《攻殼機動隊》原聲帶:靈魂底層的幽暗之旅

《攻殼機動隊》原聲帶:靈魂底層的幽暗之旅
圖片來源:UIP

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作為Cyberpunk傳奇作品的配樂,《攻殼機動隊》原聲帶成功烘托了原作的反烏托邦沈淪氣氛。在精心編排曲目後,這張原聲帶即使作為專輯獨立欣賞,也相當動聽。

文:Rainbowchild

科幻迷引頸期盼的《攻殼機動隊》(Ghost in the Shell)真人版電影在3月30日於台灣搶先上映,炫幻特效與懸疑劇情讓影迷們迫不及待前往朝聖。電影原聲帶也隨後於3月31日火速推出,讓大家能夠用另一個獨特的角度享受電影。

《攻殼機動隊》的背景設定在未來世界,人類肉體機械化,精神也可連線上網。相對的,人類引以為傲的精神世界因此暴露在駭客攻擊的風險中,有被控制與竄改的可能。在此前提下,「攻殼」探討的主題是「靈魂」(也就是Ghost)到底是什麼。這是Cyberpunk類科幻作品最為人熱愛的主題之一。

攻殼機動隊 Ghost in the Shell
圖片來源:UIP

追本溯源,此類電影有《電子世界爭霸戰》(Tron)與《銀翼殺手》(Blade Runner)等經典。在這些電影中,經由跨性別電子音樂家Wendy Carlos與流行電子藝人范吉利斯之創作,形塑了電子音樂與Cyberpunk題材的連結。1997年押井守的動畫版《攻殼機動隊》則由川井憲次製作配樂,以詭譎風格讓人留下深刻印象。在此次真人版電影中,負責音樂的Lorne Balfe曾參與《鋼鐵人》與《全面啟動》的音樂製作,Clint Mansell則是《黑天鵝》與《噩夢輓歌》的作曲家。兩人選用了多位知名電子音樂藝人作品,詮釋出《攻殼》的科幻哲學意境。

近年來由於EDM大行其道,使得許多電子音樂藝人聲名大噪。在《攻殼》原聲帶中,請來以砸蛋糕知名的Steve Aoki為動畫版精神指標〈傀儡謠〉炮製混音。蛋糕哥雖然平日形象親人,但其實他在成名以前曾是龐克搖滾樂團成員,骨子裡深植著搖滾精神。民俗風的〈傀儡謠〉經他之手,重生為氣勢攝人的Dubstep舞曲。Steve Aoki暴力扭擰的低音不但賦予老歌新意,也電影定位出音樂上的時代感。

在知名電音藝人部分,還有Trance組合Above & Beyond、Techno/ Acid House藝人Boys Noize與Trip Hop藝人Tricky等。他們都是代表性的電子舞曲藝人,由他們創作的音樂穩固了《攻殼》的Cyberpunk氣質。DJ Shadow則再度與九指琴魔Nils Frahm合作,為電影交出比〈Bergschrund〉更夢幻憂鬱的〈Scars〉。

除了電音舞曲以外,兩首演唱歌曲也是這張原聲帶的大亮點。〈Bed of Thorns〉由後龐克才子Gary Numan製作演唱,Gary的歌聲在靜謐樂音中緩緩流動,猶如穿透數位深海而出的靈魂嚎叫。〈Enjoy the Silence〉則是由Ki:Theory重新詮釋了Depeche Mode這首不朽的Synthpop作品。Ki:Theory選用重金屬風格的低沈鼓聲與失真吉他,取代原作輕快的舞曲節拍;原曲的冷漠疏離被轉換成憤怒的破滅感,更貼近電影中女主角得知陰謀真相的心境。

作為Cyberpunk傳奇作品的配樂,《攻殼機動隊》原聲帶成功烘托了原作的反烏托邦沈淪氣氛。在精心編排曲目後,這張原聲帶即使作為專輯獨立欣賞,也相當動聽。在以下歌單除了幾首原聲帶的作品外,也收錄了一些專輯藝人等相關作品,供大家參考與品味。

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責任編輯:翁世航
核稿編輯:楊之瑜