把歷史、文化、美感通通穿在身上,阿美族學生奪得「新一代設計展」時尚設計獎

把歷史、文化、美感通通穿在身上,阿美族學生奪得「新一代設計展」時尚設計獎
Photo Credit: 台南應用科技大學

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林誌忠讀高中時加入原住民舞蹈社,穿著傳統服飾表演時,他突然開始對花樣、圖飾、配件開始感興趣,加上媽媽告訴他「衣服可以改變一個人的氣質」,因此他上踏上服裝設計之路。今年奪得2017年新一代設計展時尚設計類,金點新秀年度最佳設計獎。

台南應用科技大學學生林誌忠,以阿美族文化中的「歸靈」做為服裝設計主軸,因為兼具商業性與原創性,獲得2017年新一代設計展時尚設計類,「金點新秀年度最佳設計獎」。

大成報報導,台南應用科大服裝設計系學生林誌忠,以自己的故鄉花蓮富里鄉的阿美族原民文化,當成服裝設計題材,一舉獲得2017年新一代設計展時尚設計類,「金點新秀年度最佳設計獎」。

中華日報報導,林誌忠的得獎作品,商業與原創並重,以阿美族儀式「歸靈」為設計題材。歸靈是指,踩在圖騰上的靈魂吟唱著祖靈的叮嚀,不斷複誦直到靈魂歸位。林誌忠融合了歷史、文化與現代三個元素,共設計六套服裝。

其中三套分別來自阿美族的長老、勇士、祖靈的概念,有別於傳統阿美族服飾,偏重較輕便的風格,採用刺繡的裝飾,勇士穿著大衣長褲,表現出漁獵的意境;祖靈則以傘代茅,腰間的織帶可讓姿態更直挺,給予後輩一種學習的典範;長老身上的大型刺繡則以地圖、風景、遷移路線為主,代表對傳統文化的保留。

自由報導,林誌忠說,在日治時期,日本人禁止原住民持有長矛,連祭典上都不能使用,只好以傘代替矛,他便將這樣的歷史脈絡融入服飾,象徵祖靈的保護。

林誌忠讀高中時加入原住民舞蹈社,穿著傳統服飾表演時,他突然開始好奇為什麼傳統的衣服如此搭配,對花樣、圖飾開始感興趣,加上媽媽告訴他「衣服可以改變一個人的氣質」,因此他上踏上服裝設計之路。

他的作品因富涵原創性及商業性,令評審印象深刻。」指導老師蔡宜錦表示,新一代設計展是業界尋找新血的地方,因此只要在展中得獎,工作就會自己找上門,完全不擔心畢業就失業的問題。

不過林誌忠知道自己得獎後,反而跑去「躲起來」,他說「要冷靜」,因為得獎後更發現自己的不足,想要更精進。畢業後他希望回鄉,更了解原住民文化,並努力推廣、回饋家鄉,因為「文化」是他最珍貴的資產,也是「創作靈感的來源」。

Mata Taiwan報導,原住民族群的分類細緻,每個族的服飾也都有許多細節要注意,在服裝設計上,常常出現新創和傳統拉扯的問題。

2013年,輔仁大學出訪南美洲的親善訪問團,學生因為不瞭解原住民族文化,亂搭配原住民服飾,手拉手動作也不對,卻即將代表台灣出國訪問,因此引起社會撻伐。

在原住民族服裝設計界享有美譽的李美花表示,「服裝改良是來自部落需求和製作者的默契,服飾變遷來自文化變遷,我自己做田野調查,瞭解族群部落,一次次參訪,得到服飾精彩內涵,再融入自己的靈感創作,把文化傳統融入設計改良。」

李美花不只田野調查、了解內涵,她也是從小看祖母、母親、阿姨、族人種植麻棉和採集野生植物、織布、刺繡,代代相傳經驗,經過學習苦練才達成。

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