收聲,錢拿去就是了!── 向人炫耀自己的瘋狂粉絲

收聲,錢拿去就是了!── 向人炫耀自己的瘋狂粉絲
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我們想讓你知道的是

如同中古世紀的贊助制度可以提升贊助人的社會地位,要是贊助Patreon的創作者,也能增加社群地位,那是一個公眾看得見的徽章,有如撐著全國公共廣播電台的雨傘。

文:柔依・弗瑞德-布拉納(Zoe Fraade-Blanar)、亞倫・M・葛雷澤(Aaron M. Glazer)

我們為什麼要迷東西?

直接靠花錢來進行的儀式,例如搶購小賈斯汀的CD,其實十分罕見。除了衣服玩具等授權產品,粉絲活動嚴格來講沒價值,至少用錢來算的話沒價值。很少有粉絲活動的目的,直接是讓錢跑進著迷對象的口袋。粉絲活動與變現(monetization)之間的互動,絕不是傳統上單純的「買家-賣家關係」,不過的確很有關聯。

二○一三年的百威淡啤(Bud Light)粉絲研究發現,粉絲活動增加,的確導致銷售上揚,有時效果勝過標準廣告行銷的預期結果。粉絲在一個月期間,在百威淡啤的臉書上看到啤酒圖片,並被鼓勵分享,帶動傳啤酒福音與社交分享的活動。分享內容是搞笑圖:一張是一隻手像在採摘水果,從樹上拿下啤酒罐。一張是酒從智慧型手機上的啤酒罐照片中倒出。兩張圖都不像傳統行銷,沒強調出產品的優點與價格,也沒告知購買地點。儘管如此,這個強打粉絲文化的四星期廣告,依舊讓銷售相較於控制組多出三・三個百分點。三・三對一個母公司二○一三年光廣告就耗資十五・六億美元的品牌來講,是很大的數字。

讓消費者變粉絲

粉絲活動與粉絲錢包之間的關係,有時更不直接。

理論上,Kickstarter、Indiegogo、GoFundMe等群眾募資網站是利用粉絲團的力量,替未來的計畫募資。每一場募資活動,都讓使用者得以支持一定數量的金額,並得到表達感謝的贈禮。然而實際上運作起來,常像是「預購」制度:替一本書募資的Kickstarter提案者,答應等書出來後,給粉絲一本。粉絲等於是買下那本書,只不過可能得等上好幾個月才拿得到。粉絲通常會拿到答謝禮,例如免運費的優惠。

從真正「出於愛」的粉絲角度來看,這類型的折扣反而有反效果。這類募資的確有時讓粉絲感受到是在支持自己贊同的理念,但有時他們不是以粉絲熱情在參與粉絲活動,只是在遵循傳統的消費者直覺。

由另類與獨立作家、音樂人、藝人組成的產業,似乎試遍創作者與粉絲之間所有可能的商業關係,成功的程度不一。替每一個內容收取幾美分的「微收費」(Micropayment)十分惱人。要求訂閱才能看到內容的「付費牆」(Paywall),讓被引發好奇心的人,找不到可能讓他們大力支持的內容。廣告販售——出售橫幅廣告及其他贊助空間——也在大幅減少,因為廣告支出從代管平台出走,流向社群媒體。周邊產品——放上品牌的襯衫、馬克杯、動物玩偶、托特包——也幫上忙,但衣櫥愈來愈滿之後,效果也愈來愈不彰,畢竟一個人需要的托特包,就只有那麼多。

有時被專輯樂評封為「什麼樂器都自己來」的傑克・康特(Jack Conte),是舊金山音樂人與影片製作人。他的個人風格,不論是他自己的獨立作品,或是他所屬的兩人樂團「葡萄柚」(Pomplamoose)的作品,都具備強烈的獨立製作風。然而,儘管在YouTube上有大批支持者,每週推出播客,還到不少地方巡迴演出,康特到了二○一三年初,依舊未能取得理想中的財務支援,因此和其他人成立了Patreon

Patreon贊助內容創作的方式,不是販售粉絲文本媒介,例如CD、書籍、報紙、紀念品或廣告空間,而是採取「贊助人模式」(patronage model) :我欣賞你做的事,這些錢你拿去,想怎麼用都可以。這種模式不完全是捐款,但的確不是在購物。

康特表示: 「藝術之所以會從根本上和商業綁在一起,是因為藝術變成可販售的實體物品。」這是一種超現實的婚姻。音樂粉絲如果想向樂團表達欣賞喜愛之情,可能只有一種支持辦法:按下樂團網站上的美國服飾公司(American Apparel)廣告。在粉絲論壇以及臉書與Reddit等平台,人們常講的網路流行語包括: 「閉嘴!錢拿去就是了!(Shut up and take my money!)」與「我向螢幕扔錢,但什麼事都沒發生!(I’m throwing money at the screen but nothing is happening!)」這一類的話表達出真心的沮喪:我想協助你,為什麼不給我幫你的管道?

「藝術家的作品打動你的心,你因此產生想幫助他們的欲望,那是一種非常本能的情感。」康特表示: 「我訂閱一百二十多個YouTube頻道,有時某個影片跳出來,我看了,覺得人生因此改變。如果有個按鈕按下去,可以給那個人一千塊,我會按。」

Patreon不同於Kickstarter及其他群眾募資網站,主要以長期方式贊助創作者,有時甚至是終生贊助,而不是支持僅此一次的計畫。粉絲文本通常免費釋出給一般大眾,在製作過程中獲得贊助。只有死忠的粉絲,才會選擇在財務上支持可以免費獲得的作品——也因此從某方面來講,粉絲與著迷對象之間的商業關係,是最不重要的關係。即便如此,二○一六年時,Patreon網站募集到超過一百萬筆給內容創作者的主動捐款,每個月收到的支持超過六百萬美元。




【馬力歐陪你喝一杯】TCCF創意內容大會 - 未來內容展「擴增宇宙,運算中」打通文化與科技的任督二脈!專訪文策院文化科技處處長李懷瑾、策展人馮建彰

【馬力歐陪你喝一杯】TCCF創意內容大會 - 未來內容展「擴增宇宙,運算中」打通文化與科技的任督二脈!專訪文策院文化科技處處長李懷瑾、策展人馮建彰
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我們想讓你知道的是

究竟什麼是「未來內容」?沉浸式展演的發展趨勢又是什麼?我們邀請到文策院文化科技處處長李懷瑾與本屆未來內容展策展人馮建彰,分享有關XR娛樂體驗的第一手觀察,還有今年未來內容展必看的作品。

收聽管道如下:

即將在11月3日至13日登場的TCCF創意內容大會(Taiwan Creative Content Fest),今年邁入第三屆,其中的未來內容展集結了年度最具代表性沉浸式國內外作品,以「擴增宇宙,運算中」為主題,匯聚橫跨NFT、XR、互動投影、LED、APP等多種體驗媒介,並展演IP、運動、時尚、ACG、音樂、表演藝術、視覺藝術、文化資產、出版等不同的內容領域,可說是全年度結合文化科技與商業規劃最有看頭的展會。

本集《馬力歐陪你喝一杯》邀請到本屆未來內容展策展人——「二馬」馮建彰,和我們暢談他的策展理念,同時也邀請文化內容策進院(文策院)文化科技處處長李懷瑾Grace,和我們聊聊她豐富的XR策展經驗,與聽眾讀者剖析目前沉浸式內容展演發展的最新趨勢,並分享如何透過沉浸式體驗在文化內容與商業之間搭建起一座黃金之橋,開啟未來內容的各種發展可能。

打通創作者任督二脈的最佳場域

在擔任本次未來內容展策展人以前,其實二馬主要從事流行音樂演唱會工作,二十多年累積了上百場演唱會舞台設計經驗。直到幾年前他受邀擔任高雄電影節XR單元評審,當時一口氣看了30多部最新的XR作品,讓他簡直大開眼界。二馬嘆道:「那時候對於我一個從來沒有做過XR內容的人來說,真的是打通任督二脈的創意來源。甚至讓我覺得如果再繼續做一般的舞台設計,我也太淺了吧!原來那個宇宙這麼大,你看到的不僅是作品,而是那個宇宙已經有個洞口,你應該要跳進去!」

彼時的驚艷,讓二馬不僅轉型做創作,也爭取策劃今年的未來內容展,希望能帶給更多像他一樣的創作者,一個能刺激想像的展演活動。

有趣的是,當年高雄電影節XR單元的策展人正是Grace。一直投入XR內容產業的Grace,也點出目前沉浸式內容展演的難處:「現在XR內容門檻蠻高的,因為可能頭顯 (headset) 不夠普及,此外一些大型的投影互動裝置,展演都相對複雜,而這也凸顯要看到這類型作品的最佳場域就是影展或展會。」Grace也補充說:「除了雄影之外,未來內容展我覺得其實是很好的一個機會,讓台北又多了這樣的一個平台,去展示、討論更多種文化科技應用的可能性。」

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未來內容展策展人——「二馬」馮建彰

還沒到元宇宙,我們仍在擴增宇宙運算中

不過究竟什麼是未來內容?相信有很多人心中有這個疑問。對於這個問題,二馬用VHS錄影帶出租到DVD時代、一路到今天的OTT影音串流的發展史為例。「我們的科技不斷進步,也改變人們接收內容的方式。不過內容的核心是一樣的,可能是電影、戲劇、或音樂劇,只是最後傳遞給你的方式不一樣。」而所謂「未來」,二馬則認為是「用科技的方法,讓你表達你的創作面向,傳遞作品給觀眾。」

如同科幻小說家威廉.吉布森(William Ford Gibson)的名言:「未來已經到來,只是尚未普及。」儘管這一兩年相當火熱的「元宇宙」一詞走進大眾視野,但真正進入元宇宙的人並沒有那麼多。「我們現在身處的,是個一個還在進化、過渡的世代。」二馬說明這次策展主題「擴增宇宙,運算中」,便是想要回應這樣的時代現象。

Grace也補充道:「現在大家都會一直強調我們馬上要去元宇宙,可是在進元宇宙之前,我們現在要處理的其實是虛、實整合的東西。」而未來內容展正是在這樣的大架構下,爬梳台灣在各方面應用的案例以及發展優勢。

例如民俗工藝、宮廟文化與沉浸體驗技術的結合,Grace分享今年參展的XRSPACE 「新台潮宮廟元宇宙」,便是在虛擬環境中還原北港朝天宮從廣場到正殿的實景,從點燈、擲茭、蓋鐘到解籤等參拜儀式,都可以在元宇宙中體驗。已經先參拜過的Grace直說這個經驗非常酷,「他們想像未來在這廟宇的空間,還有其他的文化展演形式,比如歌手可以在這邊辦演唱會。更重要的是,運用新科技打破原本實體的限制,以『新台潮宮廟元宇宙』為例,就是世界各地的人都有機會體驗到我們的宮廟文化。」

除此之外,台灣社會的多元性結合科技強項,幾乎讓任何題材都有機會實現。例如:今年獲得威尼斯影展沉浸式競賽最佳體驗大獎的《無法離開的人》,講述的是台灣白色恐怖的歷史,導演陳芯宜利用VR 360度的技術,使觀眾共感1950年代政治受難者的生命經歷。「這是導演的手法跟他對科技的了解跟應用,才能夠傳遞一般電影看不到的故事。」二馬與Grace都極力推薦大家到未來內容展感受這部作品。

XR是一種新的說故事方式

沉浸式技術不僅有VR,未來內容展強調的是所謂「XR」的多種應用。VR是需要配戴頭顯的;AR則是用手機就能體驗的擴增實境;此外還有數位投影的互動式內容,觀眾完全不需要使用任何裝置,只要進到空間中就能沉浸其中。

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「其實現在愈來愈多VR作品,已經藉由一些科技(比如5G),嘗試『多人體驗』的可能性。」Grace介紹了今年國際邀件的作品之一《永恆聖母院》(Eternal Notre-Dame),這是在巴黎聖母院遭大火之後,於虛擬環境中重現的版本,觀眾可以結伴體驗並在VR中看到彼此並且互動。這個案例象徵著在一線的內容創作者之外,沉浸式科技愈來愈有機會觸及到更多族群的人,也逐漸發展出一些商業營運的模式。

而身為VR深度愛好者的二馬,不僅平時運動都戴著VR頭顯追劇,創作上也致力探索VR的潛力。例如這次未來內容展他與高雄市電影館合作的《請神造夢:XR沉浸式演唱會》,預計在展會開始前先在高雄Live Warehouse舉辦一場現場演唱會,「唱到其中兩首歌的時候,現場的人要戴起VR頭顯,你戴上去以後就看不到現場了,可是聽到的是跟舞台上的樂團表演。」二馬說明這裡涉及到的是5G多人同步技術,「頭顯總共有60組,規模非常龐大。」而在未來內容展期間可以體驗的,就會是演唱會當時拍攝的VR版。

雖然這不是二馬首次在演唱會中導入XR技術,但他提到相較於五年前,今天要做到相同的效果成本已經大幅降低。「如果這個公式是成功的,那其實它可被複製。加上VR未來更輕便的話,或變成是MR、AR,你在小巨蛋看演唱會,可能天空可以飄出很多舞台上LED裡面延展出來的動畫。更令人興奮的是,在未來可以參與演唱會的途徑變得更豐富,光是演唱會門票銷售的方式就非常多元了,有現場票、線上同步參與的VR票,還有在現場又參與VR沉浸體驗的票!」顯見沉浸式體驗的商業潛力不在話下。

國內外精彩作品來未來內容展一次看!

今年展區以「擴增宇宙運算中」為主軸,以一系列多重宇宙展現元宇宙的即時特性,帶領大家從現實世界通往虛擬世界的擴增元宇宙,一起探索、思考、體驗並參與其中,感受現在進行式的元宇宙發展。

這次展覽總共匯聚了18件最具代表性的未來內容,除了前面介紹到的精彩案例,最後Grace 和二馬再各自推薦了到未來內容展不容錯過的作品。Grace個人很喜歡的是《天野喜孝VR美術館》,「天野喜孝就是創作《科學小飛俠》的藝術家,今年有來自台灣的團隊邦鼎科技把他所有原本2D的畫作做成一個 VR 美術館,在裡面可以看到天野老師的畫作浮現出來,視覺尺寸大到觀眾幾乎是親臨在它前面。我看那件作品的時候非常感動,因為你沒有想過有一天可以跟它有這樣的接觸。」

二馬則說這次有很多有趣的作品因為空間限制沒辦法放進展場,不過透過5G技術順暢同步主展場之外的其他場館。「光影沉浸作品《無濜》到時候在會場裡面可以體驗,同步連線到台北101的AMBI SPACE ONE,兩個沉浸式空間即時連線,當下兩個地方的體驗消費者會看到彼此。」他認為不論是相關產業的專業觀眾,或者是一般消費者,《無濜》都能帶給大家很多未來想像。

從長遠的角度來展望未來,探勘創意將何去何從,以及技術該如何輔助內容發展,儘管現實仍存在不少技術難題需要克服,但二馬與Grace相信,正在運算中的未來元宇宙,需要針對體驗的便利性進行更多的思考和提升,因為唯有不斷地進化、不斷地演變、不斷地嘗試,才能持續運算出那條打破真實與虛擬的道路,真正開啟元宇宙的大門,將未來掌握在手中。2022未來內容展的精彩可期,二馬與Grace也預告,10月中旬將開放展期間部分作品的體驗預約。聽眾讀者趕快拿出行事曆,記下這場能打通你任督二脈的文化科技盛事吧!

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2022 TCCF 創意內容大會|未來內容展「擴增宇宙,運算中」

Web3.0開啟了數位世界邁向元宇宙的大門,讓現實世界在即時運算下快速擴增「多重宇宙」。2022未來內容展以「擴增宇宙,運算中」為主軸,便是意味蘊釀元宇宙時代的娛樂體驗、展現將內容產業帶往未來的企圖心。從故事力策展出發,結合科技藝術衍擘畫新未來內容藍圖,帶領參展者體驗內容敘事感官疆界與全新媒體科技應用與商機,在文化內容與商業之間搭建起一座黃金之橋。
TCCF創意內容大會 - 未來內容展
- 2022年11月3日至13日
- 松山文創園區2、3號倉庫