【再給我一點時間】現代的寂靜與喧囂:靜音派對與蒸氣音樂

【再給我一點時間】現代的寂靜與喧囂:靜音派對與蒸氣音樂
Photo Credit:政大音樂節提供

我們想讓你知道的是

無聲的舞池裡,參與者和DJ台串聯無線耳機,打破空間限制,更避免聲音污染的隱憂;戴上耳機,你可以投入樂曲盡情跳舞,脫下耳機,便能輕易和朋友交談、不必提高音量扯破喉嚨。

文:黃歆喬、葉蓬玲(政大音樂節團隊)

靜音派對(Silent Disco)起源於搖滾之都倫敦,在國外飛速流行並廣受歡迎。只要戴上耳機,每一位樂迷都可以盡情搖擺身體,讓本來禁止播放音樂的現場都成了歡樂的據點。

1969年,芬蘭科幻電影《玫瑰時代》(A Time of Roses)中,主角們戴著耳機穿梭在派對裡。1990年代,為了降低聲音污染,減低對野生動物的侵擾,「靜音派對」的概念被生態保護者運用在戶外派對中。1994年,格拉斯頓伯里音樂節(Glastonbury)將其現場廣播電台連接到主舞台旁的屏幕,讓參與者除了看表演以外,也可以使用自己的便攜式耳機,在宵禁之後透過巨型螢幕觀看深夜世界杯足球賽和音樂視頻。這個想法是來自巨型螢幕供應商Proquip的項目經理、和Moles Recording Studio工程師的心血結晶。

2014年,全台第一場「耳機派對」於台北小巨蛋登場,號稱是全台第一場無噪音、最環保的派對。在這個眾多歌手、樂團開唱的鬧騰地點,靜音派對的出現似乎是一種違和的狂歡。

台灣常有不少歌手逾時開唱直到午夜,導致許多演出場館周邊住戶抗議不斷,有些歌手甚至願意為罰單買單,也要再唱一首安可曲。2015年,歌手張惠妹在小巨蛋開場時,就因為歌迷集體跳躍,引發小巨蛋附近居民強烈反彈。當時,《噪音管制法》並不處理「振動噪音」,管理單位苦無法源依據做約束。於是,環保署在2016年提出草案,參考日本法規,將振動噪音列入《噪音管制法》管理範疇。據《蘋果日報》報導,環保署每年收到有關振動的陳情案件超過200件,未來振動噪音管制將劃為住宅區和非住宅區分區管理,住宅區最高不能超過65分貝,非住宅區最高不能超過70分貝。

在重重規章下,靜音派對彷彿就是要讓抑鬱的都會寂靜解放。無聲的舞池裡,參與者和DJ台串聯無線耳機,打破空間限制,更避免聲音污染的隱憂。戴上耳機,你可以投入樂曲盡情跳舞,脫下耳機,便能輕易和朋友交談、不必提高音量扯破喉嚨。政大音樂節便以此為初衷,將靜音派對帶進校園,讓學校成為舞廳,禮堂成為舞池,以「捉迷藏」為主軸,希望帶領觀眾進入另一個時空,暫時躲避一切有形的規範,藏匿在屬於自己的世界,盡情沉浸在音樂之中。

今年的靜音派對打造3種不同的主題,分別是「柏林酒館」、「未來實驗室」以及「遊樂場」,邀請台大嘻研社DJ KU da Yeast(古尚恆)、DJ杜蟲、及DJ Yellatee,帶來各種不同的曲風不同主題。除了常見的嘻哈、藍調、電子舞曲以外,致力與新媒體結合的政大音樂節,也邀請DJ帶來能與觀眾互動,jamming的燈管裝置、VJ的視訊演出,更引入台灣較少見的「蒸汽音樂」。其中,「遊樂場」將由DJ Yellatee(黃查)帶來俏皮的蒸氣音樂。他認為「遊樂園」的主題跟蒸氣音樂非常相近,「蒸氣音樂有很多種,我所帶來的會比較輕鬆好玩,讓大家感受到90年代的復古感受。」

什麼是蒸氣音樂?

  • 《Chuck Person's Eccojams Vol. 1》為電子音樂家Daniel Lopatin在2010年發行,被譽為開創蒸氣音樂風格的一張專輯。

「蒸氣音樂」是從英文Vaporwave翻譯而來,大約於2010年發跡於網路,其背後精神其實是對80、90年代流行文化的強烈熱愛,它所代表的不僅是一種曲風,其音樂影像所運用的特殊視覺表現手法也是「蒸汽音樂」不可分割的重點之一。拆解vaporwave這個單字,vapor即「煙霧、蒸氣、蒸發」,wave則是「波」,「蒸氣波」光從字面上就讓人有一種飄然虛無的聯想。「蒸汽音樂」最早由Daniel LopatinJames FerraroVektroid幾位美國的實驗電子音樂家產出,其後在BandcampSoundcloud等各大音樂社群媒體上開始風靡盛行,相關風格影像則於Tumblr等社群發酵廣傳,可說是依著網路而生。

曲風方面,這樣年輕的音樂類型在模仿80、90年代的卡帶或是錄像帶的復古感,會使用合成器,將聲音處理成低保真(Lo-fi)的音質,並不那麼清晰,帶有粗糙、雜訊的感覺,加上電子音樂元素後,聽來讓人有飄渺不定、似回到過去又似邁至未來的恍惚感。這種夾雜懷舊又前衛的風格,就是蒸氣音樂的獨到之處。它常被歸類為電子舞曲EDM(Electronic Dance Music)的一種,受到Indie Dance、SeapunkChillwave等電音的影響,並承襲它們的部分特徵,例如影像就承襲了Seapunk使用迷幻的粉紅、粉藍等色彩、加上海豚及網路符號等特色。

Portuguese_Vaporwave
Photo Credit:Rezkiel CC by SA 4.0
Vaporwave的影像有著鮮明的拼貼風格,取樣範圍從網路文化到文藝復興都有可能。

除了色彩以外,vaporwave所搭配的影像大多愛玩拼貼再製,取樣範圍從數位科技到古典藝術,譬如舊式的3C網絡符號:windows95系統、3D模組、任天堂遊戲畫面、日本動漫人物截圖、到80年代的廣告片段或錄像帶,還有文藝復興時期的石膏像、雕刻等等。這些曾經的流行元素都被相互拼貼、大量複製,再製成彷若故障藝術(Glitch)的失真圖。由於這樣的鮮明風格,蒸汽音樂曾被視為諷刺後工業時代的結構,反烏托邦式地戲謔、批判這個科技快速發展的資本主義、消費主義社會,同時也反映後現代主義反對各種約定俗成、審美標準的美學價值。

隨著蒸氣音樂迅速擴散,加上製作門檻低、自由拼貼的隨意特性,有人認為蒸氣音樂原來的批判性已經退去,甚至從原本的「批判消費主義」走向相反的「崇拜消費主義」道路了,畢竟照現在看來,用於創作蒸氣音樂的元素,都只是消費社會裡的產品而已。

核稿編輯:曾傑
責任編輯:楊之瑜