我的美,自己定義──日劇《瑟西爾的企圖》顛覆時尚雜誌潛規則

我的美,自己定義──日劇《瑟西爾的企圖》顛覆時尚雜誌潛規則
《瑟西爾的企圖》劇照

我們想讓你知道的是

編劇會用什麼觀點呈現日本時尚界左右日本主婦審美觀、生活方式乃至價值觀的行銷策略;又會如何開展女主角走出舒適圈、挑戰平衡家庭與事業的自我賦權之路,成為《瑟西爾的企圖》能否走出老套的關鍵。

夏季日劇已揭開序幕,新番日劇《瑟西爾的企圖》(セシルのもくろみ)被封為《First Class》(時尚惡魔)的主婦版,集結了真木よう子、吉瀨美智子、長谷川京子、伊藤步、板谷由夏,一字排開個個都是主役等級的強大陣容,儘管因為跟聲名狼藉的富士沾上邊,首集收視慘遭滑鐵盧,創下木十(週四十點檔)的最低紀錄。實際上也招來不少負評,譬如主角語調太誇張,粗線條得很過份、有違和感,一會兒狗血、一會兒勵志的謎之節奏讓觀眾一頭霧水。

筆者以為,第一集確實存在敘事邏輯不清楚的問題,但若從另一個角度來看,這部作品還是有可取之處,亦即仍維持了日劇即時反映社會趨勢的敏銳嗅覺。

本劇改編自人氣女作家唯川惠的原作《瑟西爾的企圖》,唯川惠曾經在2001年以《30沒戀人》獲得直木獎,《瑟》作是2008年至2010年她在雜誌《STORY》的連載短篇。瑟西爾這名字來自法國小說家佛蘭西絲莎崗(Françoise Sagan)的作品「日安憂鬱」,莎岡小說中的瑟西爾,是個與父親相依為命的少女,外表可愛但天性善妒,內心深沉複雜。唯川惠借用了經歷周遭環境變化,一步步打開潘朵拉之心的瑟西爾,隱喻本與時尚無緣,從不接觸、毫無認識的女主角,在踏入名利競逐的修羅場後,經歷女性之間攀比競逐、嫉妒背叛的蛻變過程。

值得一提的是,原著小說中讓讀者模特兒最終登上雜誌封面,在當時的時尚雜誌界是不可能的事情,然而在小說連載告終的6年後,現實世界中真的出現了一位幾乎複製書中女主角成功模式的人物──稻澤朋子。她去年起開始擔任《STORY》的封面人物,也是《瑟西爾的企圖》在完結七年後的今日,被影像化的重要推手。

素人行銷吹向日雜界

若我們能理解一下瑟劇背後的製作企圖來,其實還是可以看出一點門道。女性流行時裝一直是日本大型出版社的兵家必爭之地,成為時尚雜誌的封面人物,在極度強調集體一致和外表修飾的日本社會裡,被視為影響力的象徵。而在時尚雜誌業界這個素來仰仗關係人脈和出道資歷的名利場,一個徹頭徹尾的素人,在短期內常駐當紅雜誌的封面人物,不僅史無前例,也是超乎常識、難以想像的事。

然而,這兩年「稻澤朋子」這位100%素人出身的讀者模特兒,正逐步顛覆上述日雜界顛撲不破的潛規則,為女性時尚雜誌界的生態帶來翻天覆地的變化。稻澤原來是一位全職家庭主婦,在20-30代歷經了失婚、罹癌的低潮,後來被雜誌編輯發掘,以讀者麻豆之姿,用充滿親和力的笑容和谷底反彈的人生境遇,收穫了廣大日本主婦的共鳴,短期內更人氣暴增,兩年內一舉登上有日本主婦的時尚聖經之稱的服裝雜誌《STORY》的封面。奇幻般的成名過程使她成為電視台製作日劇《瑟西爾的企圖》的原案雛形。

從這個角度出發,《瑟西爾的企圖》作為一部側寫時尚產業的日劇,雖仍不免必須著墨女人之間心機角力、虛榮攀比的業界生態,但仍試著走出新意,融入讀者模特兒、素人代言等時下新興的關鍵字,也試圖(雖然處理的有點生硬)進行一些社會學的觀察與探討:幸福的多元價值、女性跨出舒適圈後,面對壓力、困難、挑戰等等。劇中對每個身處在人生十字路口的女性必然會面對的心理與現實衝突,都埋下了伏筆。    

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《瑟西爾的企圖》劇照 

社群時代 素人為王

換句話說,以往的日雜界擅長販賣「美麗的神話」,塑造高不可攀、完美無瑕的時尚女神。也造就了如梨花、蛯原友里到SHIHO等廣受時下女性追捧的時尚指標,這些人都是從學生時期就開始兼職時裝,畢業後立即以全職麻豆為業,長期在女模界的Hierarchy(按:指階級)往上爬,一路奮鬥到成名。  

如今,拜Instagram、Twitter和FB社群網絡所賜,每個人都能「成名15分鐘」,再平凡的無名小卒都可能挾著強大的人氣,瞬間鹹魚翻身,引領風潮而發揮影響力。讀者模特兒的崛起也標誌著一種專業和素人界線模糊化的趨勢。換句話說,今日發揮影響力的方式,是藉助網路社群的傳播共振效應,以等身大的水平視角,營造出一種貼近生活、喚起同情共感的形象與路線。

而從性別觀點來說,女神自神壇走下來,如今「做你自己才是真時尚」(あなたのままで、イイオシャレになる)取代「成為讓男性憧憬的存在」(男性から憧れられる存在になる),成為現今女裝市場的主流口號,也疏鬆了真實社會中女性總有預設被男性凝視的制約與價值判斷。

跟隨著《STORY》封面斗大的標題「『朋子』也跟大家一起進化著」、「『朋子』跟你一起實踐,主婦風穿搭是這個夏天最強的時尚武器!」洋溢親和力與自然無造作的等身大視角,為因育兒、家庭而無暇打理自己的主婦讀者,提供了脫胎換骨,通往美麗境地的參考範本,贏得她們的注目與應援,為女性時尚雜誌業界的行銷策略樹立了新典範。

市面上另一大主打30代年齡層的的時尚雜誌《VERY》,也急起跟風,將旗下的人氣讀者麻豆,一舉推上封面寶座,取代長年佔據《VERY》封面看板的女星井川遙。素人代言風潮漸起,大勢所趨。     

圍繞著前面提及的核心主題,《瑟西爾的企圖》第一集還算是打出了一波主題鮮明、貼近時事的節奏。誠然,不可否認地,素人麻豆稻澤朋子的崛起神話,仍不難窺見日本社會,以「變美」作為自我肯定、女性賦權之唯一途徑的狹隘思維;同時也讓人見識到,在日本這個「家庭主婦之國」,時尚產業最大宗、最具潛力的消費力來源,其實是向來看似與「時尚」、「潮流」呈現對立平行線的主婦客群。

正因如此,編劇會用甚麼觀點呈現日本時尚界左右日本主婦審美觀、生活方式乃至價值觀的行銷策略,又會如何開展女主角走出舒適圈、挑戰平衡家庭與事業的自我賦權之路,就成為《瑟西爾的企圖》能否走出老套的關鍵。

總言之,時候甚早,本劇走向,仍值得繼續關注。

本文經Shel Lin授權刊登

責任編輯:朱家儀
核稿編輯:潘柏翰


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我們想讓你知道的是

從現場美術出身的登曼波,擅長融合酷兒文化,營造出充滿故事性的影像風格。是怎麼樣的養分塑造出他現在的獨特色彩,讓他能夠找到被拍攝者不為人知的角度?他又如何透過Photoshop去實現獨樹一幟的細節?

無論是裸背綑縛的珊妮公主,還是化身鳳梨的唐鳳,任誰來到登曼波的鏡頭前,都能展現出最奇趣吸睛的一面。他拍明星名人,也拍主流視野外的酷兒族群與文化場景。這天我們前去拜訪登曼波,一窺他平時如何透過Photoshop創造出獨特影像風格。

用色彩撞破刻板分界,讓符號與畫面一起說故事

登曼波在成為攝影師之前從事的是電影與廣告美術,這些經歷都轉化成他影像創作上的養分。大學畢業後來到台北,加入電影劇組的美術組密集工作,在 Google Map 還不普及的 2000 年代,他拿著紙本地圖探索這座城市,因為參與《艋舺》與《一頁台北》的拍攝,踏遍萬華、中山一帶的巷弄尋找拍攝場景和道具。

「那個過程算是訓練我對影像的美感吧,像顏色的配置就會是我在決定拍攝時先思考的元素。」若曾看過登曼波攝影作品的人,肯定都會被那大膽的用色與場景建構的手法所驚艷,既衝突又合理。或許他試圖解構的正是顏色所象徵的刻板印象,賦予被攝對象最能凸顯其性格的顏色與情境。

離開電影產業後,進入廣告公司工作,讓曼波多了更多時間探索自己的創作,藉由 Photoshop 豐富的附加元件,嘗試多樣的濾鏡風格。他透過網路大量閱讀、研究各種視覺與音樂養分,也在線上平台分享自己拍攝的照片,因此結識不少創作者,其中包括莎士比亞的妹妹劇團團長王嘉明。在莎妹劇團的邀請下,曼波的攝影生涯從劇場開始,「我也把電影美術的訓練都放在裡面,讓符號跟畫面一起說故事。」

用影像魔術紀錄酷兒文化場景

2019 年拿下北美館主辦的台北美術首獎的《父親的錄影帶》,是曼波對自我生命經驗的探索與剖析,除了透過創作與自己的父親對話,了解彼此的不曾想見的樣貌,把這個過程帶到放到美術館,希望鼓舞更多酷兒表現自己,他也將酷兒們的身影置入流行文化的媒介中。曼波在工作上合作的對象來自非常多領域,時尚雜誌、表演藝術、流行音樂、電影等領域都能找到他的作品。

談到時裝拍攝的經驗,曼波形容「很像在變魔術」。攝影師不只是跟隨腳本,而是和編輯、造型等整個團隊一起做視覺方向的發想,「雖然會有產品的置入,但在追求製造最適合主題的『幻象』之下,其實有蠻大的發揮空間」,曼波談到他經常拍攝 LGBTQ 主題的雜誌封面,在這樣的工作氛圍裡很能讓他大膽地展現自己的風格。

在攝影師身份之外,登曼波也在 Pawnshop 放歌,在自己的生活圈內,製造一些事件。他與友人以 Pawnshop 為據點,建構、觀察台灣的酷兒文化場景,「我拍呂薔《找 Matched!》這支 MV,所有演員都是我在 Pawnshop 聚集的,包括幾位知名的變裝皇后。」

Photoshop 是創作時最不可或缺的工具

攝影師的工作除了前期的概念發想,拍攝現場精確執行拍攝計畫,後期的照片編輯也是非常關鍵的一步。Photoshop 一直是曼波在創作時必備的軟體工具,「我喜歡用底片拍攝,就算我用數位相機,我還是會用 Photoshop 把整體的色調整理在一個均值的底片質感。」儘管有愈來愈多影像處理軟體提供現成風格濾鏡,但仍沒有一個像 Photoshop 一樣可以滿足他追求獨特色調與質感的需求。

Photoshop 多年來一直是最強大的影像處理軟體,廣大設計師和攝影師們從學生時期就開始使用,陪伴所有創意人一路成長、突破,不斷推出的新功能也讓編修工作更加流暢。曼波也是從大學時期就接觸 Adobe 系列的軟體,「應該沒有攝影師不用Photoshop吧?」

Adobe 攝影計劃的 Photoshop 與 Lightroom 都是他在工作上不可或缺的工具,曼波也與我們分享自己後製工作的流程,通常是先在 Lightroom 做整批影像的統一調整 ,接著再進到 Photoshop 細部精修,「比如在商業案裡,照片中產品的顏色與實際顏色一致是非常重要的,我會用 PS 遮色片、色版等工具去調整產品那一塊的顏色,除了 Photohop 之外真的沒有其他軟體可以做到。」如何在保有自我風格的情況下不埋沒合作廠商的產品,是所有專業影像人都必須注意的事。

實現最初直覺的 Photoshop 祕技初公開

每次面對不同的拍攝委託或者展覽邀約,儘管是相當熟悉的合作對象、作品內容,登曼波仍會先深入理解對方的特質與需求,找到最獨特且最適合的色調搭配。不過創作中依然常有直覺的成分,在精密設計的工作流程中,不時的靈光顯得格外珍貴。談到具體實現腦中想法的方式,曼波首次公開分享了幾個他常用的 Photoshop 技巧。

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「首先把一張照片解鎖變成圖層,新增一個圖層變成色版來做色調處理。選顏色對我來說是很重要的環節,我會針對每一張照片的構圖、氛圍去決定色調。這是原本就是一張底片重複曝光的照片,我希望在不同層的曝光上呈現不同的色調變化。

我選擇兩個色版,再用漸層色將它拉開。漸層色最有趣的點是可以讓畫面中間是寫實的顏色,周圍呈現比較濃烈的配色,像正片負沖的感覺。色版的混合模式我通常會選擇『加深顏色』,然後調整透明度讓它更自然。」

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接下來使用 Photoshop 橡皮擦工具,記得選較低的透明度搭配霧面、柔性的筆觸才能夠擦出比較自然的效果。我通常會大面積擦,這樣比較快速也比較少瑕疵。這個技巧的重點是在擦的過程中要保留最底圖的視覺重點喔!」

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