街頭霸王音像衝擊:漫畫家Jamie Hewlett的異色搖滾寓言

街頭霸王音像衝擊:漫畫家Jamie Hewlett的異色搖滾寓言
Photo Credit:REUTERS/達志影像
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當然,多數人將街頭霸王的成功歸功於戴蒙.亞邦匠心獨具又神來一筆的音樂創作,但功不可沒的傑米,也在這些豐功偉業之後,從獨立漫畫家的身份晉身一等一的國際級大師。

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經過六年的漫長等待,在今年甫發行第五張錄音室專輯《Humanz》的街頭霸王(Gorillaz),可說是搖滾樂史上最成功的虛擬樂團。有別於其他出現於電影、漫畫等媒材中的虛擬樂團,街頭霸王以結合音樂和視覺圖像的巧思、極具新意地使用網路媒介的實驗性質和完整一貫的概念,為當代的跨媒體創作開創了全新的篇章,影響力不在話下。這一切的誕生,都要歸功於音樂主腦戴蒙.亞邦(Damon Albarn)和漫畫家傑米.休利特(Jamie Hewlett)兩位天才級人物的鬼斧神工。

談到戴蒙.亞邦,多數熟悉另類搖滾的樂迷對他應該都不陌生,身為英搖天團Blur主唱,精通鍵盤、吉他、貝斯、電子編曲的亞邦,帶領樂團做出一次次的突破:從早期模仿風靡英國的曼徹斯特瘋潮(Madchester)和瞪鞋(Shoegazing)等風格;慢慢演進成融合嘻哈、舞曲、另類搖滾、法式香頌、老式流行樂等元素,具有順暢旋律的流行歌曲;再到對90年代大西洋彼岸風行之低傳真(Lo-Fi)流派的致敬。他的才華深深影響了獨立搖滾的發展近30年。雖在當年與綠洲(Oasis)爭奪英國第一天團的寶座時敗北,不過其音樂性的多樣化和藝術成就,在我心中遠遠超過了綠洲的表現。從亞邦在Blur中展現出的才華,不難揣測日後街頭霸王以嘻哈音樂為基底,再朝各種世界音樂中探索可能性的大方向了。

  • Blur向嘻哈音樂風格取經的作品〈On Your Own〉,收錄在該團於1997年發行的第五張專輯《Blur》中。

街頭霸王的另外一位幕後推手:負責角色創作和劇本發想的傑米.休利特,更是一位不可多得的優秀當代漫畫家。休利特生於1968年,他在大學就讀期間便和同好創辦漫畫同人誌,畢業後受到漫畫《爵德判官》(Judge Dredd)作者布萊特.艾溫(Bret Ewins)注意,進而邀請他參與他新創辦的雜誌《截稿日》(Deadline)創作專欄漫畫作品。

1997年,透過Blur吉他手葛拉罕.卡克森(Graham Coxon)的介紹,休利特和亞邦兩人初識,之後變成室友,並共同創作了以主唱2D、吉他手Noodle、貝斯手Murdoc和鼓手Russel四人為主角的街頭霸王。首張同名專輯收錄了最初竄紅的單曲〈Clint Eastwood〉,創下了超過700萬張的銷售量;第二張專輯《Demon Days》也榮登英國排行榜冠軍;其他專輯還包括和眾多嘻哈藝人一同探索黑人音樂奧妙的《Plastic Beach 》、線上下載專輯《The Fall》到今年的《Humanz》。不只中間找來了The Clash的米克.瓊斯(Mick Jones)和保羅.西摩農(Paul Simonon)等人擔任合作樂手,還發行了多部以街頭霸王團員為主角的動畫作品。

由於該組合將動畫和音樂結合的高度創意和藝術成就,兩人創作的街頭霸王主題動畫《Monkey: Journey to the West》更被北京奧運選中,作為官方指定之影像素材。當然,多數人將街頭霸王的成功歸功於戴蒙.亞邦匠心獨具又神來一筆的音樂創作,但功不可沒的傑米,也在這些豐功偉業之後,從獨立漫畫家的身份晉身一等一的國際級大師。從他在《截稿日》雜誌的連載作品《坦克女孩》(Tank Girl)發展過程中,就能看出他的作品為何能跟獨立音樂如此緊密結合。

1988年,休利特和與他一起創辦的同人誌的好友艾倫.馬丁(Alan Martin)共同創作了《坦克女孩》。故事背景設定在澳洲,描述名為麗貝卡(Rebecca Buck)的女性坦克駕駛和其突變袋鼠男友布加(Booga)的冒險故事。麗貝身上流露出了濃厚的80年代末反英雄特質,除了濫用藥物和雙性戀傾向外,她更是一名極端的無政府主義者。休利特吸收各類視覺作品菁華,作品深受動畫師查克.瓊斯(Chuck Jones)、美國動畫製作工作室UPA、《MAD》雜誌和史丹利.庫柏力克(Stanley Kubirck)等影響,在《坦克女孩》中使用了大量迷幻瘋狂的視覺元素,更以超現實主義、拼貼等技巧和龐克的意識形態呈現了劇情中猶如《瘋狂麥斯》(Mad Max)的荒誕世界。

《坦克女孩》自1988年至1995年共連載了7年,更被英國科幻雜誌《SciFiNow》選為「100篇最偉大的漫畫作品」之一,影響力無遠弗屆。

其實,早在本作連載約一年後,出版商湯姆.阿斯特(Tom Aster)便開始尋找願意翻拍成電影的片商,歷經一波三折後,才塵埃落定由Trilogy Entertainment Group製作,United Artists在美國發行上映。電影版的《坦克女孩》由編導過兩集《半夜鬼上床》(A Nightmare on Elm Street)續集電影的女導演瑞秋.塔拉雷(Rachel Talalay)執導筒(編按:台灣觀眾最熟悉的應該是她去年執導了《新世紀福爾摩斯》第四季首集)。

這部片的卡司至今看起來仍是相當堅強,主要演員包括了蘿瑞.珮蒂(Lori Petty)、娜歐蜜.華茲(Naomi Watts)、饒舌歌手Ice-T,甚至連龐克教父級人物伊吉.帕普(Iggy Pop)都客串了一角。然而耗資2,500萬美元拍攝的《坦克女孩》電影版,總票房卻只有660萬美元,票房和評價皆慘不忍睹。為了配合休利特在原作中濃到化不開的龐克意識形態,電影公司甚至找來了Nirvana主唱柯本(Kurt Cobain)遺孀、號稱「Grunge第一夫人」的寇特妮.洛芙(Courtney Love)擔任音樂總監的原聲大碟,卻意外地成造就了一張另類音樂大雜燴專輯。

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Photo Credit:Titan Comics
2015年重新回歸的《21世紀坦克女孩》,由美漫大廠Titan Comics推出。

這張原聲帶中盡見當年的大牌歌手參與:包括了由冰島才女碧玉(Björk)、主演之一的Ice-T、瓊.傑特(Joan Jett, The Runaways吉他手)、保羅.維斯特博格(Paul Westerberg, The Replacements主唱)、伊吉.帕普、Trip-Hop鐵三角之一的樂團Postishead、美國後龐克樂團鼻祖Devo等黃金陣容。當然,寇特妮.洛芙所屬的樂團Hole也獻唱了一首〈Drown Soda〉。

這張原聲帶之選曲將當年風靡一時,將Sub-Pop和4AD兩家公司所開拓的另類搖滾(Alternative Rock)時代氛圍,發揮到淋漓盡致的境界,算是早期以「另類搖滾作品選輯」形式發行原聲帶的濫觴。比起1996年紅遍全球,同樣深受前衛次文化影響的《猜火車》原聲帶足足早了一年,雖然電影差強人意,但也忠實地將漫畫中用色大膽豐富的視覺風格搬上了大螢幕。

電影版《坦克女孩》可能永遠都是休利特心中的痛,然而憑藉街頭霸王十多年來的聲望,他的國際級大師地位,在樂迷和漫畫迷的心中都難以動搖。歷經了5張專輯和多部動畫電影的歷練,2015年休利特和其漫畫搭擋馬丁,再次開始了《21世紀坦克女孩》(21th Century Tank Girl)的連載計畫。對於我這種同時是漫畫迷和搖滾樂迷的粉絲來說,在漫畫英雄大量影像化的今日,這個散發著兇殘反英雄氣質的「坦克女孩」,能搭著《死侍》(Deadpool)和最新一集金鋼狼電影《羅根》(Logan)走紅的順風車,再次完美地與音樂結合,那一天還是相當較人期待的。

責任編輯:曾傑
核稿編輯:翁世航