張學友,一位跟時代脫節的好男人、好歌手

張學友,一位跟時代脫節的好男人、好歌手
Photo Credit: Paul Yeung / Reuters / 達志影像

我們想讓你知道的是

作者認為,張學友發展事業之餘,亦相當重視家庭,不失為出色的好歌手、好男人;四大天王,他還是比較穩重。在中大講座,他平實的分享很多是根據人生經驗,不是執意向年輕人說教,也不見得在談香港民主理想,我們不妨輕鬆一點看待,留意他值得學習的一面。

張學友那句話是談個人生活觀念

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Photo Credit: Paul Yeung / Reuters / 達志影像

我們都很緬懷香港創作力興盛的90年代,當中的一切,四大天王擔當了舉足輕重的角色,張學友雖然沒有其餘三人那俊秀的臉,但歌唱水準最為亮眼 。

最近他出席中大講座嘉賓,分享人生之種種,過幾年快到60歲的老一輩面對年輕學子,席間有一句話再次惹來議論:「先找一份不需要運氣的職業,搵到食,才揀要運氣的事做,講理想。」

一些朋友把這句話解讀成:「叫新一代只求有安樂茶飯,放棄民主理想」,假如根據張學友的前文後理,他完全無意扯到政治或公共話題上,幾乎全是關乎「個人層面」的生活感想和抉擇,這句話大概是像一位和藹可親的長輩,憑數十年的見聞有感而發說:「別不切實際地追求理想」罷了 。如果要說這句話真有一些問題,大概是他的價值觀依然活在90年代,向年輕人分享免不了跟時代脫節,這部分的遺憾在稍後再作分享。

歌神:若許冠傑敢認第二,張學友不敢認第一

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Photo Credit: Richard Chung / Reuters / 達志影像

張學友在中大的一席話,以四大天王多年來零碎的分享來說,他還是比較謙虛平實的一位,他說「歌神」只適合形容許冠傑,非常符合他用甚麼眼光回望自己的出身。相比許冠傑百般「樂藝」,從創作、演繹詞曲,開拓一個時代的香港流行文化,抒解了一個時代的基層壓抑;猶如我們看文學世界,讚嘆唐朝詩人白居易作品「老嫗能解」;宋朝詞人柳永作品「凡有井水飲處,即能歌柳詞」,能使老百姓琅琅上口,稱頌一時。

這方面,張學友所說合符事實,以音樂界的貢獻和多才多藝,若許認第二,他不敢認第一,多次放淡「歌神」的封號,將榮耀歸於Sam Hui。張學友的歌唱天分遇對了時代,他說得非常清楚,那嗓子是天生的,自問稱得上無師自通,加上其他人對他的鼓勵,比他自我感覺還要良好得多。從第一天開始,就不是刻意在歌唱事業誓有一番大作為,自詡天之驕子,傲視群雄;他分享歷程不過就是:碰巧女同學激讚,碰巧家人推動,碰巧參加比賽。然後,他本來不以為然的唱歌天賦,在80年代踏上歌壇,90年代迎接輝煌的星途。

當一個在音樂界事業有成的人,能夠坦誠說自己夠運,得到的一切根本無法解釋,碰上一首好歌,人們有共鳴,人生轉入直路;而且他知道單靠努力未必有成果,他見證行內有不少人很努力,最終仍要黯然離場。以如此平實的態度看待事業高峰,無論如何,即使你未必喜歡他,卻很難討厭他。

張學友仍免不了與時代脫節

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Photo Credit: Paul Yeung / Reuters / 達志影像

那些勸言,對比施永青諷刺年輕人脆弱,張學友的說法倒顯得不溫不火,遺憾的只是他依然跟時代脫節,停留在屬於他的90年代,將「搵食、安穩;理想、冒險」硬分先後次序,或暗暗擺在兩個對立面;即使退一步說,張的說法始終太空洞,對於今天的年輕人,經已意義不大。

為何這樣說?撇開政治立場,數個月前,同樣是中大講座分享,龍應台雖老,不愧為優秀的作家與從政者,她對年輕人的時代還是多一點敏銳,不是泛談要不要有理想的濫調,而是說不要忘記發展多些興趣,直接繞過了「現實vs.理想」無謂的二分對立:

「學會玩,培養幾種終身嗜好,否則當你退休,或你的工作遲早有天被人工智能取代,你將會一無所有。」

這是個劇變和激盪的世代,世界在變,想法在變,你猜不透那些興趣嗜好,或跟時代氛圍撞出新的可能性,可以是多點進展,不是僵化滿足「首先搵食」的問題,連可以「搵食」的潮流也在變。不久前,演藝界型男余文樂,也正式開啟電競公司,順應全球電子遊戲競技產業,不禁令人好奇心想:如果張學友女兒希望「打機賺錢」,認為「搵到食」,他會放手讓她去闖嗎?

何謂「正確選擇」可以「搵食」的行業?

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Photo Credit: Kin Cheung / Reuters / 達志影像

踏入21世紀,是全球各種產業大變動的時代,這十多廿年,每經歷一次經濟衰退,一大片看似穩固的中層職位都大清洗,換來新一輪機器和少量人手填補,工種的興衰高低起伏猛烈,台灣葉丙成教授說得好

「家長不要再用20年前的觀念來規劃孩子的人生,因為孩子要面對的是20年後的世界。比如爸媽以往認為教師是穩定職業,就要孩子去當老師,卻發現畢業後成了流浪教師。除非你自己是很用功的爸媽,對於社會的改變、新趨勢相當了解,否則不要給孩子太多權威。」

除了時代和發展興趣的問題,張學友那一輩人未必明白,並非許多年輕人好高慕遠,開口閉口講理想,他們實際上反而沒有90年代火紅般追逐高遠的理想,而是講求意義、創意、價值,這些跟「遙遠且宏大理想」,未必有關係(甚至沒有關係)。

商界出色的人物也逐漸覺悟,看通年輕人的心思

這方面,日本商業領袖藤沢久美在《靜爭力》有充滿智慧的分享:

「第二次世界大戰之後,日本的年輕人無法擁有充足的物資與金錢。對物資與金錢感到飢餓,為了擁有『物質充裕』的生活而拚命工作。⋯⋯⋯(與之相反)千禧世代在孩提時候就開始接觸IT產品了,幾乎所有人都能熟練地使用Twitter與Facebook等社群網絡。由於他們對群組與社團等特定的共同體抱有強烈的歸屬感,所以也喜歡一同思考或執行某件事,更會積極參與社會與義工服務。

⋯⋯我有一位美國籍創業家朋友這樣說:『現在的年輕人,不一定會喜歡薪水高的公司。而會優先考慮是否能對社會帶來貢獻。因此,在向年輕人介紹公司時,一定得清楚說對「這項工作對社會具有什麼意義」、能帶來什麼樣的好處。只要他們接受了這些說明,就會好好付出。』確實在日本的創業者之間也開始出現了一些聲音:『在發佈徵人啟事時,比起單純標註金錢方面的報酬,若能明確寫出工作所帶來的社會意義,優秀的人才比較會願意寄來履歷。』」

說到底,張學友發展事業之餘,亦相當重視家庭,不失為出色的好歌手、好男人;四大天王之中,他還是比較穩重。在中大講座,他平實的分享很多是根據人生經驗,不是執意向年輕人說教,也不見得在談香港民主理想,我們不妨輕鬆一點看待,留意他值得學習的一面。

核稿編輯:tnlhk




【馬力歐陪你喝一杯】TCCF創意內容大會 - 未來內容展「擴增宇宙,運算中」打通文化與科技的任督二脈!專訪文策院文化科技處處長李懷瑾、策展人馮建彰

【馬力歐陪你喝一杯】TCCF創意內容大會 - 未來內容展「擴增宇宙,運算中」打通文化與科技的任督二脈!專訪文策院文化科技處處長李懷瑾、策展人馮建彰
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我們想讓你知道的是

究竟什麼是「未來內容」?沉浸式展演的發展趨勢又是什麼?我們邀請到文策院文化科技處處長李懷瑾與本屆未來內容展策展人馮建彰,分享有關XR娛樂體驗的第一手觀察,還有今年未來內容展必看的作品。

收聽管道如下:

即將在11月3日至13日登場的TCCF創意內容大會(Taiwan Creative Content Fest),今年邁入第三屆,其中的未來內容展集結了年度最具代表性沉浸式國內外作品,以「擴增宇宙,運算中」為主題,匯聚橫跨NFT、XR、互動投影、LED、APP等多種體驗媒介,並展演IP、運動、時尚、ACG、音樂、表演藝術、視覺藝術、文化資產、出版等不同的內容領域,可說是全年度結合文化科技與商業規劃最有看頭的展會。

本集《馬力歐陪你喝一杯》邀請到本屆未來內容展策展人——「二馬」馮建彰,和我們暢談他的策展理念,同時也邀請文化內容策進院(文策院)文化科技處處長李懷瑾Grace,和我們聊聊她豐富的XR策展經驗,與聽眾讀者剖析目前沉浸式內容展演發展的最新趨勢,並分享如何透過沉浸式體驗在文化內容與商業之間搭建起一座黃金之橋,開啟未來內容的各種發展可能。

打通創作者任督二脈的最佳場域

在擔任本次未來內容展策展人以前,其實二馬主要從事流行音樂演唱會工作,二十多年累積了上百場演唱會舞台設計經驗。直到幾年前他受邀擔任高雄電影節XR單元評審,當時一口氣看了30多部最新的XR作品,讓他簡直大開眼界。二馬嘆道:「那時候對於我一個從來沒有做過XR內容的人來說,真的是打通任督二脈的創意來源。甚至讓我覺得如果再繼續做一般的舞台設計,我也太淺了吧!原來那個宇宙這麼大,你看到的不僅是作品,而是那個宇宙已經有個洞口,你應該要跳進去!」

彼時的驚艷,讓二馬不僅轉型做創作,也爭取策劃今年的未來內容展,希望能帶給更多像他一樣的創作者,一個能刺激想像的展演活動。

有趣的是,當年高雄電影節XR單元的策展人正是Grace。一直投入XR內容產業的Grace,也點出目前沉浸式內容展演的難處:「現在XR內容門檻蠻高的,因為可能頭顯 (headset) 不夠普及,此外一些大型的投影互動裝置,展演都相對複雜,而這也凸顯要看到這類型作品的最佳場域就是影展或展會。」Grace也補充說:「除了雄影之外,未來內容展我覺得其實是很好的一個機會,讓台北又多了這樣的一個平台,去展示、討論更多種文化科技應用的可能性。」

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Photo Credit:TNL Brand Studio
未來內容展策展人——「二馬」馮建彰

還沒到元宇宙,我們仍在擴增宇宙運算中

不過究竟什麼是未來內容?相信有很多人心中有這個疑問。對於這個問題,二馬用VHS錄影帶出租到DVD時代、一路到今天的OTT影音串流的發展史為例。「我們的科技不斷進步,也改變人們接收內容的方式。不過內容的核心是一樣的,可能是電影、戲劇、或音樂劇,只是最後傳遞給你的方式不一樣。」而所謂「未來」,二馬則認為是「用科技的方法,讓你表達你的創作面向,傳遞作品給觀眾。」

如同科幻小說家威廉.吉布森(William Ford Gibson)的名言:「未來已經到來,只是尚未普及。」儘管這一兩年相當火熱的「元宇宙」一詞走進大眾視野,但真正進入元宇宙的人並沒有那麼多。「我們現在身處的,是個一個還在進化、過渡的世代。」二馬說明這次策展主題「擴增宇宙,運算中」,便是想要回應這樣的時代現象。

Grace也補充道:「現在大家都會一直強調我們馬上要去元宇宙,可是在進元宇宙之前,我們現在要處理的其實是虛、實整合的東西。」而未來內容展正是在這樣的大架構下,爬梳台灣在各方面應用的案例以及發展優勢。

例如民俗工藝、宮廟文化與沉浸體驗技術的結合,Grace分享今年參展的XRSPACE 「新台潮宮廟元宇宙」,便是在虛擬環境中還原北港朝天宮從廣場到正殿的實景,從點燈、擲茭、蓋鐘到解籤等參拜儀式,都可以在元宇宙中體驗。已經先參拜過的Grace直說這個經驗非常酷,「他們想像未來在這廟宇的空間,還有其他的文化展演形式,比如歌手可以在這邊辦演唱會。更重要的是,運用新科技打破原本實體的限制,以『新台潮宮廟元宇宙』為例,就是世界各地的人都有機會體驗到我們的宮廟文化。」

除此之外,台灣社會的多元性結合科技強項,幾乎讓任何題材都有機會實現。例如:今年獲得威尼斯影展沉浸式競賽最佳體驗大獎的《無法離開的人》,講述的是台灣白色恐怖的歷史,導演陳芯宜利用VR 360度的技術,使觀眾共感1950年代政治受難者的生命經歷。「這是導演的手法跟他對科技的了解跟應用,才能夠傳遞一般電影看不到的故事。」二馬與Grace都極力推薦大家到未來內容展感受這部作品。

XR是一種新的說故事方式

沉浸式技術不僅有VR,未來內容展強調的是所謂「XR」的多種應用。VR是需要配戴頭顯的;AR則是用手機就能體驗的擴增實境;此外還有數位投影的互動式內容,觀眾完全不需要使用任何裝置,只要進到空間中就能沉浸其中。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

「其實現在愈來愈多VR作品,已經藉由一些科技(比如5G),嘗試『多人體驗』的可能性。」Grace介紹了今年國際邀件的作品之一《永恆聖母院》(Eternal Notre-Dame),這是在巴黎聖母院遭大火之後,於虛擬環境中重現的版本,觀眾可以結伴體驗並在VR中看到彼此並且互動。這個案例象徵著在一線的內容創作者之外,沉浸式科技愈來愈有機會觸及到更多族群的人,也逐漸發展出一些商業營運的模式。

而身為VR深度愛好者的二馬,不僅平時運動都戴著VR頭顯追劇,創作上也致力探索VR的潛力。例如這次未來內容展他與高雄市電影館合作的《請神造夢:XR沉浸式演唱會》,預計在展會開始前先在高雄Live Warehouse舉辦一場現場演唱會,「唱到其中兩首歌的時候,現場的人要戴起VR頭顯,你戴上去以後就看不到現場了,可是聽到的是跟舞台上的樂團表演。」二馬說明這裡涉及到的是5G多人同步技術,「頭顯總共有60組,規模非常龐大。」而在未來內容展期間可以體驗的,就會是演唱會當時拍攝的VR版。

雖然這不是二馬首次在演唱會中導入XR技術,但他提到相較於五年前,今天要做到相同的效果成本已經大幅降低。「如果這個公式是成功的,那其實它可被複製。加上VR未來更輕便的話,或變成是MR、AR,你在小巨蛋看演唱會,可能天空可以飄出很多舞台上LED裡面延展出來的動畫。更令人興奮的是,在未來可以參與演唱會的途徑變得更豐富,光是演唱會門票銷售的方式就非常多元了,有現場票、線上同步參與的VR票,還有在現場又參與VR沉浸體驗的票!」顯見沉浸式體驗的商業潛力不在話下。

國內外精彩作品來未來內容展一次看!

今年展區以「擴增宇宙運算中」為主軸,以一系列多重宇宙展現元宇宙的即時特性,帶領大家從現實世界通往虛擬世界的擴增元宇宙,一起探索、思考、體驗並參與其中,感受現在進行式的元宇宙發展。

這次展覽總共匯聚了18件最具代表性的未來內容,除了前面介紹到的精彩案例,最後Grace 和二馬再各自推薦了到未來內容展不容錯過的作品。Grace個人很喜歡的是《天野喜孝VR美術館》,「天野喜孝就是創作《科學小飛俠》的藝術家,今年有來自台灣的團隊邦鼎科技把他所有原本2D的畫作做成一個 VR 美術館,在裡面可以看到天野老師的畫作浮現出來,視覺尺寸大到觀眾幾乎是親臨在它前面。我看那件作品的時候非常感動,因為你沒有想過有一天可以跟它有這樣的接觸。」

二馬則說這次有很多有趣的作品因為空間限制沒辦法放進展場,不過透過5G技術順暢同步主展場之外的其他場館。「光影沉浸作品《無濜》到時候在會場裡面可以體驗,同步連線到台北101的AMBI SPACE ONE,兩個沉浸式空間即時連線,當下兩個地方的體驗消費者會看到彼此。」他認為不論是相關產業的專業觀眾,或者是一般消費者,《無濜》都能帶給大家很多未來想像。

從長遠的角度來展望未來,探勘創意將何去何從,以及技術該如何輔助內容發展,儘管現實仍存在不少技術難題需要克服,但二馬與Grace相信,正在運算中的未來元宇宙,需要針對體驗的便利性進行更多的思考和提升,因為唯有不斷地進化、不斷地演變、不斷地嘗試,才能持續運算出那條打破真實與虛擬的道路,真正開啟元宇宙的大門,將未來掌握在手中。2022未來內容展的精彩可期,二馬與Grace也預告,10月中旬將開放展期間部分作品的體驗預約。聽眾讀者趕快拿出行事曆,記下這場能打通你任督二脈的文化科技盛事吧!

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Photo Credit:TNL Brand Studio

2022 TCCF 創意內容大會|未來內容展「擴增宇宙,運算中」

Web3.0開啟了數位世界邁向元宇宙的大門,讓現實世界在即時運算下快速擴增「多重宇宙」。2022未來內容展以「擴增宇宙,運算中」為主軸,便是意味蘊釀元宇宙時代的娛樂體驗、展現將內容產業帶往未來的企圖心。從故事力策展出發,結合科技藝術衍擘畫新未來內容藍圖,帶領參展者體驗內容敘事感官疆界與全新媒體科技應用與商機,在文化內容與商業之間搭建起一座黃金之橋。
TCCF創意內容大會 - 未來內容展
- 2022年11月3日至13日
- 松山文創園區2、3號倉庫