雷神索爾的戰歌:齊柏林飛船的〈Immigrant Song〉

雷神索爾的戰歌:齊柏林飛船的〈Immigrant Song〉
圖片來源:迪士尼影業
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〈Immigrant Song〉就這樣變成了一個被公認有著眾神之錘的樂團,為一個用錘子打天下的漫畫英雄打造的主題曲。

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文:Mingus 

Ragnarok是北歐神話的預言「諸神黃昏」,當這個預言實現時,神話中的神、人類、怪物都會滅亡,新的生命會再度成形,世界會進入新的循環。

以北歐神話為基礎發想而成的漫威電影【雷神索爾】系列巧妙的利用循環的邏輯讓「諸神黃昏」不斷上演,在《雷神索爾3:諸神黃昏》中發生的「諸神黃昏」與【復仇者聯盟】系列電影做了一個連結,讓這個毀滅性的預言在《復仇者聯盟2:奧創紀元》裡的事件發生兩年後發生。電影講的是雷神索爾必須阻止遭到父王奧丁放逐的姊姊——冥后海拉滅絕阿斯嘉家族的行動,捍衛家族的未來。

雷神索爾3:諸神黃昏
圖片來源:迪士尼影業

在家族恩怨的主線外,拍過HBO電視影集《痞客二人組》(Flight Of The Concords),同時與該影集中真實存在的紐西蘭嘲弄風格民謠/嘻哈樂團的團員Jemaine Clement,聯手拍攝搞笑片《吸血鬼家庭詩篇》的導演泰卡瓦提提(Taika Waititi)把即興喜劇的對話風格放到漫威宇宙的角色身上,讓電影在正經的主線故事主線之外能有許多不正經的支線笑料爆點。

瓦提提一方面繼續經營【雷神索爾】系列電影中索爾與洛基兄弟間時假時真的戲謔鬥嘴笑點,一方面也把這樣的男男麻吉情誼,套用在索爾說服浩克加入搶救阿斯嘉行動的對話,此外,他還讓雷神索爾出現在《奇異博士》的彩蛋片段在《諸神黃昏》的正片中來了個有趣的續攤。

屬於索爾的戰歌-〈Immigrant Song〉

除了用即興喜劇點亮支線情節,泰卡瓦提提在影像色彩的呈現上也是一整個華麗繽紛。他在接下電影拍攝工作時,就告訴迪士尼片廠他要用搖滾樂團齊柏林飛船(Led Zeppelin)在1970年發行的歌曲〈Immigrant Song〉,作為兩場雷神索爾與火焰巨人史爾特爾殊死戰時的主題曲。

無論是從歌詞或是音樂來看,感覺〈Immigrant Song〉註定是要成為雷神索爾的戰歌。此話怎講?話說Led Zeppelin在1970年夏季去冰島的雷克雅衛克開唱,演唱會反應熱烈,樂團當下決定寫一首融合北歐神話與維京人冒險傳奇的歌曲,於是孕育出了〈Immigrant Song〉。

這首歌從Jimmy Page深具威脅性格的吉他斷音、John Paul Jones具有強烈氣勢的貝斯聲響、John Bonham聲音清脆又帶有俐落感的鼓擊聲,完全把雷神索爾這個人物的剛烈個性,對戰時雷霆萬鈞的氣勢,還有他帶給敵人的威脅感整個透過樂器旋律與聲響爆發出來,配上主唱Robert Plant透過雙軌收音方式錄製的那個有如鬼哭神嚎般的吟唱聲,完全與雷神索爾驚天地泣鬼神的性格無縫接軌。

雷神索爾3:諸神黃昏
圖片來源:迪士尼影業

再看看那個歌詞不只有點到北歐的冰天雪地的地理景緻,還有像是說出雷神帶領阿斯嘉族人前往新的棲息地的使命的歌詞:「Hammer of the Gods Will Drive Our Ships to New Land」,歌詞中不只有神,還有雷神的武器錘子,歌詞中還引用了北歐神話中戰死的神的歸處「英靈神殿」(Valhalla),歌詞中的「Hammer of the Gods」後來還成了樂壇用來形容Led Zeppelin樂團如眾神之錘的音樂風格。

〈Immigrant Song〉就這樣變成了一個被公認有著眾神之錘的樂團,為一個用錘子打天下的漫畫英雄打造的主題曲。

Mark Mothersbaugh-電子樂與交響樂交織的音樂風暴

電影的原創音樂部分交由1980年以TOP 20暢銷曲〈Whip It〉成為迎戰英國新浪潮電子樂風暴的美國代表樂團「Devo」創始團員,同時具有素描、繪畫、油墨畫、雕刻、攝影、視覺藝術,設計等天份的藝術家Mark Mothersbaugh擔綱大任。Mothersbaugh涉獵影視音樂創作領域是從他在1989年創立承接電影、電視、廣告,電玩的音樂創作與製作的Mutato Muzika工作室開始,他在日後接下電視影集《皮威劇場》(Pee-Wee's Playhouse),電視卡通《小淘氣》(Rugrats)的音樂工作。

自1996年起,他與日後拍攝奧斯卡提名電影《歡迎來到布達貝斯大飯店》的導演Wes Anderson合作了《脫線沖天炮》、《都是愛情惹的禍》、《天才一族》、《海海人生》,Mothersbaugh的其他作品包括:動畫片《食破天驚》、《尖叫旅社》、電影版《龍虎少年隊》、《樂高玩電影》、《歌喉讚2》、《樂高旋風忍者電影》、電視影集《頓悟人生》、《謊言堂》等。

雷神索爾3:諸神黃昏
圖片來源:迪士尼影業

在《諸神黃昏》中,Mark Mothersbaugh採用了英國作曲家Patrick Doyle在《雷神索爾》第一集中以傳統交響樂表現主角的豪氣性格與尊貴背景的主題音樂,還有以【玩命關頭】系列電影音樂聞名的作曲家Brian Tyler在《雷神索爾2:黑暗世界》以側重銅管樂與打擊樂器的交響樂與電子樂的結合,帶出索爾的霸氣主題音樂,他從這兩段表現索爾的豪氣,尊貴,或是霸氣的音樂中發展出營造本片戲劇張力的音樂,讓主角的主題音樂沒有因為系列片集的音樂作曲家換手而流失。

Mothersbaugh也選用了《雷神索爾2:黑暗世界》中透著思古幽情的女聲演唱樂曲,以及Brian Tyler在《復仇者聯盟2:奧創紀元》中以低音,沈重的交響樂結合電子樂呈現的主題音樂,建立本片與相關故事情節發展上的連結關係。

雷神索爾3:諸神黃昏
圖片來源:迪士尼影業

Mark Mothersbaugh帶著上述的主題音樂踏進倫敦著名的錄音室Abbey Road Studios中,與超過百人樂手編制的交響樂團錄製《諸神黃昏》的電影音樂,他在依循著漫威英雄電影在音樂製作上,以電子樂加上交響樂強化影像視覺震撼力與戲劇張力的標準組合模式之餘,也把自己透過在Devo樂團時期創作音樂時常用的1980年代出廠的鍵盤音樂創作,讓很新潮的電子樂、很傳統的交響樂,與像是來自80年代科幻片《電子世界爭霸戰》(Tron)的復古電子樂或是80年代新浪潮電子樂節奏攪和在一塊兒,開一場跨音樂時空的穿梭派對,尤其當電影在索爾落入宗師統治的薩卡星這段情節時,搭上新浪潮電子樂這樣的音樂組合更是速配。

Mark Mothersbaugh為漫威英雄電影的制式音樂製造了活潑,鮮跳的聽覺驚喜。

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責任編輯:翁世航
核稿編輯:彭振宣