攝影記者無解的難題:什麼時候該拍攝,什麼時候該放下相機

攝影記者無解的難題:什麼時候該拍攝,什麼時候該放下相機
Photo Credit: David Mdzinarishvili / REUTERS / 達志影像

我們想讓你知道的是

面對最脆弱的這群人,我該如何說服他們面對鏡頭,讓我進入他們的私領域,又該如何保護他們,為自己選擇去呈現的事實負起道德責任?

新聞攝影(news photography)到底是什麼?生為一個左腦人,我看新聞一向習慣只注重文字,影像不過是增加刺激感的配菜罷了。而台灣社會除了偶爾罵一罵追逐明星的狗仔隊,這一方面的討論幾乎不存在。

攝影記者背負全球的沈重期待

在美國,新聞攝影並不附屬於文字,而是自成一家。不僅有精彩豐富的歷史,足以獨立撐起報導的核心,甚至可以影響整個國家的認知與走向。而親自開始跑新聞後,我才領悟到這是一個多麼消磨人的過程。新聞和藝術不一樣,最關鍵的不是拍出來的照片有多美,或效果有多炫,而是你該如何在對的時間站到對的位置並且果斷的按下快門。而為了達到這個簡單的目標,往往需要極大的勇氣。

充滿憤怒的流浪漢、為了躲避家暴而逃來美國的非法移民、陷在貧窮中無法翻身的年輕人,面對最脆弱的這群人,我該如何說服他們面對鏡頭,讓我進入他們的私領域,又該如何保護他們,為自己選擇去呈現的事實負起道德責任?

去年十月,普立茲得獎者來到哥大新聞所演講,幾個人中只有一名攝影記者,但也是這名希臘攝影師深深的攫住了眾人的目光。談到2015年歐洲難民危機時,他曾和其他的攝影記者一同奔赴前線記錄這一切。而也是在眾多攝影鏡頭的壓力下,許多邊境的士兵和移民官才逐漸放鬆管制,不敢繼續刁難難民。他神采奕奕的說道:

My mission is to make sure nobody can say 'I didn't know'.

「我的責任就是確保沒有人能說:『我不知道』」

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Photo Credit:世界公民文化中心

不斷僭越人與人的界線

但影像往往比文字更加震懾人心,這也讓攝影記者時常必須背負罵名,在有些人眼中,他們就是啃噬他人不幸的禿鷹,甚至被打被殺都有所耳聞。第一次上街頭詢問路人是否能拍下他們的照片時,我連聲音都在抖。而第一次被威脅是在中國城的天橋下。一群華裔搬運工坐在磚瓦堆上休息,無論我用中文或英文問話對方都沒有反應,但看到我靠近時卻紛紛站起,用廣東話朝我大聲吆喝,還作勢要拿鐵棍打我。我完全聽不懂他們在說什麼,但我知道這一切都是因為我手裡握著相機。這一刻,脖子上的這個小黑盒突然感到無比沉重。

我的攝影教授是個蓄著短髮,眼神銳利的女子,看上去五十多歲,永遠都穿著長褲跟登山靴,看上去精明俐落。「做我們這一行,僭越界線是必要的。很多人會討厭你,甚至恨你,但這就是現實。」她總是神色自若的說出這種話。

陷入正義跟真相的掙扎

她曾全身包裹得緊緊的去拍攝塔利班政權底下的阿富汗社會,也曾住過約旦的敘利亞難民營。1992年底,她自告奮勇前往克羅埃西亞和波士尼亞去拍攝波士尼亞戰爭的倖存者。在這場慘烈的戰爭中,有許多信仰伊斯蘭教的女性慘遭性侵,原因居然是敵軍想藉此進行另類的「種族清洗」,因為他們知道一旦這些女人被「玷污」的事情在當地傳開,她們一輩子都別想結婚生子了。

我的教授採訪了多位性侵受害者,並在受訪者的同意下拍下珍貴的畫面。但多年後,她卻收到來自其中一名少女的郵件,拜託她把照片撤下來,因為那些照片將會「毀她一生」。教授說,在那之後她用盡辦法,卻一直無法與其中一家刊登照片的媒體平台取得聯繫,把照片撤下,後來與少女間也斷了音訊。她說,直到今天,這件事都是她心頭的一塊陰影。講述這段故事時,她頭一次在我們面前露出了不安的神情。

這正是攝影記者獨有的掙扎。他們見證了社會中最黑暗的部分,揭開人們不願見到的瘡疤。例如伊拉克戰爭期間,許多戰地記者曾因為拍下了美軍的暴行而被軍隊驅逐,導致他們無法繼續工作。而許多觀眾也開始反過來責難記者:為什麼要給我看這些?你們有什麼資格拍攝這些人的死亡,從他們的苦難中獲利?但也正是因為有這一群背著相機的記者在時代的風口浪尖處前仆後繼,留下了難以抹滅的證據,才構成了我們今日所熟知的歷史。

拿起相機,對拍攝負責

在紐約經歷幾個月的攝影記者訓練,彷彿自己一口氣蒼老了許多歲。這麼形容或許稍嫌陳腔濫調,但我想這就是所謂的震撼教育。而正因為知道自己的作為是有意義的,每次踏入泥沼、困守在擁擠的人潮中或者趴倒在石頭等待夕陽時,按下快門的瞬間依然會感到心臟傳來振奮的悸動。

該揭露還是不該揭露,什麼時候該拍攝,什麼時候該放下相機,永遠都是一道無解的題。而就算記錄下了「真相」,那不過也只是自己眼中投射出的真相,人與人、文化與文化之間依然充滿著分歧,對事實的認知永遠也不會達成一致。但新聞的意義本來就是拋出爭議,而並非提供解答。如果媒體只是偷懶的擷取youtube影片和行車記錄器畫面,或者死板的以圖配文,在我眼中那才真的是辜負了民主社會的期待,也剝奪了這份職業的精魂。

本文經世界公民文化中心授權刊登,原文刊載於此

責任編輯:朱家儀
核稿編輯:翁世航


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我們想讓你知道的是

不同領域的創意工作者怎麼應用 Photoshop 來創作?插畫家微疼與設計師顏伯駿在節目中分享他們各自入行以來的甘苦,從自學修圖軟體到得心應手地使用,做出近百萬粉絲追蹤的圖文與動畫,以及讓業主很有感覺的設計提案。

收聽管道如下:

這集節目邀請到插畫家微疼與設計師顏伯駿,兩位創意人來聊聊他們使用Adobe Photoshop的心得,與他們一路堅持在創意產業的工作的動力。微疼在10多年前自己慢慢摸索PS繪圖,透過Photoshop自學從無名小站發跡,走上全職插畫家之路;顏伯駿是三頁文設計公司藝術總監,大學時期就開始接案做MV,從五月天演唱會的動畫設計開始踏入唱片產業,而後又從音樂產業拓展到許多大型活動的視覺統籌,包括多屆金曲獎、文博會、全運會、白晝之夜等。

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沒有靈感的時候就睡一覺吧!(01:05)

兩位的平時的工作都是產量高、創意強度密集,讓人非常好奇他們平時的靈感來源,以及他們是怎麼紀錄與整理這些靈感,最後轉化成廣受歡迎的動畫作品與視覺規劃,沒想到兩人竟不約而同地在睡夢中找到答案!

微疼以白色兔子為主角創作插畫,他分享自己一開始都是從生活周遭親友的經驗,延伸發展出創作主題與角色,「但我發現最大的問題是,這些東西很容易被消磨殆盡,就像切蛋糕一樣,有一天會被切完。」對他來說找到更多靈感的方式之一就是走上街去,多多接觸人、觀察人。

顏伯駿則反問:「大家是不是對靈感太執著了?」他在帶領設計團隊時會透過幾種不同的路徑找到「靈感」或所謂的解法。顏伯駿認為找到靈感的前提是「先對生活有感覺」,接著按照主題分析每件事情,把累積的資料放進對應的資料夾,需要時把它們調出來,組合成一個完整的內容。

相較於這樣井然有序的整理方式,微疼形容自己屬於感覺派,「找不到的時候就睡一覺,靈感就來了。」聽到這個回應,顏伯駿直呼自己也有類似的經驗,笑說大家以後會不會要發想題目之前,都會跑來說「老闆,我要睡一覺」!而有趣的是,微疼也分享,現在工作室裡面還真的就有放一張床!

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插畫家微疼
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從 0 開始的 PS 之路(09:00)

要成就好作品當然不能只是睡個覺,而是要動手將這些絕佳的靈感實現,這時候設計師和插畫家使用的工具就扮演了非常重要的角色。顏伯駿分享他除了就讀設計系因為課堂考試而學習使用Photoshop之外,早期使用PS創作的前輩像是藝術家李小鏡,以及言情小說封面繪者平凡、陳淑芳,都是促使他探索 PS 強大功能的榜樣,「我從PS 10一路到現在的Adobe CC,每年看著這個軟體,你本來想某個功能怎麼沒有,有一天突然間就蹦出來,到最後有一些讓你覺得『這是黑魔法嗎?』的功能。」顏伯駿感觸很深地說道。

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顏伯駿PS排版設計 美感教育聯絡簿
三頁文
顏伯駿PS排版設計 美感教育聯絡簿

微疼接觸Photoshop的路徑比較特別。大學時期因為一場車禍讓他必須長期在家休養,從未受過美術訓練但熱愛畫畫他,在朋友介紹下認識Photoshop,「那時候無名小站很風靡,有些前輩創作者像我是馬克、彎彎都在上面做自己的圖文創作。」微疼心想自己也許也能試試看,而當年Photoshop自學的他已經進化成PS老手,從PS畫圖到影片製作,拓展出更多創作上的應用,「說出來大家可能很驚訝,我Youtube上的動畫影片都是在PS完成的。」

微疼PS創作,由左至右分別是動物微疼、承太郎、土豆之星 Photo Credit:微疼
微疼
微疼PS創作,由左至右分別是動物微疼、承太郎、土豆之星

儘管有不少人推薦過他用其他軟體,但微疼始終認為Photoshop是最直觀也最好調整細節的,工作室的所有夥伴也都非常熟悉這套軟體,在溝通過程中有任何不清楚的地方,只要打開PS示範就能讓大家馬上理解,「我覺得PS已經不是工具,而是一個語言了。」

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三頁文藝術總監 顏伯駿
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顏伯駿接著分析 Adobe 兩套重要的軟體:Illustrator跟Photoshop,許多學習設計的人在初初接觸繪圖軟體時,「就像戴上分類帽一樣分成Illustrator派跟Photoshop派,這兩種人是截然不同的思考路徑。」 前者是向量繪圖軟體,像工程圖一樣非常理性;後者則接近畫畫的原理,有PS筆刷、圖層和色調等功能可搭配使用。雖然設計師們對於習慣使用的軟體各有鍾愛,但Adobe在跨軟體、跨平台的高度整合性,現在不論是PS轉AI,或是反之,都能輕鬆跨軟體操作,是他認為非常優異又親民的特點。

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「我做所有的簡報一定都是從Photoshop和Illustrator開始。」顏博駿分享他與團隊在向客戶提案時會做PS mockup,讓客戶看到Logo在不同介面上的呈現,除了提供客戶意想不到的創意,更要透過圖面證明你怎麼實現它。「下一個世代,應該是人人都會用Photoshop和Illustrator,不只是設計系,而是所有的企劃、專案都會用。」

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左起為微疼、馬力歐、顏伯駿
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節目尾聲談到兩位在各自的領域努力多年,除了有一路陪伴他們創作、成長的Adobe,他們持續投入的動力是什麼呢?微疼坦承他過去在演講中常用熱血的話鼓勵其他人,「可是我後來發現什麼初衷都是屁啦,」他笑說自己從小到大幾乎沒有別的擅長的技能,「我堅持下去的原因就是,這輩子我可以做好的就是這件事了。」

顏伯駿也提到自己不想再對人說「保持初衷」,設計產業裡的每個崗位都有不同的挑戰,到處都會遇到挫折,但要思考那個挫折是否有跟成就感達成平衡,「如果沒有的話,你就要換個路走。」找到自己最擅長的事,不斷突破難關、維持品質,如同他們多年來的累積都是最好證明了。


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