《故事的秘密》：拆解好萊塢三幕式劇本的結構，與「轉折點」的設計

文：蕭菊貞

寫劇本要重視故事結構：首要引君入甕，再要過五關斬六將，還要製造感動點和轉折點

寫劇本前，一定要把故事的發展和大綱先想好，初學者不要太過自信能夠邊寫邊發展，想到哪兒寫到哪⋯⋯，在做故事練習時，我甚至會要求同學練習，把開場和結尾先設計出來，然後再創造故事的進行和結構的安排。

「結構」對於寫劇本故事真的很重要，之前曾強調過，每一個劇本都期待被拍成電影／電視劇（影集、連續劇）等，而這些電影或電視劇都有上映或播映時的時間限制，電影最常見的長度是90到120分鐘，電視劇則有半小時（約24分鐘）、一小時（約48分鐘）、90分鐘（約75分鐘）的播映時段規格。既然有限制，就不能沒完沒了的發展，而必須思考結構的佈局。

另一方面，這樣約定俗成的時間規格，除了排片方便外，多少也是長時間的試驗下，所推算出的觀眾最習慣的長度，例如電影超過120分鐘，若劇情不夠緊湊，也缺少戲劇內容，常會讓人看得閃神，失去興趣而坐不住，更遑論兩小時以上⋯⋯，水喝多了也會想上廁所吧！

好萊塢發展出來的三幕式劇本結構，原則上就是以一個大約兩小時左右的故事長度抓出來的戲劇結構，這是一個比例概念，而非硬性的時間限制。先以120分鐘的故事舉例：

• 第一幕

前四分之一（約三十分鐘）要進行故事鋪陳，與人物關係的佈局，主要角色們的特質，和他們的困境，以及面對的挑戰，都應該就定位。這段落有兩個很重要的任務，第一要把觀眾拉進故事的軸心，對故事產生好奇與同理；另一個任務則是為接下來（第二幕）一連串的考驗和衝突打好地基，因為進到第二幕開始，就沒空多說廢話，或作背景介紹了。

• 第二幕

第二幕的故事發展佔了故事的最大段落，約從故事的四分之一（30分鐘）延伸到故事的四分之三處（約90分鐘），重點就是一連串的試煉，不同的主題有不同的考驗。我常開玩笑說，去想想「過五關斬六將」的概念就容易懂了，就是要讓主角關關難過關關過，難題越來越難，敵人越來越強，希望越來越小，越能凸顯主角的重要性和存在價值。（這部分在前面章節已經介紹過）

• 第三幕

進到最後四分之一的劇情，則是要給一個解決難題的明確目標，讓主角勇往直前去達成它，不管是犧牲還是超越（在商業類型電影中大多是達成目標），都要奮力一搏。第三幕戲和第二幕不同的是，第二幕還在突破障礙、尋找路徑，但敵人不能一直打不完，懸疑也不能一直當手段玩，久了觀眾也會疲憊麻木，所以一定要給一個轉折點，讓劇情發展撥雲見日，開始朝著終點衝刺。

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故事是活的，這三幕式的劇本結構概念，對編劇和導演並沒有明確的約束力，卻是好萊塢長久以來，依照觀眾觀影感受和喜好反應發展出來的故事佈局，整個設計思考都是為了抓住觀眾的注意力。也因為有許多賣座成功的案例，因此成了劇本寫作的重要參考模式。

既然是類型電影普遍的參考模式，我通常都會建議編劇新手可以嘗試著練習，當是練功蹲馬步，就算未來想創作一個很有創新創意的劇本故事，還是可以先以此練習，學習如何抓住與觀眾對話的節奏，就像要練出神入化的醉拳時，還是得把基本馬步練好，而非喝了酒就自以為能打醉拳。

但循著這套公式走，是否就是戲劇叫好叫座的保證？當然不是。好萊塢的電影也並非檔檔賣座，甚至也有困窘之時。因此也有人提出，這三幕式概念約束了發展故事的原創力，而主張電影故事還是應該要跟著故事人物、主題和戲劇特色來發展，至於孰是孰非各有支持者。

我較建議是把三幕式劇本的邏輯作為參考，它的故事發展概念是把觀眾放在心上的，一心想著要請君入甕，然後用種種刺激的、困難的考驗抓住觀眾的注意力，這樣的一種緊扣觀眾心理的考量，可以提醒編劇重視觀影的感受，以免自溺於自己的故事世界中，斷了和外界的聯繫。

相對在於發想故事以及建構人物時，作者還是不應該急著去套公式，想想我們身為觀眾時的心情，當人物劇情不用看就猜得出來時，自然就無趣了。所以探究人性、反映社會的核心價值是不變的，但在創造故事上還必須有創意和創新，這也是最難的。

提到三幕式劇本的結構，除了主段落外，其中還有一個很重要的設計，就是「轉折點」。第一幕轉第二幕，第二幕轉第三幕，各有一個轉折點，這轉折點的設計很重要，也很關鍵。如何讓故事邁入衝突的高潮期，如何讓答案呼之欲出又無法猜測到結局，好讓角色勇往直前，轉折點設計的合理又順暢，故事就進行得漂亮。轉折點若設計的太過薄弱，故事的進展可能就會不合理，缺少說服力，因此轉折點是應該要好好下功夫的。（提醒大家轉折點不單指一個時間點或一顆鏡頭，有時可能是一場關鍵戲，有時候則是一段故事情節。）

另外我再補充一個概念，就是「感動點」的設計，感動點對編劇也是很重要的提醒。這概念並不是只限制在溫情故事中賺人熱淚，應該更細膩的來看待它。觀眾看完後，編劇希望他們還能記得多少個畫面？多少情節？又希望在哪些劇情點讓觀眾感動？這感動泛指所有能觸動觀眾情緒的重要劇情點，可能是溫馨感人，可能是悲憤難鳴，可能是生死訣別，可能是難題的抉擇，無論是哪一種關鍵時刻，重要的就是引發觀眾的同理共鳴。

總之，遇到關鍵的轉折點與感動點時，要記得多些琢磨，多些細節。在故事安排好結構之後，不要忘了回頭檢視轉折點設計得夠不夠有說服力？該打動觀眾的感動點，情感堆砌足不足？火侯到位了沒？

找出能引發共鳴的好故事

好的故事能產生極大的商業獲利和社會影響力，當然也可能成就藝術經典，但誰能說得準？好故事的標準又在哪？票房！得獎！影評！網路討論度！哪一個指標才能證明好故事，電影的投資金額很大，耗費的成本和人力都很可觀，若有公式能找出引發共鳴的故事，賣座又能得獎，大概全世界的片商都會一湧而上吧！

電視也一樣，戲劇幾乎都是一般綜合台的最大金雞母，一檔收視率高的戲劇，所帶來的廣告收益和周邊利益也是很可觀的。就連政府部門也要祭出各種獎勵開發好故事，但要創作一部叫好又叫座的故事真的不容易，這也導致近年來在中國有很多片商狂買網路小說、文學小說的改編權，想的也是省點力，另方面也藉助原著作品的粉絲可以拉抬後續的戲劇作品。

對於寫故事的人來說，劇本完成後的拍攝製作和市場行銷，編劇大概都使不上力，也無從參與，因此唯一能專注下功夫的大概就是想辦法孵出一個好故事、好劇本！

相關書摘 ▶《故事的秘密》：主角不能完美，很多時候出場時甚至已經是一個魯蛇

書籍介紹

本文摘錄自《故事的秘密：寫在劇本之前的關鍵練習》，大塊文化出版

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作者：蕭菊貞

全球影視產業的興盛，讓「編劇」這工作以及尋求「好劇本」的需求不斷提高，包括相關的編劇書，和各式編劇工作坊都跟著多了起來。但學會寫劇本的技巧，學會基本公式，就能寫出好故事嗎？其實不然，成就一個好故事還有一個重要關鍵，就是對人性的觀察與體現。

這個法則在許多經典電影中得到印證，只靠卡司、只靠場面、只靠大量特效是不足以支撐一部好作品的，讓我們深刻雋永難忘的故事中，真正感動我們的是情感的共鳴，是對人性的剖析，以及對社會的觀察反思，這全都是一部好電影中的靈魂部分，畢竟電影是真實人生的鏡像，觀眾透過自我投射的觀影經驗完成了這密室裡的對話。

在《故事的秘密》書中，蕭菊貞將以六個章節解構36式人性的衝突與習性，引領讀者閱讀這些元素如何推動一個故事的發生，並且在電影中擔任重要任務成就經典。

Photo Credit: 大塊文化出版

責任編輯：游家權
核稿編輯：翁世航