【陳德政專欄】猜火車與我們的時代

我們想讓你知道的是
時代有其變與不變,但真正的經典(或邪典)會留下來,《猜火車》替影片的相關人等都開啟了一段綿長成功的生涯。
選擇生活,選擇工作,選擇事業,選擇家庭,選擇一台他媽的大電視機……
選擇你的未來,選擇一個人生,但是,為何我要這麼做?我選擇不選擇,我選擇其他的。原因?誰還需要原因,當你擁有海洛因。
《猜火車》(Trainspotting)這段影史著名的開場白,搭配著龐克教父伊吉.帕普(Iggy Pop)那首鼓動人心的〈Lust For Life〉,兩個20多歲的失業青年懶蛋與屎霸在愛丁堡的街頭狂奔,他們身後是跑得氣喘吁吁的警察。逃跑的過程中,懶蛋連珠砲般唸出了這一長串開場白,同時把我們帶入《猜火車》的迷幻世界,在那裡,世俗的道德與價值並不適用,有一票魯蛇和毒蟲棲居在城市邊緣的破敗公寓,他們成天遊手好閒,又菸又酒,把毒品當維他命來嗑,凡是生活中會讓人成癮的物質,那票人都深感興趣:性、足球、暴力。
改編自蘇格蘭作家厄文.威爾許(Irvine Welsh)的同名小說,《猜火車》開拍時被視為一部低成本的獨立電影,片中關注的議題,如佔屋(Squatting)、愛滋病、青年失業,以及赤裸裸地重現海洛因的靜脈注射程序,都讓它顯得「難登大雅之堂」,注定要被放在小眾電影的框架裡,供人觀賞與討論。如同早它四分之一個世紀問世的《發條橘子》(A Clockwork Orange),《猜火車》先天坐擁一部邪典電影(Cult Classic)的格局,其驚世駭俗的內容與顛覆性的影像表現手法,就是會被電影狂以及電影系的教授與學生們喜愛,至於向來視毒品為洪水猛獸的主流社會?他們沒向政府施壓要求這部電影下檔就不錯了。
偏偏,《猜火車》上映的1996年恰是酷不列顛(Cool Britannia)風潮的高點,大英帝國走過柴契爾夫人強勢治理的80年代,極度壓抑的流行文化在90年代再次爆發(上一回,得回溯到披頭四與滾石樂團在60年代帶動的熱潮),突然間,英國的青年文化重新躍上世界的舞台,成為一門顯學,組成分子包括綠洲合唱團(Oasis)與模糊樂團(Blur)率領的英式搖滾大軍,也包括辣妹合唱團(Spice Girls)領銜的女力崛起運動。

別忘了,1996年也是網際網路走入人類生活的時間點,而《黑色追緝令》(Pulp Fiction)更在全球掀起了一陣獨立電影的旋風(《猜火車》的美國發行商,正是一手捧紅《黑色追緝令》的Miramax),各種主客觀因素相加下,《猜火車》成就了一件讓所有創作者都夢寐以求的事:它捕捉到了極具爆炸感的時代精神,一如劇中人用藥後的精神狀態,亢奮、恍惚,愈是刺激的感受愈是一閃即逝;《猜火車》就像專為那個時代調製的興奮劑,一旦吞下它,派對裡的人便能繼續狂歡,一邊催眠自己當前的好景會永遠持續下去。
實情是,短短5年之內人類迎來第一次網路泡沫化,英式搖滾在發出最後一聲巨響之後退場,而重新執政的工黨替勞動青年擘畫的美麗藍圖,被證明終究是一張難以兌現的選舉支票。前途茫茫的年輕人依舊在殘酷的人生遊戲裡不斷卡關,每天繼續無頭蒼蠅似地選擇生活,選擇工作,選擇事業,選擇家庭,選擇一台他媽的大電視機……(嗯,如今應該是一台他媽的大尺寸手機)。
時代有其變與不變,但真正的經典(或邪典)會留下來,《猜火車》替影片的相關人等都開啟了一段綿長成功的生涯:導演丹尼.鮑伊(Danny Boyle)後來又拍攝了《28天毀滅倒數》(28 Days Later)、《貧民百萬富翁》(Slumdog Millionaire)、《史帝夫賈伯斯》(Steve Jobs)等膾炙人口的佳作,並且拿下奧斯卡最佳導演大獎,也受邀擔任2012年倫敦奧運開幕式的藝術總監,他不忘在精采的節目中融入大量的酷不列顛元素。
至於那幫演員,飾演變態男的強尼.李.米勒(Jonathan Lee Miller)在幾部美劇大放異彩,成為《福爾摩斯與華生》裡的神探福爾摩斯;飾演美少女黛安的凱莉.麥克唐納(Kelly Macdonald),她的身影時常出現在不同的電影中,包括《哈利波特:死神的聖物Ⅱ》(Harry Potter and the Deathly Hallows–Part 2)的灰衣貴婦;而將懶蛋的精髓詮釋到骨子裡的伊旺.麥奎格(Ewan McGregor)就更不用說了,他成了一線巨星,拍片的產量驚人。
- 伊吉.帕普的〈Lust for Life〉 儼然電影裡主角們的生活寫照,而布萊恩.伊諾的〈Deep Blue Day〉則是將懶蛋深入滿是大便的馬桶裡游泳的經典橋段發揮得淋漓致盡;路.瑞德〈Perfect Day〉更是與嗑藥過後的空虛感完美搭配。
《猜火車》所激起的漣漪不僅如此,它的電影原聲帶就和電影本體一樣出名,熱愛另類音樂的聽眾幾乎是人手一張,曲目集結了伊吉.帕普、路.瑞德(Lou Reed)、布萊恩.伊諾(Brian Eno)這幾號傳奇人物,少不了Pulp、Blur、Sleeper等英搖世代,還兼顧了Underworld、Leftfield、New Order等電音之聲。深具指標意義的全英音樂獎(Brit Awards),曾經有個獎項名為「最佳原聲帶獎」(後來因某種緣故,在2001年以後取消了),《猜火車》即是1997年的得主。要不要猜猜前兩屆的得主是誰?答案是《蝙蝠俠3》(Batman Forever)與《黑色追緝令》,這聽起來無疑是很90的。
我是在1996年走進電影院欣賞過《猜火車》的X世代,當年我17歲,相關的人、事、時、地,至今依然記得一清二楚:高三的我剛下課,身上還穿著學校的制服,死黨騎摩托車來載我,我們在台南國花戲院的票口向售票的阿姨買了兩張學生票,整間放映廳除了我和死黨,只有另外兩個老外。離奇的是,裸露的性愛、飆不完的髒話、令人毛骨悚然的毒品情節,這部片不是應該被歸類為限制級嗎?尚未成年的我是如何買到票的?
Living as ONE:一圖看懂2023臺灣社會住宅展《我們+》,看見居住、永續新可能

我們想讓你知道的是
全臺首場以「社會住宅」為命題的主題展覽「2023臺灣社會住宅展《我們+》」即將於9月23日至10月01日登場,邀請大家於展出期間走入松山文創園區一號倉庫與北向製菸廠,一窺臺灣社會住宅的發展現況與未來展望。
今年9月23日至10月01日,由國家住宅及都市更新中心主辦的「2023臺灣社會住宅展」──《我們+》(LIVING AS ONE)將於松山文創園區盛大登場。這次展覽內容以「我們+」為主題,取加號與「家」的相同讀音,巧妙地展現政策以「社會住宅」為核心、強調居住權的精神,同時也隱喻著臺灣社宅發展史中從零到一的累加與創造。
臺灣社會住宅發展史:一段集體創造的過程,一個關於我們成「+」的故事
臺灣社宅的發展歷程,相比歐美日韓等國於二戰後就開始不同,臺灣受特殊的歷史紋理與經濟脈絡影響,社宅的推動軌跡才不過十餘年。但其實自1989年反對高房價的「無殼蝸牛運動」後,不少民眾就意識到居住議題的重要性,並持續與政府、民間溝通對話,試圖改變「有土斯有財」價值觀中居住權、所有權緊緊相依的觀念,進而影響住宅政策的發展。

經過民間組織與政府單位的共同努力,2005年「社會住宅」一詞終於列入政策文件,其後伴隨著一系列的倡議、修法行動,直到2015年廢除國民住宅條例後,才終於確立社宅只租不賣的政策方向。換句話說,臺灣社宅乃經由長期的倡議運動而生,並在體制內、外的漫長溝通與修法過程中一點一滴的累積後,才形成現今結合社會福利、社區營造、公共服務的社宅樣貌。
2023臺灣社會住宅展《我們+》不只是全臺首次以「社會住宅」為命題的主題展覽,更是臺灣社宅發展的重大節點。此次展覽從倡議經歷、議題訴求、政策結果,及共榮共創的未來可能性等面向,將內容分為「社宅倡議+」、「社宅實踐+」、「社宅趨勢+」、「社宅生活+」四大展區,帶著觀展人一起看見社會住宅的方方面面,理解它的內涵與成果。

2023臺灣社會住宅展:看見社宅實踐的三種可能性
談了那麼多,社會住宅(Social Housing)到底是什麼?簡而言之,社宅最核心的概念是「只租不賣」,由政府將住宅以低於市場價格的租金,出租給一般戶或弱勢戶。目前臺灣的社宅主要有兩種類型,第一類是由政府主導或輔導興建的「社會住宅」;第二類則是由政府補助租屋服務業者開發民間房源 的「包租代管」。除此之外,社宅入住資格也有限制,《住宅法》規定,社宅應提供至少40%以上戶數予經濟或社會弱勢者,及一定比率予未設籍當地但因就學、就業而有居住需求者。

也因此,過去很容易因「社會住宅」與「弱勢戶」的連結造成負面觀感。不過事實並非如此,除了社會扶助的面向,社宅更加強調「多元混居」,且社宅並非獨立於社區的存在,當中不只有住戶,還乘載了許多社區的公共服務資源。例如07號展區展示的「信義區廣慈博愛園區社會住宅(E基地)」,就設有完善的物業管理機制、商業店鋪、托嬰中心、住宿式長照機構、身障空間等,不論是入住社宅的住戶,還是周邊社區的民眾,都可以享受社宅帶來的益處,住得安心、滿意。

另一方面,由於興建社宅的能量有限,所以政府除了興建新的社宅,還透過「包租」或「代管」的方式,媒合擁有閒置房屋的屋主及有居住需求的房客,重新利用現有的住宅空間,提供專業服務與租賃關係的保障。在展覽05號及08號展區中,亦展示了「包租代管」的社宅政策,無論是租稅補貼、居住體驗、傳統租屋困境等各個面向,都能夠讓觀展者更了解社宅政策下的多元樣貌。
社宅不只是房子,還是你未曾體驗過的生活方式
全臺各縣市都有社宅,而不同縣市的社宅,也發展出其獨特的特色。例如國家住都中心以「公共藝術打開鄰里之門」的林口選手村社宅、臺北市強調社區生活內涵而首創「社會住宅青年創新回饋計畫」(又稱青創戶)、臺中市強調公共空間設計的「臺中好宅」、高雄市以城市、交通與產業為主軸,將社宅融合進整體都市發展擘畫藍圖。

不難發現,在各地的社宅案例中,鄰里、社區、交通、公共空間等關鍵字反覆出現,這些字詞也直指社宅真正的本質──生活;而北中南東的不同發展方向,都是在成就一種地方性的理想生活。所以社宅的未來,其實就是城市生活的未來藍圖。這也是為什麼,《我們+》展覽不斷強調社宅的未來想像,於是在展覽最後,國家住都中心將臺灣的社宅發展置於國際視野中,透過世界各國興辦社宅的案例,呈現全球社宅與城市交織出的獨特風景;並與循環台灣基金會合作,重新發掘永續發展、銀髮混居、共融共享等生活型態的珍貴價值。
除了內容豐富的場館展區,國家住都中心在展期間也舉辦如公共藝術、社宅建設、社宅營運等共24場議題沙龍及工作坊,邀請大家觀展之餘也可以一起動動手、動動腦,想像未來的居住可能!

2023臺灣社會住宅展 《我們+》 展覽詳細資訊
展出時間:2023/09/23 (六)~2023/10/01 (日)
展出地點:台北松山文創園區一號倉庫與北向製菸廠
入場條件:免費入場
主辦單位:內政部國土管理署、國家住宅及都市更新中心