委託創作大小事:用手機捕捉城市

委託創作大小事:用手機捕捉城市
Photo Credit:陳以軒提供
我們想讓你知道的是

我從來不覺得手機是理想的高畫質拍攝工具,也跟LG出產的手機不熟,但這的確是一次很好的創作機會,相較於其他討生活的商業案,這回則是紮紮實實的「創作」。

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2017年4月初,接到通知說韓國的IANN出版社想找一位台灣的攝影創作者。這種委託創作的案例是藝術家們的接案生活中偶爾會出現的創作機會,委託的單位有時是基金會、有時是私人美術館,當然最常見的就是商業委託案件。IANN出版社的委託則屬於第三種,是他們與韓國LG公司的合作計畫。他們挑選亞洲四位攝影創作者,兩位來自日本、一位來自韓國,第四位就是我,創作的題目是「城市」(City),最重要的是要以LG推出的新手機進行拍攝。

我從來不覺得手機是理想的高畫質拍攝工具,也跟LG出產的手機不熟,但這的確是一次很好的創作機會,相較於其他討生活的商業案,這回則是紮紮實實的「創作」。同台的創作者有日本的川內倫子(我也是她的粉絲,買過許多本她的書)、韓國當代觀念攝影的大將白承佑、以及近幾年以拍攝東京鳥群的攝影集《Tokyo Parrots》火紅的水谷吉法。能和這三位當代攝影大腕們一同創作,一方面虛榮沾光,同時壓力也接踵而來,在相同器材、相同命題架構下,期待看到三位高手怎麼發揮之餘,也不斷提醒自己好好拍別丟臉。

手機拍攝其實並不是最令我困擾的部份,拍照最終還是看拍出的圖像能不能讓自己滿意,然而手機攝影與相機有相當的差異。首先要認知手機攝影在畫質上的侷限,太遠、太細膩的小東西無論如何是拍不出來的;拍攝的動作也和相機不同,一般來說相機攝影眼睛要緊貼著觀景窗,手機則是隔空看著螢幕,相機和身體的連動感的差異很大,拍攝時反而覺得更像是錄影。事實上,近幾年新推出的無反相機(類單眼)也不需要貼近觀景窗拍攝,這次的機會正好是一次適應新特性的機會。

城市主題是我這幾年創作的一個重要的題目,姑且不論器材性能如何,我得先用內心雷達掃過一遍至今為止曾出現過的城市主題,最終決定了主軸。我在參與2016台北雙年展,創作《靜物研究II:島民》系列作品時,就持續關注兩件城市裡的特定概念,一個是城市綠意、另一個則是被塗掉的塗鴉。這回就以此作為拍攝主題。這期專欄,除了介紹我自己的作品之外,我也會介紹另外三位創作者的作品和創作概念。

陳以軒《白植物》(White Plants)

Photo Credit:© 陳以軒/IANN

城市綠意對我來說就是「假的」,這種人工的自然(舉凡巷口的小公園、街邊的行道樹等)讓城市居住者說服自己這就是「自然」;城市裡的另外一種「綠意」則是蔓生的雜草,不管是路邊冒出的雜草還是攀在建築牆上的枝蔓,一般來說這些雜草被城市居住者定義為「垃圾」而非「自然」。塗鴉也有類似的性質。塗鴉是街頭創作者亟欲表達自我主張而對公權力和公共資產的突擊佔領,被塗掉的塗鴉則是公權力的展現,以一種笨拙、粗糙的方式覆蓋塗抹,當作這些佔領好像沒發生過。

雜草對應的是塗鴉,城市綠意對應的則是被塗掉的塗鴉,是一種看不見就好,整齊就理想的「醫療通道」都市文明病。這個觀點也呼應了我在《靜物研究II》中「佔領/被佔領」的論述脈絡,一種強勢/弱勢之間的平反。

相對於釐清概念,拍攝過程就沒有太多特別之處。先摸清了這隻手機的拍攝功能之後,我只把塗鴉跟綠意這兩個題材放在心中,出外步行尋找拍攝點。這次拍攝的範圍是松山車站附近步行能及之處,以及延續《靜物研究II》所熟悉的市民大道橋下。總計拍攝了5,000張照片,再從中挑選50張,透過編排讓兩個題材交互出現,最初的名字是《城市系列》,後來定名為《白植物》。

白承佑《仲夏夜之夢》(A Midsummer Night’s Dream)

白承佑在與IANN總編輯的訪談中提到,他認為任何相機都有其技術限制,因此以手機進行拍攝對他來說完全不成問題,他視手機唯一台小相機,甚至想趁著這個輕薄短小的機會,試著不去談深奧的大概念,而是透過重複拍攝同樣的被攝物,去凸顯相機各項功能帶來的不同版本趣味。影像的「版本」問題是白承佑過去的創作概念,不斷地出現在他的作品之中,他曾經將相同的影像,以不同的曝光度,不同的尺寸呈現在影像裝置上。白承佑過往的作品常常思考攝影的生產機制,有意識地拼貼影像、格放、上色,並利用各種影像操作的敘事特質,進行深度的攝影觀念探索。

從2017年3月底開始,白承佑和川內倫子在收到LG的手機後,開始私人的書信往來,用文字跟照片交換想法。這些用手機拍攝的作品,同樣出自這些書信往來,算是手機拍攝計畫中的計畫,目前已將書信與影像編排集結成《Composition#1》,由IANN出版發行。

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Photo Credit:陳以軒提供

白承佑、川內倫子兩人透過這次的委託創作,將拍攝的作品集結出版《Composition#1》攝影集。

白二連幅-01
Photo Credit:© Seung Woo Back/IANN

白承佑的作品嘗試了手機相機的各種功能,承襲了他過去的創作主題,藉由拍攝同一個景象,突顯不同版本的樂趣。

川內倫子《水之音》(murmuring)

川內倫子早在2006年就出版了兩本生活日記寫真的書,一直到現在她也持續在instegram上發表照片,稱之為「倫子日記」(Rinko Diary)。她這次的作品名為《水之音》,拍攝的是她往返千葉與東京兩地的景象,照片中不是在通勤路上就是在家裡。不論構圖、影像內容,就連色調的表現方式,也滿是川內風格。

使用一樣的手機拍照,能怎麼表現藝術家的自我風格,這點相當有趣。由於我也用了完全相同的攝影器材,對於小相機能夠表現到什麼程度,有共同的理解。由於器材一致,我在拍攝時會不由自主地將照片硬凹成自己的色調,想用小相機拍出連續、纖細的階調,從拍攝到後製,都會努力地朝「自我風格」前進。這種拍攝的「偏向」似乎也出現在川內的創作中,她招牌的逆光與藍紫色,在她常用的Rolleiflex相機,搭配富士底片,能夠滑嫩細膩地呈現,但在手機小相機上要有同樣的效果,讓我感到疑惑。也就是說這種「偏向」同樣影響著她,在後製時習慣性地調成她偏好的影像風格。這慣性肯定抵擋不住,也讓我理解了我在他作品中感受到的「宛若神蹟的偶然」,泰半是重複出現的美好。

川內在接受訪問的時候提到,雖然她的作品是照片,但編排成攝影集才是她作品的終極形式,攝影研究者侯鵬暉曾在〈川內倫子的影像與攝影集編排〉一文中有過完善的分析。為了這次的作品出版的《Composition#1》中,川內同樣使用了二幅、三幅、四幅圖像等編排方式,各個圖像之間的隱喻及蒙太奇,和她的照片同樣精彩。

川內四連幅-01
Photo Credit:© Rinko Kawauchi/IANN

Untitled, from the series of "murmuring ", 2017 © Rinko Kawauchi

川內二連幅-01
Photo Credit:© Rinko Kawauchi/IANN

Untitled, from the series of "murmuring ", 2017 © Rinko Kawauchi
川內在這次委託創作鍾拍攝的照片,仍然展現了他的攝影風格,拍攝的對象是她來往東京與千葉兩地的工作與生活細節。

水谷吉法《東京》(TOKYO)

水谷吉法接受IMA雜誌的訪問中已經聲明,這系列照片不想有特別關注的主題,他希望能隨性地大量拍攝,遊走於上野公園跟東京車站之間,用相機搜羅東京的各種碎片。一直以來水谷的拍攝主題都圍繞紀錄東京城市與戶外生活。這次水谷拍的跟他之前《COLORS》攝影集相類似,視覺華麗、偶爾有些令人不適的畫面,以及華麗版的數位雜訊。他的作品非常圖像化,也由於一直以來關注的都是圖像和形狀,因此可以看到他拍攝時特地刪除,或避開一些不必要的資訊,讓欲呈現的抽象圖樣更明顯。

這種四位藝術家,使用同一台「相機」,在相近的時間內完成創作的工作模式,對我而言是一次很好的對照思考契機,從中可以發現相對不同的創作軌跡。於此同時,藉著描述創作發展過程,對於業餘攝影師、愛好者與一般讀者來說,也是一次有趣的提問。當你得到一台相機之後,第一張照片會是什麼?你會在書桌前思考,構思一個計畫,排定拍攝日進行呢?還是在忙碌的生活、工作空檔,帶著相機隨手拍攝呢?你怎麼能夠確定拍出來的東西有趣?對創作者而言,會不會被舊的思維影響?是單純沿用過去創作的習慣、老梗,還是能夠深化自己的創作脈絡;甚至能不能完全跳脫窠臼,做出一些不受束縛的小品?

水谷三連幅-01
Photo Credit:© Yoshinori Mizutani/IANN

水谷吉法選擇的城市是他生活的東京,遊走在上野公園和東京車站內,撿拾東京城市的碎片。

在這次LG的委託創作中,對我最大的啟發是「器材」對創作其實並不重要,器材的確有一定程度的影響,但器材的同異根本撼動不了創作的根本質地。創作載具雖然從專業的中大型相機換成了手機小相機,創作者仍然能夠創造出屬於自己的影像、自己的色調。這些作品固然是輕鬆的小品作品,但對所謂的「大作」而言,仍然是必要的前置作業,當找到了更適合的創作載體,搭配上天時、地利、人和,軟體、硬體加乘之後,最終便能成為真正的大作。

接下來我還會花時間認真掃街,用比較好的相機再拍過一輪。你可能會問說:「這樣我豈不是否定了這些手機拍的照片?」就成果而言,或許如此,我的取景構圖方式並不「手機」,而是以135、中片幅相機的方式來決定畫面。當我使用手機時,為了讓手中的畫面呈現中片幅相機帶來的穩當視點,反而失去了小相機的靈動特性。

說到底我的創作格局不如另外三位前輩,我仍倚賴著高階相機展現畫面的質感與畫幅尺寸,無法像白承佑、川內倫子、水谷吉法三人那樣,以側身輕巧的方式進行這次的小品創作實驗。委託創作的案子總是這樣,除了有一定的創作報酬之外,最重要的還是能夠用「創作」的姿態面對工作,同時也得以在其中成長。期待未來,我也能展現和他們類似的「彈性」。

延伸閱讀
  • 四位藝術家的作品、訪談見此
  • 更多《白植物》的照片請點擊

責任編輯:曾傑
核稿編輯:翁世航

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