【坎城】坎城影展的Netflix之亂

文：梁安琦

坎城影展今年踏入第70年，但開始這星期最熱鬧的題目不是回顧70年來的成就，而是一間公司－Netflix。

今年Netflix有兩部電影入圍坎城競賽部份：韓國導演奉俊昊的《玉子》與美國導演諾亞．波派克的《The Meyerowitz Stories》，與坎城其他參賽電影不同，觀眾不用望穿秋水等這兩部電影上映，Netflix已公佈《玉子》會在今年6月28日起在串流平台上放映，相信《The Meyerowitz Stories》亦會在不久將來跟Netflix用戶見面。於是問題來了，這意味著兩部電影在大部份市場均不會在戲院出現，只作線上播放。

上星期五（19日）早上《玉子》舉行傳媒首映，結果慘被觀眾噓。電影不好嗎？其實不是，當晚正式放映結束時，熱情的觀眾拍掌致意就足足拍了4分鐘！平心而論，奉俊昊的《玉子》故事引人入勝、演員出色、娛樂性高，小主角與基因改造巨豬「玉子」人豬情也拍得感人至深，那為甚麼早上還會被噓呢？是這樣的，《玉子》第一次被噓是在「Netflix畫面」出現時，觀眾明顯針對這個「不守遊戲規則」的網上平台；第二次被噓是技術出錯 ，一開始播放時畫面比例不對，主辦方花了15分鐘才解決問題重新開播。

這樣看來，噓聲並非向著《玉子》本身，更多是不滿Netflix帶來的串流上映方式。法國《Grazia》在翌日的影展特刊中甚至把技術出錯怪罪Netflix，說《玉子》「不是為了大銀幕播映而來製作」，難怪會出問題云云。

Photo Credit：Netflix

事情發酵之始，是坎城影展開始前一個星期，大會了提出一項新規則：未來只有計劃在法國上映的電影能參與坎城主競賽部份，爭奪金棕櫚大獎殊榮。主辦方相信電影是屬於戲院的，無論電視甚至網絡怎樣發展，也不應取代戲院觀影獨一無二的經驗。甚至連評審團主席、西班牙名導佩德羅．阿莫多瓦也明言，自己不確定該如何評價不在戲院上映的電影【1】。

更深層的原因，是Netflix上映方式繞過法國多年行之有效的「電影稅」系統。自1954年起，在法國戲院賣出的每張票有10至16%會撥入法國國家電影暨動畫中心（CNC），用以資助藝術性較重或新導演電影項目，令當地電影工業不致被收益較可觀的商業片主導。因為Netflix不在任何院線放映，CNC自然不能從它旗下電影抽稅，這樣對法國影業長遠發展百害而無一利。坎城影展作為法國電影每年最重要的活動，為這些電影宣傳似乎又於情理不合。

反過來，Netflix作為影視娛樂串流平台，旗下電影電視作品會直接供用戶在網上觀看，所以他們的製作必然不符合坎城這項規則；另一方面，他們也無法只為參賽而在當地短暫上映，因為法國法例規定，境內所有上映電影要3年後才能在Netflix這種網上串流平台出現（這裡只限法國）。後來Netflix針對有關規定回應道，這樣長的等待期只會令盜版比正版更早在當地出現，對公司營利有害無益。看來作為美國影視新力軍的Netflix，未來也只能跟坎城影展的紅地毯說再見了。

Photo Credit：AP/達志影像

整件事矛盾之處在於，Netflix、Hulu、Amazon這些串流平台投入製作電視劇和電影，似乎正正就是在做CNC做的事：在主流娛樂以外，為偏門題材或新晉影視人提供創作空間。

近年好萊塢大片廠只願意投放資源在穩賺的商業大片，如超級英雄電影、青春電影、恐怖類型片等等，而不願意花錢在藝術性與人文精神較強的「獎項」電影。隨著這個趨勢，現時整個美國電影工業正邁向轉型，獨立電影公司【2】成為頒獎典禮上的新寵兒。例如，去年橫掃金球獎和奧斯卡的《樂來越愛你》與《月光下的藍色男孩》便分別由兩間獨立電影公司頂峰娛樂（Summit Entertainment）和B計劃娛樂（Plan B Entertainment）出品。

同時愈來愈多網絡公司投入電影工業，去年坎城影展就選了Amazon Studios出品，伍迪．艾倫執導的作品《咖啡．愛情》、朴贊郁的《下女的誘惑》、賈木許的《派特森》和紀錄片《一級危險》等5部電影參展。今年他們亦有陶德．海恩斯執導，茱莉安．摩爾與蜜雪兒．威廉絲主演的《Wonderstuck》入選競賽部份。不過Amazon放映模式與一般電影無異，才沒有像Netflix一樣引起軒然大波。

坎城影展宣佈「新規則」將在下屆開始實行，意味著Netflix電影暫時無機會再參賽了。但就電影品質而言，《玉子》和《The Meyerowitz Stories》就算在坎城大銀幕上播放也絕不遜色，可以想像，這些平台未來在影視製作上只會愈來愈重要。雖然像柏拉圖的洞穴寓言所形容一樣【3】，戲院與電影本是同根生，在戲院看電影確實是一種無何取代的體驗，但只因為觀看方式不同，令一些出色電影作品失去爭奪獎項的機會，對電影發展來說也不見得是好事。

Photo Credit：Amazon Studios

回望歷史，新平台出現帶來的只有危機嗎？其實不然。40年代，電視機開始廣泛流行，當時人們以為是電影來到末日了，更多人寧願在家舒舒服服看電視，也不願上戲院看戲。這令電影業被迫改革，製作更認真、更華麗的片子來吸引觀眾，美國電影工業推出如《亂世佳人》、《賓漢》等等大型製作，同時電視平台也給予老電影新生命與更多收益，例如《綠野仙蹤》就是在電視不斷的重播中成為永恆經典。現在看來，Netflix、Hulu這些串流平台製作電影，對傳統電影工業來說可能是一個威脅多於機會，但誰又知道未來有甚麼變化呢？