我們是自我表演的世代,而沒有Instagram濾鏡的生活你還能接受嗎?

我們是自我表演的世代,而沒有Instagram濾鏡的生活你還能接受嗎?
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我們想讓你知道的是

現代人幾乎都有兩個世界,現實世界和虛擬世界。我們透過社群網路,看到一大堆別人生活中的高潮,但是它們和真實世界之間並沒有必然的關聯。

文:米夏埃爾・納斯特

柏林的地鐵裡擠滿了聚精會神專注看手機的人,彷彿萬有理論在手機上對著他們閃閃發光。每次看到這些人,我都不禁會想到電影《鳥人》(Birdman)裡的愛德華.諾頓大喊:「來吧,你們這些人,不要那麼可憐啊!不要只透過手機螢幕來看世界吧!」這個觀念當然是該推、該讚的,因為,實在不好意思,我自己也和那些人沒有兩樣。

我們活在兩個世界裡,一個是現實世界,另一個是虛擬世界。在智慧型手機的螢幕上,我們對世界的認知是透過濾鏡進行的,臉書、Instagram或Tumblr這些濾鏡讓我們的目光改色變形。在所謂的社群網路上,我們看到一大堆別人生活中的高潮,好像翻閱一本又一本的相冊,內容盡是由成串的幸福片刻組成,但是它們和真實世界之間並沒有必然的關聯。

說實在話,對於自拍的照片,我一點也無法欣賞,因為大部分人的表情看起來都像是對著鏡子練習了好幾個月一樣,和真實生活一點也不相關。我喜歡隨手拍的照片。最好的照片,都是照片上的人不知道自己被拍的情況下產生的,也許是因為這種照片裡面有故事,而不是只讓人看到一張張像被釘書機釘死的嘟嘴面具。看不到人,只看到刻意擺出來的姿勢,沒有一點真正具體實在的東西。

不過,自拍照大受歡迎,也有其邏輯。畢竟社群網路是培養自戀心理的好地方。《明鏡》週刊有一次寫得很好,社群網路是「自我助推器」,我們是自我表演的世代。我們在社群網路上展示的,不是我們的自然本色,而是要讓別人看到的我們。大家都像在演戲般扮演自己,都將自我當作一個角色般自導自演。

如果幻想跟真實碰頭時……

如此看來,在社群網路上,我們被幻想包圍,置身於經過誇張處理的世界中。這個世界的要求是我們無法滿足的,因為我們生就沒有一副像被Photoshop 處理過的完美臉孔,我們的生活不是由無止盡的精采片段組成的。總有一天,幻想與真實要碰頭。結果有可能會讓人非常失望。

例如在約會的時候。

我認識一個男生,在他和一個女生初次約會之前,他們兩個人已經在聊天室聊過好幾個星期。要是我們心目中對一個人的形象完全由照片和簡訊構成,很快我們就會對他或她產生一些想像,將我們理想中的種種條件投射在這個人身上。

一個女生的聲音或是她舉手投足的姿態,都是她給人的整體印象中相當重要的部分,直到我認識的人告訴我他約會的經歷,我才發現我從未清楚意識到,不是從最完美的攝影角度看一個人所看到的那些部分,也屬於這個人給人的整體印象。

「我靠,」他垂頭喪氣地說,「這是我頭一回不是透過Instagram濾鏡看到她。」

「噢。」我心裡想。

「剛開始我根本沒認出她是誰,」他大失所望地搖著頭,「接著她開始開口說話。」

顯然這時候零星的印象開始拼成一個整體來了。我必須說明一下,那個女生說了很多話,多到他當時只能任由她的談話術無情擺布。「我去結了帳回來,她還在回答我二十分鐘前問的問題,」他說,「我們那次見面的談話一直是這樣。兩個鐘頭都是。」

就這樣,之前數週的溝通,在短短兩小時內煙消雲散,他對她的興趣也一樣。

「要是你們之前打過電話就不會有這個局面了。」我說。

有一句很棒的話說,我們的智慧手機螢幕四周那模糊不清的邊緣叫做生活,對這句話有感受的人似乎正在逐漸減少當中。許多人因為比起現實更重視虛擬世界,在生活重心的設定上有了不小的變化。而這樣的變化正日益加劇。透過智慧型手機的使用,我們一天當中大部分時間都在電腦的世界裡。大家都變成了宅男宅女而未察覺,因為這樣的過程隱而不顯。當我們置身在改變當中的時候,往往不會察覺;直到狀況真的已經發生變化了,我們才會發現。虛擬世界占據了我們生活中愈來愈大的空間,大家都沒有空做別的事,我們得上Tinder,用Instagram,上臉書或寫電郵,總是有什麼這類的事得做。

我們難得閒下來。只不過,當我們忽略手機螢幕四周那模糊不清的邊緣,忽略真正的生活時,問題就來了。

幾個月前,我認識的人麻友就遇到這種情況,只不過他是那被忽略的真實生活。很不幸。

他和索菲亞初次約會。既是第一次,也是唯一的一次,而且有很充分的原因。由於我知道他們約好晚上八點在腓特烈斯海因區(Berlin-Friedrichshain)的「百水」(Hundertwasser)見面,所以當麻友八點十七分打電話給我時,我的確頗為訝異。

「怎麼了?」我問。

「實在太爛了,」他說,「才經過五分鐘,我就結束了我們的約會。」

「所以這要算是一次典型的五分鐘約會,是嗎?」我笑著說。

「可以這樣講。」他回答。他們剛見面打招呼時一切都還好,但是等他們坐下來,那個女生拿出她的手機放在桌上後一切就變了。她的手機一直震動個沒完。

「稍等一下。」那個女生說,一邊很快寫了一則簡訊,之後手機又開始震動起來。

「你手機怎麼一直響個不停啊?」麻友很不耐煩地問。

「哎呀,只是臉書啦,」她一邊繼續打字一邊說,「還有Tumblr。」

搞什麼啊,麻友心裡想,同時慢慢站起身來。然後他說:「那我得走了。」

「什麼?」索菲亞激動地喊,「你就這樣讓我一個人坐在這裡嗎?」


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不同領域的創意工作者怎麼應用 Photoshop 來創作?插畫家微疼與設計師顏伯駿在節目中分享他們各自入行以來的甘苦,從自學修圖軟體到得心應手地使用,做出近百萬粉絲追蹤的圖文與動畫,以及讓業主很有感覺的設計提案。

收聽管道如下:

這集節目邀請到插畫家微疼與設計師顏伯駿,兩位創意人來聊聊他們使用Adobe Photoshop的心得,與他們一路堅持在創意產業的工作的動力。微疼在10多年前自己慢慢摸索PS繪圖,透過Photoshop自學從無名小站發跡,走上全職插畫家之路;顏伯駿是三頁文設計公司藝術總監,大學時期就開始接案做MV,從五月天演唱會的動畫設計開始踏入唱片產業,而後又從音樂產業拓展到許多大型活動的視覺統籌,包括多屆金曲獎、文博會、全運會、白晝之夜等。

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沒有靈感的時候就睡一覺吧!(01:05)

兩位的平時的工作都是產量高、創意強度密集,讓人非常好奇他們平時的靈感來源,以及他們是怎麼紀錄與整理這些靈感,最後轉化成廣受歡迎的動畫作品與視覺規劃,沒想到兩人竟不約而同地在睡夢中找到答案!

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顏伯駿則反問:「大家是不是對靈感太執著了?」他在帶領設計團隊時會透過幾種不同的路徑找到「靈感」或所謂的解法。顏伯駿認為找到靈感的前提是「先對生活有感覺」,接著按照主題分析每件事情,把累積的資料放進對應的資料夾,需要時把它們調出來,組合成一個完整的內容。

相較於這樣井然有序的整理方式,微疼形容自己屬於感覺派,「找不到的時候就睡一覺,靈感就來了。」聽到這個回應,顏伯駿直呼自己也有類似的經驗,笑說大家以後會不會要發想題目之前,都會跑來說「老闆,我要睡一覺」!而有趣的是,微疼也分享,現在工作室裡面還真的就有放一張床!

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要成就好作品當然不能只是睡個覺,而是要動手將這些絕佳的靈感實現,這時候設計師和插畫家使用的工具就扮演了非常重要的角色。顏伯駿分享他除了就讀設計系因為課堂考試而學習使用Photoshop之外,早期使用PS創作的前輩像是藝術家李小鏡,以及言情小說封面繪者平凡、陳淑芳,都是促使他探索 PS 強大功能的榜樣,「我從PS 10一路到現在的Adobe CC,每年看著這個軟體,你本來想某個功能怎麼沒有,有一天突然間就蹦出來,到最後有一些讓你覺得『這是黑魔法嗎?』的功能。」顏伯駿感觸很深地說道。

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顏伯駿PS排版設計 美感教育聯絡簿
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微疼接觸Photoshop的路徑比較特別。大學時期因為一場車禍讓他必須長期在家休養,從未受過美術訓練但熱愛畫畫他,在朋友介紹下認識Photoshop,「那時候無名小站很風靡,有些前輩創作者像我是馬克、彎彎都在上面做自己的圖文創作。」微疼心想自己也許也能試試看,而當年Photoshop自學的他已經進化成PS老手,從PS畫圖到影片製作,拓展出更多創作上的應用,「說出來大家可能很驚訝,我Youtube上的動畫影片都是在PS完成的。」

微疼PS創作,由左至右分別是動物微疼、承太郎、土豆之星 Photo Credit:微疼
微疼
微疼PS創作,由左至右分別是動物微疼、承太郎、土豆之星

儘管有不少人推薦過他用其他軟體,但微疼始終認為Photoshop是最直觀也最好調整細節的,工作室的所有夥伴也都非常熟悉這套軟體,在溝通過程中有任何不清楚的地方,只要打開PS示範就能讓大家馬上理解,「我覺得PS已經不是工具,而是一個語言了。」

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提案雙神器:Photoshop與Illustrator(13:31)

三頁文藝術總監 顏伯駿
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顏伯駿接著分析 Adobe 兩套重要的軟體:Illustrator跟Photoshop,許多學習設計的人在初初接觸繪圖軟體時,「就像戴上分類帽一樣分成Illustrator派跟Photoshop派,這兩種人是截然不同的思考路徑。」 前者是向量繪圖軟體,像工程圖一樣非常理性;後者則接近畫畫的原理,有PS筆刷、圖層和色調等功能可搭配使用。雖然設計師們對於習慣使用的軟體各有鍾愛,但Adobe在跨軟體、跨平台的高度整合性,現在不論是PS轉AI,或是反之,都能輕鬆跨軟體操作,是他認為非常優異又親民的特點。

顏伯駿PS專輯封面設計J.Sheon街巷
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「我做所有的簡報一定都是從Photoshop和Illustrator開始。」顏博駿分享他與團隊在向客戶提案時會做PS mockup,讓客戶看到Logo在不同介面上的呈現,除了提供客戶意想不到的創意,更要透過圖面證明你怎麼實現它。「下一個世代,應該是人人都會用Photoshop和Illustrator,不只是設計系,而是所有的企劃、專案都會用。」

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保持初衷?不!別再說那些熱血的話(28:18)

左起為微疼、馬力歐、顏伯駿
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節目尾聲談到兩位在各自的領域努力多年,除了有一路陪伴他們創作、成長的Adobe,他們持續投入的動力是什麼呢?微疼坦承他過去在演講中常用熱血的話鼓勵其他人,「可是我後來發現什麼初衷都是屁啦,」他笑說自己從小到大幾乎沒有別的擅長的技能,「我堅持下去的原因就是,這輩子我可以做好的就是這件事了。」

顏伯駿也提到自己不想再對人說「保持初衷」,設計產業裡的每個崗位都有不同的挑戰,到處都會遇到挫折,但要思考那個挫折是否有跟成就感達成平衡,「如果沒有的話,你就要換個路走。」找到自己最擅長的事,不斷突破難關、維持品質,如同他們多年來的累積都是最好證明了。


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