帶領大爛隊成為冠軍隊,太空人總管Jeff Luhnow到底怎麼辦到的?(中)

帶領大爛隊成為冠軍隊,太空人總管Jeff Luhnow到底怎麼辦到的?(中)
Photo Credit: Reuters/達志影像

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加入太空人前沒當過總管、入行前甚至被視為門外漢的Luhnow,到底有什麼獨門祕訣讓自己在首次加入大聯盟球團,就晉升為隊上最高層的辦公室人員、首次當總管就成為簽約/選秀/交易一把罩,還能帶領球隊奪下56年來首冠的神級人物?

文:JK47

帶領大爛隊成為冠軍隊,太空人總管Jeff Luhnow到底怎麼辦到的?(上)

所以太空人決定大談特談、陣中的球員能賣就賣。2012年,太空人一口氣出清Mark Melancon、J.A.Happ、Brett Myers、Wandy Rodriguez、Chris Johnson等主力球員;2013年被賣掉的則有Jed Lowrie、Bud Norris、Jose Veras、Jordan Lyles、隔年再接再厲售出Lucas Harrell等人。這支實力水準原本就僅有60~70勝的隊伍,在Luhnow花了三年對主力進行大清倉、將稍有戰力的選手全都換走之後,頓時成為每年吃百敗如喝水、還被當笑話看的4A球隊。在2013年,他們甚至以低到誇張的27M團隊薪資出席開幕戰;此外受惠於積弱不振的戰績,太空人在2012~2014年間連三季擁有狀元籤。如此明目張膽的擺爛模式,當時還引起不少棒球迷、及其他球團的嚴重不滿。

但以現在的角度來看,若Luhnow當初沒做上述那些交易,現在的奪冠陣容可能會瓦解大半。在今年的40人名單中,包括Gonzalez、Jake Marisnick、Gattis、Brad Peacock、Chris Devenski、Joe Musgrove等主力戰將全都是在坦克期間透過交易取得;農場裡幾位備受期待的好貨Martes、David Paulino、Colin Moran、Yordan Alvarez也都是在重建時期換來的。當然,Luhnow並非不會犯錯,在上述的大清倉拍賣中,事實上也有幾筆交易是血本無歸、投資失利;但平心而論,以他當時能賣的球員(幾乎都只能算可用之兵、但稱不上球星)而言,能換回這麼多如今能幫球隊奪冠出一份力的主戰選手,已經是難能可貴。

也正因為Luhnow接掌後的太空人,根本沒有賣相一流的大咖球星能賣,從別隊農場裡砂礫挑珍珠、找尋被低估新秀的眼光就格外重要;在上述換回來的奪冠主力中,沒有一位是當初被認為能排進百大新秀的大物。Gonzalez一直以來就是個平凡無奇的工具人、Devenski甚至是以日後待指名身分加入、Peacock和Musgorve也都不是母隊重點栽培的新秀;Gattis和Marisnick不是沒有好評,但當時同樣沒人會認為他們是一支冠軍隊的要角。除了透過一連串交易換回不少日後的可用之兵,被縮減的薪資、高順位選秀權當然也是額外紅利。

上任前三年幾乎將所有礙眼合約全數清除、建構的球員名單年均只花45M的Luhnow,提前替往後數季開創海一般的薪資空間;即便現在太空人晉升強隊,但他們的團隊薪資仍僅有聯盟中段的水準。考量戰績、冠軍紅利在未來數年將會帶進更巨大的票房收入,以及Luhnow上任前三年打造的健康薪資環境,身處大市場的太空人隊未來幾季都將能擁有很充沛的現金資源。此外,在紅雀當過數年球探長的Luhnow,自然也沒放過替選秀會上連年取得高順位優勢的太空人敲進天份球員的機會。

自2012年後,太空人選進的Correa、Lance McCullers Jr.、Bregman成為奪冠拼圖中最不可或缺的核心;Rio Ruiz、Brett Phillips、Mark Appel、Jacob Nottingham、Daniel Mengden、Daz Cameron則被轉換成交易籌碼,換回2015年幫太空人打進季後賽的Scott Kazmir、Carlos Gomez、Gattis,以及現任終結者和王牌先發Ken Giles、Verlander。此外,除了透過交易換來的Martes,農場另外三名百大新秀Tucker、Fisher和Whitley,也都是Luhnow選進來的;總計自2011年後,太空人選進的球員至今共在大聯盟生產了43.4WAR、同期間僅落後紅襪一隊

誠然,太空人近年確實擁有不少高順位選秀權當後盾,但事實上,前述球員僅有Correa、Bregman、Appel和Tucker是前五順位出身。況且,在四年選秀會中(2012~2015)出產九名能上大聯盟、或被轉換成高價值交易籌碼的球員,絕對不可能是光靠持續高順位選秀權就能辦到。就算我們再怎麼誇大坦戰績的價值,實際上Luhnow和他的團隊也必須得有高超的識人眼光,才能獲得如此巨大的成功。至於在重建期騰出來的薪資空間,太空人又是怎麼花掉的呢?他們今年季前以四年5,200萬美金、簽下轉隊首年就打下3.5WAR佳績的Reddick;Morton更是驚奇——領著700萬美金年薪、意外地在33歲繳出價值3.3WAR的生涯年賽季。

從古巴簽來的Gurriel雖然合約長達五年、且他本季已經32歲,但年薪也不過才9.5M;今年包括季後賽在內,他繳出破120wRC+、WAR值大於2的貢獻,完全對得起他不算貴的薪水。幫洋基隊吃下23M薪資、換回合約剩兩年的McCann,也被認為是太空人今年能走完最後一哩路的其中關鍵;他在例行賽有著超過聯盟平均水準的wRC+、整季提供1.6WAR以及經驗老道的蹲捕。考量在現今的自由市場買一勝動輒得花八、九百萬,一年只花太空人11.5M的McCann就算稱不上物超所值,也絕對是CP值很合算的投資。


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我們想讓你知道的是

從現場美術出身的登曼波,擅長融合酷兒文化,營造出充滿故事性的影像風格。是怎麼樣的養分塑造出他現在的獨特色彩,讓他能夠找到被拍攝者不為人知的角度?他又如何透過Photoshop去實現獨樹一幟的細節?

無論是裸背綑縛的珊妮公主,還是化身鳳梨的唐鳳,任誰來到登曼波的鏡頭前,都能展現出最奇趣吸睛的一面。他拍明星名人,也拍主流視野外的酷兒族群與文化場景。這天我們前去拜訪登曼波,一窺他平時如何透過Photoshop創造出獨特影像風格。

 

用色彩撞破刻板分界,讓符號與畫面一起說故事

登曼波在成為攝影師之前從事的是電影與廣告美術,這些經歷都轉化成他影像創作上的養分。大學畢業後來到台北,加入電影劇組的美術組密集工作,在 Google Map 還不普及的 2000 年代,他拿著紙本地圖探索這座城市,因為參與《艋舺》與《一頁台北》的拍攝,踏遍萬華、中山一帶的巷弄尋找拍攝場景和道具。

「那個過程算是訓練我對影像的美感吧,像顏色的配置就會是我在決定拍攝時先思考的元素。」若曾看過登曼波攝影作品的人,肯定都會被那大膽的用色與場景建構的手法所驚艷,既衝突又合理。或許他試圖解構的正是顏色所象徵的刻板印象,賦予被攝對象最能凸顯其性格的顏色與情境。

離開電影產業後,進入廣告公司工作,讓曼波多了更多時間探索自己的創作,藉由 Photoshop 豐富的附加元件,嘗試多樣的濾鏡風格。他透過網路大量閱讀、研究各種視覺與音樂養分,也在線上平台分享自己拍攝的照片,因此結識不少創作者,其中包括莎士比亞的妹妹劇團團長王嘉明。在莎妹劇團的邀請下,曼波的攝影生涯從劇場開始,「我也把電影美術的訓練都放在裡面,讓符號跟畫面一起說故事。」

用影像魔術紀錄酷兒文化場景

2019 年拿下北美館主辦的台北美術首獎的《父親的錄影帶》,是曼波對自我生命經驗的探索與剖析,除了透過創作與自己的父親對話,了解彼此的不曾想見的樣貌,把這個過程帶到放到美術館,希望鼓舞更多酷兒表現自己,他也將酷兒們的身影置入流行文化的媒介中。曼波在工作上合作的對象來自非常多領域,時尚雜誌、表演藝術、流行音樂、電影等領域都能找到他的作品。

談到時裝拍攝的經驗,曼波形容「很像在變魔術」。攝影師不只是跟隨腳本,而是和編輯、造型等整個團隊一起做視覺方向的發想,「雖然會有產品的置入,但在追求製造最適合主題的『幻象』之下,其實有蠻大的發揮空間」,曼波談到他經常拍攝 LGBTQ 主題的雜誌封面,在這樣的工作氛圍裡很能讓他大膽地展現自己的風格。

在攝影師身份之外,登曼波也在 Pawnshop 放歌,在自己的生活圈內,製造一些事件。他與友人以 Pawnshop 為據點,建構、觀察台灣的酷兒文化場景,「我拍呂薔《找 Matched!》這支 MV,所有演員都是我在 Pawnshop 聚集的,包括幾位知名的變裝皇后。」

Photoshop 是創作時最不可或缺的工具

攝影師的工作除了前期的概念發想,拍攝現場精確執行拍攝計畫,後期的照片編輯也是非常關鍵的一步。Photoshop 一直是曼波在創作時必備的軟體工具,「我喜歡用底片拍攝,就算我用數位相機,我還是會用 Photoshop 把整體的色調整理在一個均值的底片質感。」儘管有愈來愈多影像處理軟體提供現成風格濾鏡,但仍沒有一個像 Photoshop 一樣可以滿足他追求獨特色調與質感的需求。

Photoshop 多年來一直是最強大的影像處理軟體,廣大設計師和攝影師們從學生時期就開始使用,陪伴所有創意人一路成長、突破,不斷推出的新功能也讓編修工作更加流暢。曼波也是從大學時期就接觸 Adobe 系列的軟體,「應該沒有攝影師不用Photoshop吧?」

Adobe 攝影計畫的 Photoshop 與 Lightroom 都是他在工作上不可或缺的工具,曼波也與我們分享自己後製工作的流程,通常是先在 Lightroom 做整批影像的統一調整 ,接著再進到 Photoshop 細部精修,「比如在商業案裡,照片中產品的顏色與實際顏色一致是非常重要的,我會用 PS 遮色片、色版等工具去調整產品那一塊的顏色,除了 Photohop 之外真的沒有其他軟體可以做到。」如何在保有自我風格的情況下不埋沒合作廠商的產品,是所有專業影像人都必須注意的事。

實現最初直覺的 Photoshop 祕技初公開

每次面對不同的拍攝委託或者展覽邀約,儘管是相當熟悉的合作對象、作品內容,登曼波仍會先深入理解對方的特質與需求,找到最獨特且最適合的色調搭配。不過創作中依然常有直覺的成分,在精密設計的工作流程中,不時的靈光顯得格外珍貴。談到具體實現腦中想法的方式,曼波首次公開分享了幾個他常用的 Photoshop 技巧。

Photoshop 教學一 風格調色:用漸層色製造正片負沖感

「首先把一張照片解鎖變成圖層,新增一個圖層變成色版來做色調處理。選顏色對我來說是很重要的環節,我會針對每一張照片的構圖、氛圍去決定色調。這是原本就是一張底片重複曝光的照片,我希望在不同層的曝光上呈現不同的色調變化。

我選擇兩個色版,再用漸層色將它拉開。漸層色最有趣的點是可以讓畫面中間是寫實的顏色,周圍呈現比較濃烈的配色,像正片負沖的感覺。色版的混合模式我通常會選擇『加深顏色』,然後調整透明度讓它更自然。」

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Photoshop 教學二 合成與色彩處理:用 Adobe Camera Raw 濾鏡調整出魔幻的疊影

「開啟兩張圖片適合疊影的照片,也先把它們解鎖成圖層放在同一個版面上。藉著用 Camera Raw 濾鏡個別調整照片的各個數值,讓細節更突出到自己滿意的狀態就完成了!」

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Photoshop 教學三 疊影濾鏡:用柔性橡皮擦擦出多重曝光效果

「最後我想分享用 Photoshop 製作多重曝光的效果。我先把同一張照片複製三個圖層,透明度都先降低到一半以下方便操作,接著拖曳圖層到不同的位置。我會反覆隱藏其中一個圖層,來確認它們的位置,調整到最喜歡的之後再將透明度調回來。

接下來使用 Photoshop 橡皮擦工具,記得選較低的透明度搭配霧面、柔性的筆觸才能夠擦出比較自然的效果。我通常會大面積擦,這樣比較快速也比較少瑕疵。這個技巧的重點是在擦的過程中要保留最底圖的視覺重點喔!」

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