御用編劇談細田守的創作世界:導演的作品只有動畫才能完美呈現

御用編劇談細田守的創作世界:導演的作品只有動畫才能完美呈現
《怪物的孩子》劇照

我們想讓你知道的是

我認為細田守導演的目標就是創作出大眾而且經典的作品,讓大人小孩,無論哪個年齡層都能樂在其中。每回都要持續走原創而且經典的路線的確是困難重重,但從《跳躍吧!時空少女》之後,導演始終秉持這個態度。

導演經常會看電視上播的紀錄片,每次開會時若講到類似的話題,他就會直接拿出錄好的節目DVD。他真是厲害,每天忙得要命,到底哪來的時間看電視? 開會時大概就像這樣即興提出各式各樣的主題,各自掌握重點後,再看要朝哪個方面發展,慢慢篩選、凝聚主旨。換句話說,創作時保持開放心態、接觸各種事物,然後再根據自己的經驗加入實際的感受,這些過程對細田導演而言相當重要。雖然常有人說:「要編織一個大謊言時,必須非常注重細節」,在導演的作品中,每個場景都是馬虎不得。

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Photo Credit: 木馬文化
生活化的最佳範例。《跳躍吧!時空少女》裡主角真琴在床上滾來滾去接手機的一幕。

在《跳躍吧! 時空少女》裡,有一幕是主角真琴獨自在房間,手機響了,她卻不起身,硬是賴在床上滾來滾去抓手機說「喂?」另外,整部片裡有很多吃東西的鏡頭,還有睡覺、起床,甚至有洗澡的畫面。或許有人覺得「這些場景真的有必要嗎?」(笑)但正是因為有這些場景,觀眾才會有共鳴。這些小地方導演真的都做得很仔細。

在臺詞方面,他也很擅長照著角色設定與行為模式走,非常講究。導演總會說:「動畫雖然是畫,卻希望觀眾覺得像是身邊的真人。」因此,在出現談話卻無臺詞的地方,也要有真人那樣自然交談的感覺。例如在《夏日大作戰》中親戚齊聚一堂,眾人各自交談時的場景,就能很清楚了解。此外,試鏡時導演也不在乎是配音員或演員,他會廣邀戲演得好的專業人士參加,然後從中聽出符合角色的聲線。挑選配樂時也一樣,我覺得他的聽力出奇地好。導演很重視聲音中的「感覺」,並慎選演員,而在挑選專業配音員時,也會挑些使用一般發聲方式的人選。

因為這些特性,加上一開始提到導演對日本電影熟知的程度,細田作品雖說是動畫,卻有很多人認為更接近電影手法。初次看到時,最令我驚訝的就是明明是動畫,卻讓人能明確感覺到攝影機的位置和對焦,然後在關鍵處採用動畫特有的表現方式,其中的巧妙平衡真的是恰到好處。

我認為《狼的孩子雨和雪》也是一部只能以動畫來呈現的電影。當初編寫劇本時,對於孩子成長的印象較深刻,但看過電影後,覺得是一部花了許多時間描寫花從少女成為妻子再成為母親的成長歷程。這要拍成真人電影並不容易。在仔細描寫日常細節的同時,也能感受到像是狼變身成人這些動畫中才有的特殊表現。這在真人電影中會使用電腦特效,有時會令觀眾出戲,動畫就不會,反而能讓人很專心、從頭到尾都把注意力放在故事上。從這個角度來看,這三部都是非以動畫呈現不可的作品。

我認為導演是以十年為一個單位來創作。在拍攝《跳躍吧! 時空少女》時,導演曾說「三部片都要用同一批工作人員」,這聽起來還滿合理的。完成一部動畫需要很長時間,一部做三年,三部要做十年。創作電影的環境和人才過了十年會有一百八十度大轉變。相隔十年,創作的感覺也會不同。因此,這個夏天的《怪物的孩子》是細田導演下一個十年的第一號作品。真是令人期待不已。

奧寺佐渡子

一九六六年出生於日本岩手縣。一九九三年,在相米慎二導演的《搬家》中首次擔任編劇。一九九五年以《學校的怪談》獲得日本金像獎最佳劇本獎,二○一二年以《第八日的蟬》獲得日本金像獎最佳劇本獎。近期作品有《為了N》等。

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Photo Credit: 木馬文化
每部作品一定會有用餐場景,也十分容易獲得觀眾共鳴。圖為《夏日大作戰》中一群親戚聚會時的模樣。

書籍介紹

本文摘錄自《沒有人到過的地方:細田守的動畫世界》,木馬文化出版

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作者:地圖工作室/監修、日經娛樂/編
譯者:葉韋利

從《跳躍吧!時空少女》開始,細田守以三年一部電影的規律產量,帶來水準極高、題材多元的精彩動畫,儼然成為後宮崎駿時代最令人期待的動畫導演之一。他的電影究竟有何魔力,能征服日本甚至全世界的動漫迷?而在改編浪潮一波接一波之下,他又是用什麼方式尋找靈感,不斷為觀眾製作出高品質的原創作品?

本書以全方位解析動畫導演細田守的電影哲學。收錄役所廣司、宮崎葵等知名演員為動畫配音時與導演之間發生的趣事,並訪問到曾擔任《第八日的蟬》和《為了N》編劇的奧寺佐渡子、《神劍闖江湖》真人版導演大友啟史等人暢談對細田守作品的想法,一次了解細田守導演的十年動畫之路。

沒有人到過的地方:細田守的動畫世界_封面+書腰_72dpi
Photo Credit: 木馬文化出版

責任編輯:翁世航
核稿編輯:彭振宣