大阪燒、廣島燒、文字燒三者有何分別?

大阪燒、廣島燒、文字燒三者有何分別?
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我們想讓你知道的是

大阪燒、廣島燒、文字燒,你喜歡哪個?

大阪燒、廣島燒和文字燒,相信都是愛好日本美食的朋友們耳熟能詳的日本料理,三者看起來都是圓圓的一堆類似煎餅的物體,它們到底有什麼分別呢?單純從字面來看,如果大阪燒源自大阪、廣島燒源自廣島,那文字燒呢?又是源自哪裡?

早前赫見香港有大型超級巿場竟將文字燒(もんじゃ焼き)誤譯為「廣島燒」,而實際上,該產品包裝上已寫明是「東京下町代表」,不計日語知識,單從邏輯來看,如何會是廣島燒呢?是否譯者以為廣島是屬於東京的一條町呢?但最少由此可見,如何區分這兩項料理,仍未算普及。

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photo credit: 作者提供

或者首先,我們先來看大阪燒和廣島燒這兩個比較接近的料理吧!其實此兩者在日文中,都叫「お好み焼き」(安騏擅自譯為:喜好燒),基本原材料都是小麥粉和椰菜(高麗菜),然後再加自己喜好的食材配料,例如豚肉、海鮮等等,在鐵板上煎燒而成。

然而其實,我們現在認識的大阪風(關西風)お好み焼き,即「大阪燒」原來起源跟文字燒一樣,都是來自東京!大阪燒特色是把椰菜切碎,混入小麥粉漿中一起燒(混ぜ焼き),此乃是由東京傳入的做法。從前的形式是給材料讓客人自己燒,後來於1970年代,大阪多間名店崛起,交給專業的料理人去燒反成潮流,而大家都認為這樣更有效率,逐漸這種「混燒」做法的お好み焼き就開始被稱為「大阪燒」。

至於廣島燒(広島風お好み焼き),雖然同是お好み焼き,但它的做法並不會將椰菜混入小麥粉漿中,而是先將粉漿煎成餅,再將椰菜和其他材料鋪在粉餅上然後反轉,讓粉餅變成一個蓋,蓋住熱力蒸熟中間的材料。這種做法叫做「重ね焼き」(疊燒)。此外,加入中華麵和芽菜都是廣島燒的特色!

最後是文字燒(もんじゃ焼き),文字燒基本上就是一堆食材切碎,然後與小麥粉漿攪成糊狀物,再由客人自己玩著來燒,最適合三五知己一邊聊天一邊慢慢煎。據說,以前的人會一邊燒一邊用粉漿在鐵板上寫字來玩,於是就變成「文字燒」了。

三者之中,我本人最喜歡廣島燒,認為它比大阪燒清爽,每一啖都有豐富口感。廣島駅內的「麗ちゃん」是著名老舖,有幸在我的90日環遊日本廣島站中得以一試,美味至今難忘!你又最喜歡哪一種?

本文獲授權轉載,原文見日語維新—安騏の日本語研究室

責任編輯:周雪君
核稿編輯:王陽翎


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不同領域的創意工作者怎麼應用 Photoshop 來創作?插畫家微疼與設計師顏伯駿在節目中分享他們各自入行以來的甘苦,從自學修圖軟體到得心應手地使用,做出近百萬粉絲追蹤的圖文與動畫,以及讓業主很有感覺的設計提案。

收聽管道如下:

這集節目邀請到插畫家微疼與設計師顏伯駿,兩位創意人來聊聊他們使用Adobe Photoshop的心得,與他們一路堅持在創意產業的工作的動力。微疼在10多年前自己慢慢摸索PS繪圖,透過Photoshop自學從無名小站發跡,走上全職插畫家之路;顏伯駿是三頁文設計公司藝術總監,大學時期就開始接案做MV,從五月天演唱會的動畫設計開始踏入唱片產業,而後又從音樂產業拓展到許多大型活動的視覺統籌,包括多屆金曲獎、文博會、全運會、白晝之夜等。

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沒有靈感的時候就睡一覺吧!(01:05)

兩位的平時的工作都是產量高、創意強度密集,讓人非常好奇他們平時的靈感來源,以及他們是怎麼紀錄與整理這些靈感,最後轉化成廣受歡迎的動畫作品與視覺規劃,沒想到兩人竟不約而同地在睡夢中找到答案!

微疼以白色兔子為主角創作插畫,他分享自己一開始都是從生活周遭親友的經驗,延伸發展出創作主題與角色,「但我發現最大的問題是,這些東西很容易被消磨殆盡,就像切蛋糕一樣,有一天會被切完。」對他來說找到更多靈感的方式之一就是走上街去,多多接觸人、觀察人。

顏伯駿則反問:「大家是不是對靈感太執著了?」他在帶領設計團隊時會透過幾種不同的路徑找到「靈感」或所謂的解法。顏伯駿認為找到靈感的前提是「先對生活有感覺」,接著按照主題分析每件事情,把累積的資料放進對應的資料夾,需要時把它們調出來,組合成一個完整的內容。

相較於這樣井然有序的整理方式,微疼形容自己屬於感覺派,「找不到的時候就睡一覺,靈感就來了。」聽到這個回應,顏伯駿直呼自己也有類似的經驗,笑說大家以後會不會要發想題目之前,都會跑來說「老闆,我要睡一覺」!而有趣的是,微疼也分享,現在工作室裡面還真的就有放一張床!

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插畫家微疼
插畫家微疼

從 0 開始的 PS 之路(09:00)

要成就好作品當然不能只是睡個覺,而是要動手將這些絕佳的靈感實現,這時候設計師和插畫家使用的工具就扮演了非常重要的角色。顏伯駿分享他除了就讀設計系因為課堂考試而學習使用Photoshop之外,早期使用PS創作的前輩像是藝術家李小鏡,以及言情小說封面繪者平凡、陳淑芳,都是促使他探索 PS 強大功能的榜樣,「我從PS 10一路到現在的Adobe CC,每年看著這個軟體,你本來想某個功能怎麼沒有,有一天突然間就蹦出來,到最後有一些讓你覺得『這是黑魔法嗎?』的功能。」顏伯駿感觸很深地說道。

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顏伯駿PS排版設計 美感教育聯絡簿
三頁文
顏伯駿PS排版設計 美感教育聯絡簿

微疼接觸Photoshop的路徑比較特別。大學時期因為一場車禍讓他必須長期在家休養,從未受過美術訓練但熱愛畫畫他,在朋友介紹下認識Photoshop,「那時候無名小站很風靡,有些前輩創作者像我是馬克、彎彎都在上面做自己的圖文創作。」微疼心想自己也許也能試試看,而當年Photoshop自學的他已經進化成PS老手,從PS畫圖到影片製作,拓展出更多創作上的應用,「說出來大家可能很驚訝,我Youtube上的動畫影片都是在PS完成的。」

微疼PS創作,由左至右分別是動物微疼、承太郎、土豆之星 Photo Credit:微疼
微疼
微疼PS創作,由左至右分別是動物微疼、承太郎、土豆之星

儘管有不少人推薦過他用其他軟體,但微疼始終認為Photoshop是最直觀也最好調整細節的,工作室的所有夥伴也都非常熟悉這套軟體,在溝通過程中有任何不清楚的地方,只要打開PS示範就能讓大家馬上理解,「我覺得PS已經不是工具,而是一個語言了。」

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提案雙神器:Photoshop與Illustrator(13:31)

三頁文藝術總監 顏伯駿
三頁文藝術總監 顏伯駿

顏伯駿接著分析 Adobe 兩套重要的軟體:Illustrator跟Photoshop,許多學習設計的人在初初接觸繪圖軟體時,「就像戴上分類帽一樣分成Illustrator派跟Photoshop派,這兩種人是截然不同的思考路徑。」 前者是向量繪圖軟體,像工程圖一樣非常理性;後者則接近畫畫的原理,有PS筆刷、圖層和色調等功能可搭配使用。雖然設計師們對於習慣使用的軟體各有鍾愛,但Adobe在跨軟體、跨平台的高度整合性,現在不論是PS轉AI,或是反之,都能輕鬆跨軟體操作,是他認為非常優異又親民的特點。

顏伯駿PS專輯封面設計J.Sheon街巷
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「我做所有的簡報一定都是從Photoshop和Illustrator開始。」顏博駿分享他與團隊在向客戶提案時會做PS mockup,讓客戶看到Logo在不同介面上的呈現,除了提供客戶意想不到的創意,更要透過圖面證明你怎麼實現它。「下一個世代,應該是人人都會用Photoshop和Illustrator,不只是設計系,而是所有的企劃、專案都會用。」

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保持初衷?不!別再說那些熱血的話(28:18)

左起為微疼、馬力歐、顏伯駿
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節目尾聲談到兩位在各自的領域努力多年,除了有一路陪伴他們創作、成長的Adobe,他們持續投入的動力是什麼呢?微疼坦承他過去在演講中常用熱血的話鼓勵其他人,「可是我後來發現什麼初衷都是屁啦,」他笑說自己從小到大幾乎沒有別的擅長的技能,「我堅持下去的原因就是,這輩子我可以做好的就是這件事了。」

顏伯駿也提到自己不想再對人說「保持初衷」,設計產業裡的每個崗位都有不同的挑戰,到處都會遇到挫折,但要思考那個挫折是否有跟成就感達成平衡,「如果沒有的話,你就要換個路走。」找到自己最擅長的事,不斷突破難關、維持品質,如同他們多年來的累積都是最好證明了。


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