生命意志 vs. 權力意志:叔本華與尼采的另類師徒關係

生命意志 vs. 權力意志:叔本華與尼采的另類師徒關係
Photo Credit: laurent gauthier, CC BY 2.0

我們想讓你知道的是

尼采雖然沒有直接接觸叔本華,卻受到深刻影響,之後又徹底反叛,這麼說來他們之間的關係到底能不能算是師徒呢——我其實也沒有十分的把握哪。

文:木田元(日本海德格研究第一人)

一八六五年,剛滿二十一歲的尼采(Friedrich Wilhelm Nietzsche)在波昂大學度過一年徬徨的生活後,搬到萊比錫。在一家二手書店,他不經意發現哲學家叔本華(Arthur Schopenhauer, 1788-1860)的著作《作為意志與表象的世界》(Die Welt als Wille und Vorstellung, 1818)。日後他寫了一段廣為人知的話,描述當時這段偶然的相遇,竟成了命運的交會:

我拿起這本對自己而言全然未知的書,翻開書頁瀏覽。我無法判斷,那時到底是什麼代蒙(daimon)[1] 在我耳邊低語:「把這本書買回家吧。」總之,結局是完全與我平日的習慣相反,我火速買下了這本書。

尼采回到家窩在沙發上開始讀這本書,「連續兩個星期我每天讀到半夜兩點,終於撐不住了才上床,清晨六點一到就又起床。」如此廢寢忘食埋首書中,因而受到叔本華決定性的影響。

其實在尼采買下《作為意志與表象的世界》的時候,這本書並非剛出版的新書。它早在半世紀前的一八一九年就已經出版了,而且還是一本滯銷書。

這本書是叔本華的主要著作,他獨排眾議,反對德國唯心論哲學家的論點,提出自己對康德(Immanuel Kant)哲學的看法。

康德哲學的核心是二元論,把世界明確區分為二,一是現象界(phenomenal),一是本體界(thing-in-itself)。前者是我們透過認識裝置(意即空間/時間這種感性的接收形式與知性的結合形式)加工而成的,被我們「認識」的對象。後者則是物體自身的世界,也就是未受任何認識裝置的因果關係所束縛的本體世界,它是道德的實踐場域。

費希特(Johann Gottlieb Fichte)、黑格爾(Georg W. F. Hegel)等德國唯心論者,把康德哲學中被認為有潛在矛盾的本體論概念排除,主張一元論——即人類透過理性所建構出來的現象界。叔本華則不然,他承認作為根本存在的本體,認為本體就是「意志」。

再者,由於時間和空間這些個別化的原則只存在於現象界(作為「表象」的世界)、不存在於本體界,因此叔本華認為「意志」應該是超越時間的巨大意志,是一種根源性的存有,既包含生物也包含無生物,體現自然的全體,是種不顧一切只管求生的生命衝動,他稱之為生命意志(Wille zum Leben)。

十八世紀初期的德國哲學家萊布尼茲(Gottfried Wilhelm Leibniz)主張,這個世界是神從「眾多可能的世界之中」所揀選出來並將之實現的「最好的一個世界」,這種思維被稱為「樂觀主義」(optimism)。但一七五五年十一月一日,天主教國家葡萄牙首都里斯本發生大地震,災情極為慘重。法國哲學家因而強烈抨擊萊布尼茲的樂觀主義,興起了觀點相反的「悲觀主義」風潮,認為這世界與神的意志或道德上的善惡無關,是個完全受到盲目的生命意志所操控、弱肉強食的悲慘世界。叔本華的思想,就是在這樣的背景中誕生的。

先前一般認為,德國唯心論主張世界是個人所見的表象,人類透過理性可以改革世界,但隱含著可能引發法國大革命的恐怖統治的危險;相對地,叔本華一八一九年的《作為意志與表象的世界》主張這世界是最悲慘的世界,則可視為一八一四至一五年維也納會議 [2] 之後瀰漫歐洲的絕望氣氛的體現。這看法雖然有意思,但這本書在當時其實幾乎是完全滯銷。出版十六年後,叔本華詢問出版社書的銷售情形,得到的答案是大部分的庫存都銷毀了,只剩下少數幾本。

一八二○年,叔本華在柏林大學找到講師教職,雖然沒有薪水,但是有開課的機會。那時正是黑格爾在柏林大學稱帝的時代,他把自己的課跟黑格爾的課排在同一時段,因此學生寥寥無幾,又因對黑格爾有諸多批評,最後不得不離開柏林大學。

一八四八年,法國發生二月革命、德國發生三月革命,革命風潮看似席捲半個歐洲,最後卻都以失敗收場,期待改革的人們陷入空虛幻滅的絕望感中,反倒使得叔本華的書大受歡迎。一八五一年,充滿機智格言的續集《附錄與補遺》(Parerga und Paralipomena, 1851)出版,對推動叔本華風潮的流行也功不可沒。他的名氣一夕之間水漲船高,來法蘭克福求見他的人絡繹不絕。

一八五四年,德國音樂巨擘華格納(Wilhelm Richard Wagner, 1813-83)將他的歌劇作品《尼伯龍根的指環》(Der Ring des Nibelungen, 1854)題上「為了他對深刻音樂的理解」的獻詞,獻給叔本華。一八五八年叔本華七十歲誕辰時,收到了來自全世界的祝賀。

但這一天來得太晚了。兩年後,一八六○年九月二十一日,叔本華一如往常一個人在桌前吃早餐,一小時後女房東來看他,只見他仍坐著不動,已經斷氣了。

叔本華 Arthur Schopenhauer
Photo Credit: CHRISTIAAN TONNIS @ Flickr CC By SA 2.0

尼采讀到《作為意志與表象的世界》時,距離叔本華過世已經五年。一八六八年,他與同樣崇拜叔本華的華格納成為好友,兩人對叔本華都非常有共鳴。

隔年,尼采的才華受到賞識,雖然他才二十四歲而且尚未取得萊比錫大學學位,但瑞士巴塞爾大學古典語文學系破例錄取他擔任兼任教師。

三年後的一八七二年,尼采出版《悲劇的誕生:源於音樂的靈魂》,探討古希臘悲劇的藝術形式問題,是他第一本思想方面的作品。但這篇論文與當時學界偏好細緻的實證推理的論文寫作方式大異其趣,再加上書中的希臘觀與當時的普遍看法大相逕庭,因此歐洲的古典語文學界對這本書一開始是冷眼無視,不久批判的聲浪越來越強。


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不同領域的創意工作者怎麼應用 Photoshop 來創作?插畫家微疼與設計師顏伯駿在節目中分享他們各自入行以來的甘苦,從自學修圖軟體到得心應手地使用,做出近百萬粉絲追蹤的圖文與動畫,以及讓業主很有感覺的設計提案。

收聽管道如下:

這集節目邀請到插畫家微疼與設計師顏伯駿,兩位創意人來聊聊他們使用Adobe Photoshop的心得,與他們一路堅持在創意產業的工作的動力。微疼在10多年前自己慢慢摸索PS繪圖,透過Photoshop自學從無名小站發跡,走上全職插畫家之路;顏伯駿是三頁文設計公司藝術總監,大學時期就開始接案做MV,從五月天演唱會的動畫設計開始踏入唱片產業,而後又從音樂產業拓展到許多大型活動的視覺統籌,包括多屆金曲獎、文博會、全運會、白晝之夜等。

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沒有靈感的時候就睡一覺吧!(01:05)

兩位的平時的工作都是產量高、創意強度密集,讓人非常好奇他們平時的靈感來源,以及他們是怎麼紀錄與整理這些靈感,最後轉化成廣受歡迎的動畫作品與視覺規劃,沒想到兩人竟不約而同地在睡夢中找到答案!

微疼以白色兔子為主角創作插畫,他分享自己一開始都是從生活周遭親友的經驗,延伸發展出創作主題與角色,「但我發現最大的問題是,這些東西很容易被消磨殆盡,就像切蛋糕一樣,有一天會被切完。」對他來說找到更多靈感的方式之一就是走上街去,多多接觸人、觀察人。

顏伯駿則反問:「大家是不是對靈感太執著了?」他在帶領設計團隊時會透過幾種不同的路徑找到「靈感」或所謂的解法。顏伯駿認為找到靈感的前提是「先對生活有感覺」,接著按照主題分析每件事情,把累積的資料放進對應的資料夾,需要時把它們調出來,組合成一個完整的內容。

相較於這樣井然有序的整理方式,微疼形容自己屬於感覺派,「找不到的時候就睡一覺,靈感就來了。」聽到這個回應,顏伯駿直呼自己也有類似的經驗,笑說大家以後會不會要發想題目之前,都會跑來說「老闆,我要睡一覺」!而有趣的是,微疼也分享,現在工作室裡面還真的就有放一張床!

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插畫家微疼
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從 0 開始的 PS 之路(09:00)

要成就好作品當然不能只是睡個覺,而是要動手將這些絕佳的靈感實現,這時候設計師和插畫家使用的工具就扮演了非常重要的角色。顏伯駿分享他除了就讀設計系因為課堂考試而學習使用Photoshop之外,早期使用PS創作的前輩像是藝術家李小鏡,以及言情小說封面繪者平凡、陳淑芳,都是促使他探索 PS 強大功能的榜樣,「我從PS 10一路到現在的Adobe CC,每年看著這個軟體,你本來想某個功能怎麼沒有,有一天突然間就蹦出來,到最後有一些讓你覺得『這是黑魔法嗎?』的功能。」顏伯駿感觸很深地說道。

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顏伯駿PS排版設計 美感教育聯絡簿
三頁文
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微疼接觸Photoshop的路徑比較特別。大學時期因為一場車禍讓他必須長期在家休養,從未受過美術訓練但熱愛畫畫他,在朋友介紹下認識Photoshop,「那時候無名小站很風靡,有些前輩創作者像我是馬克、彎彎都在上面做自己的圖文創作。」微疼心想自己也許也能試試看,而當年Photoshop自學的他已經進化成PS老手,從PS畫圖到影片製作,拓展出更多創作上的應用,「說出來大家可能很驚訝,我Youtube上的動畫影片都是在PS完成的。」

微疼PS創作,由左至右分別是動物微疼、承太郎、土豆之星 Photo Credit:微疼
微疼
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儘管有不少人推薦過他用其他軟體,但微疼始終認為Photoshop是最直觀也最好調整細節的,工作室的所有夥伴也都非常熟悉這套軟體,在溝通過程中有任何不清楚的地方,只要打開PS示範就能讓大家馬上理解,「我覺得PS已經不是工具,而是一個語言了。」

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提案雙神器:Photoshop與Illustrator(13:31)

三頁文藝術總監 顏伯駿
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顏伯駿接著分析 Adobe 兩套重要的軟體:Illustrator跟Photoshop,許多學習設計的人在初初接觸繪圖軟體時,「就像戴上分類帽一樣分成Illustrator派跟Photoshop派,這兩種人是截然不同的思考路徑。」 前者是向量繪圖軟體,像工程圖一樣非常理性;後者則接近畫畫的原理,有PS筆刷、圖層和色調等功能可搭配使用。雖然設計師們對於習慣使用的軟體各有鍾愛,但Adobe在跨軟體、跨平台的高度整合性,現在不論是PS轉AI,或是反之,都能輕鬆跨軟體操作,是他認為非常優異又親民的特點。

顏伯駿PS專輯封面設計J.Sheon街巷
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「我做所有的簡報一定都是從Photoshop和Illustrator開始。」顏博駿分享他與團隊在向客戶提案時會做PS mockup,讓客戶看到Logo在不同介面上的呈現,除了提供客戶意想不到的創意,更要透過圖面證明你怎麼實現它。「下一個世代,應該是人人都會用Photoshop和Illustrator,不只是設計系,而是所有的企劃、專案都會用。」

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保持初衷?不!別再說那些熱血的話(28:18)

左起為微疼、馬力歐、顏伯駿
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節目尾聲談到兩位在各自的領域努力多年,除了有一路陪伴他們創作、成長的Adobe,他們持續投入的動力是什麼呢?微疼坦承他過去在演講中常用熱血的話鼓勵其他人,「可是我後來發現什麼初衷都是屁啦,」他笑說自己從小到大幾乎沒有別的擅長的技能,「我堅持下去的原因就是,這輩子我可以做好的就是這件事了。」

顏伯駿也提到自己不想再對人說「保持初衷」,設計產業裡的每個崗位都有不同的挑戰,到處都會遇到挫折,但要思考那個挫折是否有跟成就感達成平衡,「如果沒有的話,你就要換個路走。」找到自己最擅長的事,不斷突破難關、維持品質,如同他們多年來的累積都是最好證明了。


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