長髮、眼鏡、拍金城武、不是陳可辛：專訪《喜歡你》導演許宏宇
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《喜歡你》是許宏宇的出山之作，流倘著陳可辛的經脈血絡，在共識和趨於同質的團隊作業中，歸返對自己的理解。武林所謂：「追影不追手，重心不重眼」，許宏宇確知自己的真實心意，走出一條自己情感的活路。
繼《七月與安生》之後，陳可辛與許月珍共同監製的另一部新戲《喜歡你》即將上映，來台宣傳的記者會場上，陳可辛與年輕導演許宏宇之間，夾著該戲的男主角金城武。男神神隱多時，難得下凡，更難得話匣子開了，眼神與問題直衝著他來，也是難怪。
深度對談現場從偌大的酒店宴會廳，撤退到私密的雙人房裡。雙人沙發上，陳可辛與許宏宇一左一右，不再夾著金城武這具天然發光體，兩人的關係在視野裡突然清晰。
陳許二人都留著及肩長髮，掛著黑框眼鏡，西裝外套剪裁合身，下身搭配九分牛仔褲。再往下瞧，二郎腿上的兩雙球鞋，竟是同牌同款同一色系。同樣體面，同樣帶著創作者的叛逆，年紀差二十歲的兩人，在調性與質地上依舊拉開了距離。
陳可辛的髮膚與衣著都混雜著灰色系，質感粗礪；一旁的許宏宇，皮膚、髮流到西裝外套都閃動緞面光澤。陳可辛的三釦西裝展現老紳士的知性；許宏宇的西裝卻搭配白T牛仔褲。陳可辛笑著的時候眉頭仍鎖著；許宏宇呵呵傻笑是真心開懷，沒半點兒陰沈氣息。
陳可辛、許宏宇兩個人，不像，也像，我腦袋裡冒出這個念頭。
陳可辛念的是歷史系，許宏宇大學時則是香港RubberBand的樂團主唱，這就不大像。如果他們同一個輩份，念同一所大學，八成不會混在一起。然而，電影裡頭的「故事」與「聲畫」的吸引力，卻將兩人牽引到一起。不只髮型，這部分，兩人更像。十年前，不滿二十五歲的許宏宇加入《投名狀》團隊。陳可辛在劇組裡驚見這個有型的小帥哥，忙說：「就像看見年輕的自己。」女兒才剛出世，他已經開始幻想，如果真要當岳父，是許宏宇的話他可以。
不僅長相出眾，更因為協力剪接，將壕溝內的一場戲剪得精彩至極，他的才氣也從五百多人的團隊中穎脫而出。此後踏上剪接之路，一走便是十年歲月，即使沒有真的把女兒許配給他，陳可辛確實將《十月圍城》《武俠》與《親愛的》等，如同他孩子一般的作品都交付給許宏宇。許果真不負所託，連同近期的《七月與安生》，共計入圍三次香港金像獎，兩次金馬獎最佳剪輯。他剪過30多部華語電影，類型遊走科幻、愛情、戰爭與武俠之間，手法靈活恣意，下刀犀利，江湖上人稱「金牌剪刀手」。
與許多大導與大片「交鋒」的許宏宇，十年磨成一劍，首執導演筒拍的電影《喜歡你》，卻是部改編自網路小說，漫畫感很重，藉著美食談情說愛的通俗喜劇。即便如此，可千萬不要小覷商業片的大學問。《喜歡你》全片節奏明快，安設笑點的爆破時機拿捏得恰到好處。由周冬雨及金城武飾演的主角個性純真，天然呆萌，讓人卸下心防，兩人營造的初戀氛圍，更是甜得令人心癢發慌，戒心再強的觀眾都不由自主嘴角上揚，防不勝防。上映才3天半，中國的票房就破了6億。
專訪時，仍舊年輕的許宏宇提到他過去，算是個徹底的文藝青年，不只玩樂團，也讀藝術念哲學、搞獨立電影，在美國唸電影時期走的也不是好萊塢路線，著迷聲畫實驗，喜愛「聲音與影像帶給觀眾的奇幻感受。」剛入行的他曾經心急，立誓30歲前要當上導演，但遇見陳可辛後，他說：「剪完第一部片，就完全沒有這個念頭了。」
十年以來，許宏宇說他「每天都生活在自己喜歡的世界裡，像是中了毒，」根本無暇分心思考當導演與否。面對海量素材，與導演來回溝通，閉關剪片，忙著從導演龐雜的思維裡，找到那條最能疏導觀眾情感的活路。「看到大導演們也多方嘗試，會幻想當初他們為何這麼做。」天天看著這些素材，猶如窺看導演腦內的運作實況，也像在還原拍片現場，許宏宇直稱這工作「很腦補！」
陳可辛不相信這個世界上有天才，但他對團隊成員的要求，卻都是天才等級。陳可辛說：「只有比別人多走幾步，走快幾步，才能拉近與天才的距離。」一般人聽到這樣的說法，可能覺得又是一句漂亮話而已。許宏宇可不一樣，他聽了後，便獨自關在小黑屋裡勤奮練功，「當時一部電影我可能就出5個版本，這樣我就比別人多走了四步。」不只被動地理解導演思路，他也主動拆解套式，逕自將故事排列重組。即使不為人知，他仍埋首剪接室裡，走火入魔地實驗節奏與邏輯的變換，等待「奇蹟」出現的一刻。
機會早早來到，這幾年間，陳可辛不僅請他剪接，其實數度邀他擔任導演。許宏宇年紀輕輕，卻很沉得住氣，他自認時候未到，一直到剪接功力爐火純青，解決別人的問題輕而易舉，他才開始尋找跟自己生命與情感連動的題材，找回創作的激情。這一路走來，他「更理解自己是什麼樣的人，更理解電影是怎麼回事。」感興趣的題材出現了，能力與動機俱在，《喜歡你》遂拍定了。許宏宇說：「現在想起來，真的覺得好險之前沒有輕易去拍。」
在《喜歡你》這部電影中，許宏宇和陳可辛的角色位置挪移，從剪接和導演，轉變為導演和監製的關係。許宏宇以往總暗地裡揣摩導演的理路與套式，藉著作品與之隔空交手；如今在片場上，得明著與陳可辛在觀念及故事環節上一一過招。
許宏宇說：「我們個性很像，但在愛情觀上面是兩極。」
陳可辛則反答：「我處理的是關係，許宏宇談的是愛情。」
許宏宇年輕，相信愛情瘋狂、天真、失控與傻氣的一面；陳可辛世故，關懷處理人性複雜幽微的層次。陳可辛一面看著小老弟，一面說：「我總擔心他的劇情太飄，愛情失真。」許宏宇則堅持自己有底線，「愛情總有個天真衝動的開始。」他邊笑邊調侃說：「每個人都有，只是承不承認而已，不然他（陳可辛）跟君如之間怎麼來的？」一來一往之間，這部片既有了關係的深度，許宏宇也成功在作品中捍衛了他的信念與懷念，並不虛無，只是易逝的純真。
陳可辛曾說過自己將所有電影都當最後一部在拍，許宏宇則剛好相反，未來每一部他都要當第一部來拍。天真帶點傻氣的許宏宇肯定喚起陳可辛心中的什麼。我問了許宏宇怎麼界定彼此的關係，是父子還是朋友？許宏宇答道：「我們個性和審美都很像，像到我覺得很神奇，」又說：「他影響我最多的，是態度。」然而師徒二人事業都做得大，終究難有超乎專業夥伴的互動關係。「前不久我聽他談起與劉偉強兩人去公路旅行，真的好羨慕。」許宏宇不無遺憾地總結，他們或許更像是「平行時空裡的朋友吧。」
誠如陳可辛所說的：「電影不是一個人的事情，是團體的合作。」除了他倆之間觀念上的無數次過招，包括和另一位監製兼編劇許月珍的討論、與演員的溝通、和編劇、剪接團隊的合作，隨著電影拍攝持續辯證修改，保有開放度與彈性。兩位參與《七月與安生》的90後小女生，同樣也加入這部片的編劇團隊，在女生的戀愛心思上給了很多建議，讓周冬雨的角色更實，更立體。至於許宏宇的老本行剪接呢？由於自己擔任導演，他坦言雙重身份在腦內鬥爭，反而下不了手。「以前我一天剪三場戲，現在我三天才剪一場戲。」他接著說：「所以團隊的作用就來了。」
許宏宇曾參與美國電影《太極俠》的剪接工作，看到當時很多國外剪接都是團隊作業，2015年，他大膽創立「翎刻電影工作室」，將有才華的年輕人拉進來，有系統地養成人才，也在這次《喜歡你》中打了漂亮的團隊戰。許宏宇說，「當初我也是因為在《投名狀》幫了一個剪接師的忙，所以才得到機會進來的。」
他的工作室借用了西方「團隊」的概念，但卻沒有科層化的專業分工，因為那太不「人性化」了。他期待團隊讓彼此吸納不同生命經驗、交換意見，保留了隨性與角色互換的空間。一如他可以不斷排列組合、擦出新火花的剪接遊戲；也如陳可辛領他入行，同他交鋒和他過招的時光。
沒有私藏的絕學，沒有非得怎麼做的門規，沒有獨來獨往的個人主義，也沒有弭平個人性的僵化分工。陳可辛與許宏宇的愛情觀兩極，但彼此不追求單打獨鬥，步步逼近完美，不搞威權階級。最重要的是，他們都打包票，要拉拔一幫有才華的人才。這對父子、師徒、友伴確實是像極了。
《喜歡你》是許宏宇的出山之作，流倘著陳可辛的經脈血絡，在共識和趨於同質的團隊作業中，歸返對自己的理解。武林所謂：「追影不追手，重心不重眼」，許宏宇確知自己的真實心意，走出一條自己情感的活路。
對談結束之際，他倆一前一後走出房間，陳可辛矮，許宏宇高。我又瞥了一眼那兩雙同牌同款，同樣嵌著三條平行線的球鞋，再定睛一看，陳可辛球鞋上的兩條黑槓中間，夾著降了一色的灰階；許宏宇白球鞋上，則鑲著三條純粹明白的黑。兩人說說笑笑，話似未盡，飄在腦後的長髮，一般飄逸。
責任編輯：曾傑
核稿編輯：楊之瑜