文創觀光產業?我總是回答,就把道路整平、路樹種好,亭仔腳不要坎坎坷坷,用心維護古蹟,讓老屋、舊社區活化,形成一種生活氛圍,年輕人就自然會回流了,觀光產業也能活絡起來。就這麼簡單嗎?啊日本京都不就是這樣嗎?

在京都,比如從火車站拖著行李不論走到哪裡都是無障礙環境,觀光區外許多地方充滿寧靜之美,適合悠遊;許多傳統小商家,店面再小還是堅持要讓出一個角落嵌入一小塊園藝;料理裡,每道佳餚都盛以有如藝術品般的各式碗盤,食的文化如此,那還愁陶瓷工藝家沒飯吃?總之,讓文化在生活中徹底實踐,而不是只用產值來計算的,把古蹟拆了或以好萊塢片場手法再造盛況,不會成為慢活的都市,只會看到觀光客下車尿尿、導遊嚷嚷拍拍照,丟下垃圾走人而已,而且吵死了。

本文經魚夫同意轉載,原文發表於此
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責任編輯:彭振宣
核稿編輯:翁世航




【馬力歐陪你喝一杯】TCCF創意內容大會 - 未來內容展「擴增宇宙,運算中」打通文化與科技的任督二脈!專訪文策院文化科技處處長李懷瑾、策展人馮建彰

【馬力歐陪你喝一杯】TCCF創意內容大會 - 未來內容展「擴增宇宙,運算中」打通文化與科技的任督二脈!專訪文策院文化科技處處長李懷瑾、策展人馮建彰
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我們想讓你知道的是

究竟什麼是「未來內容」?沉浸式展演的發展趨勢又是什麼?我們邀請到文策院文化科技處處長李懷瑾與本屆未來內容展策展人馮建彰,分享有關XR娛樂體驗的第一手觀察,還有今年未來內容展必看的作品。

收聽管道如下:

即將在11月3日至13日登場的TCCF創意內容大會(Taiwan Creative Content Fest),今年邁入第三屆,其中的未來內容展集結了年度最具代表性沉浸式國內外作品,以「擴增宇宙,運算中」為主題,匯聚橫跨NFT、XR、互動投影、LED、APP等多種體驗媒介,並展演IP、運動、時尚、ACG、音樂、表演藝術、視覺藝術、文化資產、出版等不同的內容領域,可說是全年度結合文化科技與商業規劃最有看頭的展會。

本集《馬力歐陪你喝一杯》邀請到本屆未來內容展策展人——「二馬」馮建彰,和我們暢談他的策展理念,同時也邀請文化內容策進院(文策院)文化科技處處長李懷瑾Grace,和我們聊聊她豐富的XR策展經驗,與聽眾讀者剖析目前沉浸式內容展演發展的最新趨勢,並分享如何透過沉浸式體驗在文化內容與商業之間搭建起一座黃金之橋,開啟未來內容的各種發展可能。

打通創作者任督二脈的最佳場域

在擔任本次未來內容展策展人以前,其實二馬主要從事流行音樂演唱會工作,二十多年累積了上百場演唱會舞台設計經驗。直到幾年前他受邀擔任高雄電影節XR單元評審,當時一口氣看了30多部最新的XR作品,讓他簡直大開眼界。二馬嘆道:「那時候對於我一個從來沒有做過XR內容的人來說,真的是打通任督二脈的創意來源。甚至讓我覺得如果再繼續做一般的舞台設計,我也太淺了吧!原來那個宇宙這麼大,你看到的不僅是作品,而是那個宇宙已經有個洞口,你應該要跳進去!」

彼時的驚艷,讓二馬不僅轉型做創作,也爭取策劃今年的未來內容展,希望能帶給更多像他一樣的創作者,一個能刺激想像的展演活動。

有趣的是,當年高雄電影節XR單元的策展人正是Grace。一直投入XR內容產業的Grace,也點出目前沉浸式內容展演的難處:「現在XR內容門檻蠻高的,因為可能頭顯 (headset) 不夠普及,此外一些大型的投影互動裝置,展演都相對複雜,而這也凸顯要看到這類型作品的最佳場域就是影展或展會。」Grace也補充說:「除了雄影之外,未來內容展我覺得其實是很好的一個機會,讓台北又多了這樣的一個平台,去展示、討論更多種文化科技應用的可能性。」

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Photo Credit:TNL Brand Studio
未來內容展策展人——「二馬」馮建彰

還沒到元宇宙,我們仍在擴增宇宙運算中

不過究竟什麼是未來內容?相信有很多人心中有這個疑問。對於這個問題,二馬用VHS錄影帶出租到DVD時代、一路到今天的OTT影音串流的發展史為例。「我們的科技不斷進步,也改變人們接收內容的方式。不過內容的核心是一樣的,可能是電影、戲劇、或音樂劇,只是最後傳遞給你的方式不一樣。」而所謂「未來」,二馬則認為是「用科技的方法,讓你表達你的創作面向,傳遞作品給觀眾。」

如同科幻小說家威廉.吉布森(William Ford Gibson)的名言:「未來已經到來,只是尚未普及。」儘管這一兩年相當火熱的「元宇宙」一詞走進大眾視野,但真正進入元宇宙的人並沒有那麼多。「我們現在身處的,是個一個還在進化、過渡的世代。」二馬說明這次策展主題「擴增宇宙,運算中」,便是想要回應這樣的時代現象。

Grace也補充道:「現在大家都會一直強調我們馬上要去元宇宙,可是在進元宇宙之前,我們現在要處理的其實是虛、實整合的東西。」而未來內容展正是在這樣的大架構下,爬梳台灣在各方面應用的案例以及發展優勢。

例如民俗工藝、宮廟文化與沉浸體驗技術的結合,Grace分享今年參展的XRSPACE 「新台潮宮廟元宇宙」,便是在虛擬環境中還原北港朝天宮從廣場到正殿的實景,從點燈、擲茭、蓋鐘到解籤等參拜儀式,都可以在元宇宙中體驗。已經先參拜過的Grace直說這個經驗非常酷,「他們想像未來在這廟宇的空間,還有其他的文化展演形式,比如歌手可以在這邊辦演唱會。更重要的是,運用新科技打破原本實體的限制,以『新台潮宮廟元宇宙』為例,就是世界各地的人都有機會體驗到我們的宮廟文化。」

除此之外,台灣社會的多元性結合科技強項,幾乎讓任何題材都有機會實現。例如:今年獲得威尼斯影展沉浸式競賽最佳體驗大獎的《無法離開的人》,講述的是台灣白色恐怖的歷史,導演陳芯宜利用VR 360度的技術,使觀眾共感1950年代政治受難者的生命經歷。「這是導演的手法跟他對科技的了解跟應用,才能夠傳遞一般電影看不到的故事。」二馬與Grace都極力推薦大家到未來內容展感受這部作品。

XR是一種新的說故事方式

沉浸式技術不僅有VR,未來內容展強調的是所謂「XR」的多種應用。VR是需要配戴頭顯的;AR則是用手機就能體驗的擴增實境;此外還有數位投影的互動式內容,觀眾完全不需要使用任何裝置,只要進到空間中就能沉浸其中。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

「其實現在愈來愈多VR作品,已經藉由一些科技(比如5G),嘗試『多人體驗』的可能性。」Grace介紹了今年國際邀件的作品之一《永恆聖母院》(Eternal Notre-Dame),這是在巴黎聖母院遭大火之後,於虛擬環境中重現的版本,觀眾可以結伴體驗並在VR中看到彼此並且互動。這個案例象徵著在一線的內容創作者之外,沉浸式科技愈來愈有機會觸及到更多族群的人,也逐漸發展出一些商業營運的模式。

而身為VR深度愛好者的二馬,不僅平時運動都戴著VR頭顯追劇,創作上也致力探索VR的潛力。例如這次未來內容展他與高雄市電影館合作的《請神造夢:XR沉浸式演唱會》,預計在展會開始前先在高雄Live Warehouse舉辦一場現場演唱會,「唱到其中兩首歌的時候,現場的人要戴起VR頭顯,你戴上去以後就看不到現場了,可是聽到的是跟舞台上的樂團表演。」二馬說明這裡涉及到的是5G多人同步技術,「頭顯總共有60組,規模非常龐大。」而在未來內容展期間可以體驗的,就會是演唱會當時拍攝的VR版。

雖然這不是二馬首次在演唱會中導入XR技術,但他提到相較於五年前,今天要做到相同的效果成本已經大幅降低。「如果這個公式是成功的,那其實它可被複製。加上VR未來更輕便的話,或變成是MR、AR,你在小巨蛋看演唱會,可能天空可以飄出很多舞台上LED裡面延展出來的動畫。更令人興奮的是,在未來可以參與演唱會的途徑變得更豐富,光是演唱會門票銷售的方式就非常多元了,有現場票、線上同步參與的VR票,還有在現場又參與VR沉浸體驗的票!」顯見沉浸式體驗的商業潛力不在話下。

國內外精彩作品來未來內容展一次看!

今年展區以「擴增宇宙運算中」為主軸,以一系列多重宇宙展現元宇宙的即時特性,帶領大家從現實世界通往虛擬世界的擴增元宇宙,一起探索、思考、體驗並參與其中,感受現在進行式的元宇宙發展。

這次展覽總共匯聚了18件最具代表性的未來內容,除了前面介紹到的精彩案例,最後Grace 和二馬再各自推薦了到未來內容展不容錯過的作品。Grace個人很喜歡的是《天野喜孝VR美術館》,「天野喜孝就是創作《科學小飛俠》的藝術家,今年有來自台灣的團隊邦鼎科技把他所有原本2D的畫作做成一個 VR 美術館,在裡面可以看到天野老師的畫作浮現出來,視覺尺寸大到觀眾幾乎是親臨在它前面。我看那件作品的時候非常感動,因為你沒有想過有一天可以跟它有這樣的接觸。」

二馬則說這次有很多有趣的作品因為空間限制沒辦法放進展場,不過透過5G技術順暢同步主展場之外的其他場館。「光影沉浸作品《無濜》到時候在會場裡面可以體驗,同步連線到台北101的AMBI SPACE ONE,兩個沉浸式空間即時連線,當下兩個地方的體驗消費者會看到彼此。」他認為不論是相關產業的專業觀眾,或者是一般消費者,《無濜》都能帶給大家很多未來想像。

從長遠的角度來展望未來,探勘創意將何去何從,以及技術該如何輔助內容發展,儘管現實仍存在不少技術難題需要克服,但二馬與Grace相信,正在運算中的未來元宇宙,需要針對體驗的便利性進行更多的思考和提升,因為唯有不斷地進化、不斷地演變、不斷地嘗試,才能持續運算出那條打破真實與虛擬的道路,真正開啟元宇宙的大門,將未來掌握在手中。2022未來內容展的精彩可期,二馬與Grace也預告,10月中旬將開放展期間部分作品的體驗預約。聽眾讀者趕快拿出行事曆,記下這場能打通你任督二脈的文化科技盛事吧!

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Photo Credit:TNL Brand Studio

2022 TCCF 創意內容大會|未來內容展「擴增宇宙,運算中」

Web3.0開啟了數位世界邁向元宇宙的大門,讓現實世界在即時運算下快速擴增「多重宇宙」。2022未來內容展以「擴增宇宙,運算中」為主軸,便是意味蘊釀元宇宙時代的娛樂體驗、展現將內容產業帶往未來的企圖心。從故事力策展出發,結合科技藝術衍擘畫新未來內容藍圖,帶領參展者體驗內容敘事感官疆界與全新媒體科技應用與商機,在文化內容與商業之間搭建起一座黃金之橋。
TCCF創意內容大會 - 未來內容展
- 2022年11月3日至13日
- 松山文創園區2、3號倉庫