天才之間的友誼——達利和杜象

1959年，達利（Salvador Dalí）在雜誌《ArtNews》撰文，高度讚揚好友杜象（Marcel Duchamp），認為單單是杜象作品的一個標題，已經值過「偽裝飾現代繪畫」好幾倍。（"a single title by Duchamp is worth miles of pseudo-decorative modern painting" ）達利列出多個理由，說明自己的觀點。當然，這位大膽敢言、名氣譽人的藝術家沒忘記繞個圈去稱讚自己，暗示自己的作品在骨子內，更貼近杜象的藝術。

無論在性格又或政治取態，達利和杜象可謂各據一方。30年代初期，他們經過朋友介紹之下認識，但真正的熟絡是1933年。那年，杜象造訪達利的故鄉——西班牙Cadaqués漁村。往後的每個夏天，杜象都會在那兒租屋。達利和杜象的藝術表現形式看似大相逕庭，實質卻有不少相似點。兩位分別是達達主義和超現實主義的重要藝術家，同樣被當時主流藝術家排斥，因而開闢影響世人的創作路向。《Dalí / Duchamp》展出二人約80件不同媒介的作品。

杜象是個「標題黨」，他將一個工業製作的小便斗擺放在當代藝術展場，將之名為「噴泉」（Fountain），而非直截了當叫尿斗。^編註 杜象為現成品（Ready-made）重新命名，運用雙關語，大量拼湊「現成品」的手法。從此顛倒大眾對當代藝術的想法及影響往後當代藝術的發展，像機械裝置《Bicycle Wheel》便是動力藝術（Kinetic Art）的先河。

Photography: © Schiavinotto Giuseppe / © Succession Marcel Duchamp/ADAGP, Paris and DACS, London 2017

而比他小17年的達利，儘使作品多以油畫示人，重視透視感的繪畫方式為畫作增加維度，模糊二維與三維的界限，尤其達利的作品時常以扭轉時間、空間見稱，脫離現實世界限制。畫作《The First Days of Spring》在一個疑似階級的廣場上，明確運用透視法，廣場似是無限延伸，沒有關連的人物和物品，譬如背向觀者的男士、死魚、不完整的男士輪廓等等，非人非物的東西一組組並列在龐大的廣場，那些各不相幹的組合與現代品的拼湊同樣達致蒙太奇，引發聯想的效果。

Photo Credit: © Salvador Dalí­, Fundació Gala-Salvador Dalí, DACS 2017

杜象在標題上多用雙關語，達利選擇在畫面表達雙關性。後者的畫作經常出現視錯覺和雙重意象（Double Image），只需稍稍改變觀看的角度和偏重重點，便會看到截然不同的景像。《Exploding Raphaelesque Head》既是一名女子溫柔地垂下眼簾，也是神殿大樓的建築內部。1945年， 美國向廣島和長崎市投下原子彈事件深深影響當時暫住美國的達利。那一段時間，達利經常畫下爆炸和物件扭曲的意像。《Exploding Raphaelesque Head》描畫的「女子」頭部開了洞，既能看成天使光環，同時也有開腦的意味，頭頂旁邊如同絲帶似的條狀物飄啊飄，既是雲彩，也能是爆炸遺留下來的煙塵，「女子」的輪廓恰似蘑菇雲。

展覽展出杜象的小字條，解釋自己為何叫「Rrose Sélavy 」（杜象的女性形象），因為讀音像「Eros, c’est la vie」（情慾，人生就是如此）。此句話十分適合借來形容達利，題材取自神話、傳奇的《William Tell and Gradiva》的畫面便十分露骨。達利從不諱忌對情慾的狂熱，情慾也許是兩人的共同創作題材。

杜象與Georges Cabanne的對談中表達對情慾的看法，他認為情色是全球普遍，每個人也會理解的東西。（”I believe in Eroticism a lot because it’s truly a rather widespread thing throughout the world, a thing that everyone understands.”）。假如《Fountain》是令杜象名留青史的作品，《The Bride Stripped Bare by her Bachelors, Even (The Large Glass)》（下稱：The Large Glass）才真正明確演釋表達他的創作觀和才智。

Photo: © Tate, London, 2017 / © Succession Marcel Duchamp/ADAGP, Paris and DACS, London 2017

學者Arturo Schwarz以鍊金術的角度了解杜象的創作。這種自中世紀便流傳的化學方法，簡單來說，就是將一些基本金屬變為黃金，抽取黃金的形式（靈氣），將之轉入常見金屬。當然，現今科技已證實煉金術是不可能。Schwarz是以寓意的方法解讀鍊金術。鍊金術的其中一個重點是抽取物質的精髓、純化，撇去外在形象。《The Large Glass》中，「新娘」和「新郎」只餘下動作，甚至是原始的慾望（Eros），不具任何人的特徵。他們均以機器的面目出現。左上方的「新娘」通過三個氣流活塞將慾望傳給大玻璃下方的男人。男人脹脹的「身體」象徵著氣器交流。沒有題目名字提示的話，我們大概以為，杜象畫的是機器。

玻璃既能呈現顏料的雙面效果，其物料本身的正反兩者也有細微的不同，造成瞬間幻覺，令觀者摸不著頭腦。《The Large Glass》不像抽象藝術，杜象並沒有保留藝術的基本要素，譬如形狀和顏色創造出抽象形式，當中還是有現實世界的形狀對照，而且未見得簡約。《The Large Glass》是意念上的抽象。再者，它是反藝術的，當中用上清漆，鉛箔，鉛絲等，塵等物料繪製。