工薪族卒業:專訪收藏家宮津大輔

工薪族卒業:專訪收藏家宮津大輔
Photo Credit:Yosuke Takeda攝/台北日動畫廊提供

我們想讓你知道的是

就像把錢存進撲滿的孩子,他一心將裝滿零錢的小豬打破,只為了買心儀的糖果。那時候,宮津大輔未曾認為自己是收藏家,他笑著說:「但當我有了一個之後,我就想要在得到另一個,轉眼間23年就過去了。」

我非常高興,如果說,身為「工薪族」的存在,讓普通的人、領著死薪水的人有希望,成為收藏家。

-宮津大輔

「收藏家」根據牛津字典的定義,指的是一個人在專業上,或是作為興趣的,「特定」收藏某些東西,因此並不是擁有很多東西,就能被稱為收藏家。日前,由知名音樂人姚謙監製、徐浩軒執導的紀錄片《一個人的收藏》,部分地勾勒出藝術產業的循環,透過訪問藝術家、收藏家、畫廊、拍賣等,讓大眾得已了解這個充滿神祕色彩的產業;其中一個紀錄對象,即是有工薪族收藏家(Salary Man Collector)之稱的宮津大輔。

宮津大輔這個名字對愛好藝術的台灣觀眾不陌生,台北當代藝術館在2011年時,曾在「癮行者」展覽中,完整展示過宮津大輔的收藏,他為展覽帶來52組各國藝術家,共61件作品,其中不乏如今高知名度的草間彌生奈良美智等藝術家。若稍稍了解這兩位藝術家作品在市場上的價格,就會讓人疑惑,為什麼宮津大輔這樣一位上班族,甫從服務30年的軟體銀行退休的他,如何用固定的薪水,建構起他的收藏世界呢?

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Photo Credit: Yosuke Takeda攝/ ©Dominique Gonzalez-Foerster. Courtesy of Gallery Koyanagi
法國藝術家多明妮可的作品《Moment Dream House》安設在宮津大輔自宅外牆,讓他的生活真正地「住在藝術裡」。

和藝術一起生活

頭髮向後梳起的宮津先生,俐落地走進台北日動畫廊(訪問所在地),初次見面就給人一股朝氣,當他談起喜歡的藝術家,那充滿愛意的眼神、溫柔的吐露,彷若將藝術收藏視為一生最愛,每件收藏品,都是他和藝術家在交易之外建立的情誼。宮津大輔最著名的收藏之一,莫過於法國藝術家多明妮可.貢札雷斯-佛斯特(Dominique Gonzalez-Foerster)的作品《Moment Dream House》,他購入後將之在自宅展示(住宅外牆),讓生活被藝術所環繞。這個理想聽起來浪漫至極,我們不難想像一位上班族所面對的現實,雕塑和繪畫作品所需的擺放空間和成本,並非大多人負擔得起,他靠著日本長期的低利率、長時間的分期還款期限,才得以實現「住在藝術裡」的夢想。

宮津先生的第一件收藏,是草間彌生1953年的小型繪畫作品,他說:「當我唸大學的時候,她是我的偶像,但是我不知道要如何獲得作品,我的家庭,包含我父母,都離收藏非常遠。當時資訊不發達,我甚至不知道掛在美術館牆上的畫是不能購買的,打電話給7個美術館,只有兩個說得出草間合作的畫廊。」

這件作品是在1994年購入,23年前草間彌生的作品並不如現在逼近天價,但對於一個固定薪水的上班族來說可不容易,「我的夏季獎金,再加上冬季獎金,等了一整年才付完錢。」就像把錢存進撲滿的孩子,他一心將裝滿零錢的小豬打破,只為了買心儀的糖果。那時候,宮津大輔未曾認為自己是收藏家,他笑著說:「但當我有了一個之後,我就想要在得到另一個,轉眼間23年就過去了。」

宮津大輔的收藏方針不以投資為目的,已有聲望和地位的藝術家不在他的搜羅雷達中,更重要的是他知道年輕的藝術家不好賣,「大的收藏家不會想要,」他說:「我想要證明這些(年輕藝術家的作品)更重要,他們是重要而且完美的。」像是楊福東蔡國強早年的作品都是他的收藏,十多年過去,初出道的年輕藝術家也在當代藝術領域佔有一席之地。除了繪畫之外,他也收藏錄像、裝置等形式的作品,他說:「深怕沒人知道他們作品的影響力,加上我總是在尋找新的東西。」當然宮津先生也承認,還有一個原因就是:錄像的多版本,比起繪畫的取得成本相對的低。

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Photo Credit: ©Wu Chang Jung & Ming Wong. Courtesy of Vitamin Creative Space, Project Fulfill Art Space
宮津大輔所收藏的藝術家不乏亞洲地區的年輕藝術家作品,圖為台北當代藝術當代藝術館「癮行者-宮津大輔收藏展」中,台灣藝術家吳長蓉的作品,以及畫面盡頭新加坡藝術家黃漢明的錄像作品。

除了對新奇的事物感到興趣,與藝術家交往是宮津大輔與一般以投資為目標的收藏家大不相同之處。他表示,許多日本或是國際的年經藝術家,來到東京常常沒有足夠的錢找地方住,他就會邀請他們到家裡來,讓他們有地方歇息,有食物吃。這些扶持藝術家的作法,在藝術家成名之後,自然而然宮津先生就成了展覽開幕的座上賓,他更看重與藝術家的實際交流,「這是很美的,」他說道。

對宮津大輔而言,與藝術家、策展人、畫廊主之間的溝通是他所珍視的,「和藝術家的溝通,比得到藝術作品還來得重要,所以我鼓起勇氣和年輕藝術家對話、跟我的偶像對話,我們可以交換意見,這也是當代藝術中最吸引人的地方,讓我可以了解他們的概念。」身為一位工薪族的收藏家,他的收藏過程就是一種大膽的冒險,他強調能夠收藏藝術品,除了奠基於自己對藝術的熱切愛好,更重要的是:「想要讓大家知道當代藝術是給每一個人的。」

告別工薪族

2017年3月,宮津大輔正式從職員卒業,告別30年的上班族生涯,如今他得已投入所愛的藝術事業,除了繼續收藏之外,也在橫濱美術大學教書,推廣當代藝術。今年夏天,他就和日本老牌畫廊日動畫廊的當代藝術空間,進行首次轉任教職後的合作,客座策劃展覽「我愛你…我並不愛你-一段圍繞藝術的愛之旅」。該展以法國歌手賽日.甘絲柏(Serge Gainsbourg)和珍.柏金(Jane Birkin)的同名對唱曲〈Je t’amie〉為靈感,珍.柏金慵懶、低聲呢喃、氣音式的唱腔,把男女間的情慾糾葛表現得淋漓盡致,就如同藝術收藏家熱情的起伏不定,像是戀愛中的單戀者,想要的作品卻不能如願入手,但又因充滿愛意而不感到怨恨。這些意念正是宮津大輔長年靠著微薄薪水收購藝術品的心情寫照。

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Photo Credit: Kei Okano攝/台北日動畫廊提供
宮津大輔在東京日動畫廊所策劃的展覽現場。

看似從「收藏家」進展為「策展人」的身分參與展覽,宮津大輔卻不認為自己是策展人,只是以收藏家的觀點來策劃展覽。他也批評,近年日本社會對於「策展」一詞有越來越灌水、濫用的情況,他厲色地說:「選擇化妝品也可以是策展人,我對此反對,也對當代如何定義策展人這個身份感到懷疑。」對他來說,策劃展覽的靈感,來自於他平日收藏的過程與經驗,「買到好的作品是最重要的,就跟展覽策展人想要展示好作品的想法是一樣的,雖然目的不同有些矛盾。」


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不同領域的創意工作者怎麼應用 Photoshop 來創作?插畫家微疼與設計師顏伯駿在節目中分享他們各自入行以來的甘苦,從自學修圖軟體到得心應手地使用,做出近百萬粉絲追蹤的圖文與動畫,以及讓業主很有感覺的設計提案。

收聽管道如下:

這集節目邀請到插畫家微疼與設計師顏伯駿,兩位創意人來聊聊他們使用Adobe Photoshop的心得,與他們一路堅持在創意產業的工作的動力。微疼在10多年前自己慢慢摸索PS繪圖,透過Photoshop自學從無名小站發跡,走上全職插畫家之路;顏伯駿是三頁文設計公司藝術總監,大學時期就開始接案做MV,從五月天演唱會的動畫設計開始踏入唱片產業,而後又從音樂產業拓展到許多大型活動的視覺統籌,包括多屆金曲獎、文博會、全運會、白晝之夜等。

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沒有靈感的時候就睡一覺吧!(01:05)

兩位的平時的工作都是產量高、創意強度密集,讓人非常好奇他們平時的靈感來源,以及他們是怎麼紀錄與整理這些靈感,最後轉化成廣受歡迎的動畫作品與視覺規劃,沒想到兩人竟不約而同地在睡夢中找到答案!

微疼以白色兔子為主角創作插畫,他分享自己一開始都是從生活周遭親友的經驗,延伸發展出創作主題與角色,「但我發現最大的問題是,這些東西很容易被消磨殆盡,就像切蛋糕一樣,有一天會被切完。」對他來說找到更多靈感的方式之一就是走上街去,多多接觸人、觀察人。

顏伯駿則反問:「大家是不是對靈感太執著了?」他在帶領設計團隊時會透過幾種不同的路徑找到「靈感」或所謂的解法。顏伯駿認為找到靈感的前提是「先對生活有感覺」,接著按照主題分析每件事情,把累積的資料放進對應的資料夾,需要時把它們調出來,組合成一個完整的內容。

相較於這樣井然有序的整理方式,微疼形容自己屬於感覺派,「找不到的時候就睡一覺,靈感就來了。」聽到這個回應,顏伯駿直呼自己也有類似的經驗,笑說大家以後會不會要發想題目之前,都會跑來說「老闆,我要睡一覺」!而有趣的是,微疼也分享,現在工作室裡面還真的就有放一張床!

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插畫家微疼
插畫家微疼

從 0 開始的 PS 之路(09:00)

要成就好作品當然不能只是睡個覺,而是要動手將這些絕佳的靈感實現,這時候設計師和插畫家使用的工具就扮演了非常重要的角色。顏伯駿分享他除了就讀設計系因為課堂考試而學習使用Photoshop之外,早期使用PS創作的前輩像是藝術家李小鏡,以及言情小說封面繪者平凡、陳淑芳,都是促使他探索 PS 強大功能的榜樣,「我從PS 10一路到現在的Adobe CC,每年看著這個軟體,你本來想某個功能怎麼沒有,有一天突然間就蹦出來,到最後有一些讓你覺得『這是黑魔法嗎?』的功能。」顏伯駿感觸很深地說道。

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顏伯駿PS排版設計 美感教育聯絡簿
三頁文
顏伯駿PS排版設計 美感教育聯絡簿

微疼接觸Photoshop的路徑比較特別。大學時期因為一場車禍讓他必須長期在家休養,從未受過美術訓練但熱愛畫畫他,在朋友介紹下認識Photoshop,「那時候無名小站很風靡,有些前輩創作者像我是馬克、彎彎都在上面做自己的圖文創作。」微疼心想自己也許也能試試看,而當年Photoshop自學的他已經進化成PS老手,從PS畫圖到影片製作,拓展出更多創作上的應用,「說出來大家可能很驚訝,我Youtube上的動畫影片都是在PS完成的。」

微疼PS創作,由左至右分別是動物微疼、承太郎、土豆之星 Photo Credit:微疼
微疼
微疼PS創作,由左至右分別是動物微疼、承太郎、土豆之星

儘管有不少人推薦過他用其他軟體,但微疼始終認為Photoshop是最直觀也最好調整細節的,工作室的所有夥伴也都非常熟悉這套軟體,在溝通過程中有任何不清楚的地方,只要打開PS示範就能讓大家馬上理解,「我覺得PS已經不是工具,而是一個語言了。」

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提案雙神器:Photoshop與Illustrator(13:31)

三頁文藝術總監 顏伯駿
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顏伯駿接著分析 Adobe 兩套重要的軟體:Illustrator跟Photoshop,許多學習設計的人在初初接觸繪圖軟體時,「就像戴上分類帽一樣分成Illustrator派跟Photoshop派,這兩種人是截然不同的思考路徑。」 前者是向量繪圖軟體,像工程圖一樣非常理性;後者則接近畫畫的原理,有PS筆刷、圖層和色調等功能可搭配使用。雖然設計師們對於習慣使用的軟體各有鍾愛,但Adobe在跨軟體、跨平台的高度整合性,現在不論是PS轉AI,或是反之,都能輕鬆跨軟體操作,是他認為非常優異又親民的特點。

顏伯駿PS專輯封面設計J.Sheon街巷
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「我做所有的簡報一定都是從Photoshop和Illustrator開始。」顏博駿分享他與團隊在向客戶提案時會做PS mockup,讓客戶看到Logo在不同介面上的呈現,除了提供客戶意想不到的創意,更要透過圖面證明你怎麼實現它。「下一個世代,應該是人人都會用Photoshop和Illustrator,不只是設計系,而是所有的企劃、專案都會用。」

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保持初衷?不!別再說那些熱血的話(28:18)

左起為微疼、馬力歐、顏伯駿
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節目尾聲談到兩位在各自的領域努力多年,除了有一路陪伴他們創作、成長的Adobe,他們持續投入的動力是什麼呢?微疼坦承他過去在演講中常用熱血的話鼓勵其他人,「可是我後來發現什麼初衷都是屁啦,」他笑說自己從小到大幾乎沒有別的擅長的技能,「我堅持下去的原因就是,這輩子我可以做好的就是這件事了。」

顏伯駿也提到自己不想再對人說「保持初衷」,設計產業裡的每個崗位都有不同的挑戰,到處都會遇到挫折,但要思考那個挫折是否有跟成就感達成平衡,「如果沒有的話,你就要換個路走。」找到自己最擅長的事,不斷突破難關、維持品質,如同他們多年來的累積都是最好證明了。


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