《瘋狂麥斯:憤怒道》150輛設計車輛、零傷亡的特技紀錄

《瘋狂麥斯:憤怒道》150輛設計車輛、零傷亡的特技紀錄
圖片來源:《瘋狂麥斯:憤怒道》電影畫面

我們想讓你知道的是

當年在奧斯卡橫掃六項大獎的《瘋狂麥斯:憤怒道》,當然不是只是為了「好玩」,或是「如果這樣會怎樣」而做的電影。每個人身上都背負著各項責任。藝術指導Colin Gibson從導演那裡接收到的責任就是:「最好讓它酷起來,不然我就斃了你。」

文:梁均婕(DCFS編輯部)

《瘋狂麥斯:憤怒道》是導演George Miller(喬治米勒),隔了30年才又推出的系列續集電影。主角從Mel Gibson(米路吉遜)變成了Tom Hardy(湯哈迪),導演Miller還笑說,在第一部Mad Max《衝鋒飛車隊》上映時,Tom Hardy都還只是個剛出生不久的嬰兒。

在2001年,終於要啟動續集計畫,美國發生了911事件,接著又是伊拉克戰爭,甚至等到世界穩定的時候,原訂拍攝的沙漠,居然下了一場雨不停歇的大雨,長出遍地綠草,只好繼續等雨停。

每次中斷,導演George Miller就把注意力回到「跳踢踏舞的企鵝身上」,陸續自編自導拍攝了動畫電影《踢躂小企鵝》與《踢躂小企鵝2》。對於視覺畫面掌握非常清楚的George Miller,讓最後整部《瘋狂麥斯:憤怒道》的劇本,就是沒有劇本,而是基於3,500張分鏡圖,直接開啟拍攝。

3,500張分鏡設計圖背後的故事:

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圖片來源:《瘋狂麥斯:憤怒道》電影畫面、《瘋狂麥斯:憤怒道》車輛分鏡、John Seale片場側拍

「整部電影就是要讓觀眾相信,這些事情是真實發生的事情。」

Story Artist(故事設計師)──Mark Sexton。

對觀眾交代:對於《瘋狂麥斯:憤怒道》背後的故事團隊來說,最大的挑戰當然就是要「化不可能為可能」。不能畫出讓觀眾不能理解的東西,也不能華麗到觀眾跟不上故事節奏。

對劇組交代:通常如果有了劇本,劇本就會是全劇組工作的bible(準則),所有人得以依據劇本去創作影像。比方說特技組也得以由分鏡去建構出更清楚的「特技分鏡」圖。

有了完整、詳盡的分鏡稿,讓每個工作人員不會在鏡頭之間迷失,不知道自己該做什麼,或該做到什麼程度才夠。這也是分鏡師的責任。比方說,電影裡有80輛車的追逐場面,故事設計師就要必須在腦袋裡計算好,到底這80台車要怎麼呈現在畫面的哪裡。最後,所有工作人員的視覺想像,都在分鏡圖被統合;所有工作人員的疑問,也都在分鏡圖裡面被交代。有了這3,500張分鏡圖,工作人員在前製作業可以有所本,依據圖像去找到他們需要的答案,開啟各項困難的作業。

150輛設計車輛,0傷亡特技紀錄

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圖片來源:《瘋狂麥斯:憤怒道》電影畫面、《瘋狂麥斯:憤怒道》車輛分鏡、John Seale片場側拍

「總不能把因為要在45度高溫的沙漠,設計出有18個輪子的汽車當作藉口,就說速度快不起來吧?」

──美術指導Colin Gibson

當年在奧斯卡橫掃六項大獎的《瘋狂麥斯:憤怒道》,當然不是只是為了「好玩」,或是「如果這樣會怎樣」而做的電影。每個人身上都背負著各項責任。藝術指導Colin Gibson從導演那裡接收到的責任就是:「最好讓它酷起來,不然我就斃了你。」導演的氣勢大概影醒了團隊裡的每一個人,同時要求大家放手盡力做,但不允許任何人有生命安全的危險。這是導演以及整個劇組的最大考量,就算要花錢,也要確保每個人的安全。

相信大家都知道這部電影就是主打「來真的」,所以莎莉賽隆開著時速80公里的車一邊大飆演技也是真的。

「根本沒有人教過我『車子』的事。」Colin Gibson說。從0開始打造出150輛汽車也不是開玩笑的,雖然整個場面最多可能只能容納80輛車(用只能其實有點諷刺,哪來電影隨便一次拍80部車),但因為大部分車體就是「設計來撞車用的」,所以必須盡可能地多。而且每一台車都必須經過嚴謹的測試。Colin Gibson也會親自上陣測試,所以也發生演員身高比Colin Gibson高,最後伸高車頂的情況。

導演與電影的美學堅持來自於「人性」的堅持

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圖片來源:《瘋狂麥斯:憤怒道》電影畫面、《瘋狂麥斯:憤怒道》車輛分鏡、John Seale片場側拍
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圖片來源:《瘋狂麥斯:憤怒道》電影畫面、《瘋狂麥斯:憤怒道》車輛分鏡、John Seale片場側拍

整個故事的設定是「後末日」世代(Post-Apocalyptic),也就是人類面臨了世界末日「之後」的故事。要統合一個故事的影像視覺,就是要制定原則,整個《瘋狂麥斯:憤怒道》劇組的設計原則,就是物件都是「廢物再利用」的物件。世界末日之後的人們也許日子過得很辛苦,但他們有「時間」,導演George Miller認為,在漫漫長日當中,人們其實會設法做出美麗又有趣的東西。

「真的要說的話,The War Rig是依據處方箋,而不是依靠想像力打造出來的。」

——美術指導Colin Gibson

就是這個原則,打造了人物以及美術身上的「末日頹廢」美學:主角Max臉上的面具是園藝叉子,女主角Furiosa身上的配件是板手等工具組裝。導演George Miller說,一群男人在沙漠什麼都沒有,只有玩火了,所以噴火吉他的部分本體是醫院用便盆,甚至還有複合功能:噴火。

在這個「後末日」世代,其實導演連「語言」都精心設計過,確定每一個元素都必須有邏輯地符合背景設定。汽車的主體也不會採用太現代的設計,因為依靠科技存活的汽車,在沙漠根本派不出上用場。大多車體都選用1930-1980年代的車款,而「階級」概念在「後末日世界」依然存在,因此角色Immortal Joe(不死老喬)的汽車,是兩台凱迪拉克(Cadillac)硬拼組裝而成的「豪華凱迪拉克」。

最危險的那一幕,團隊還是做到了

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圖片來源:《瘋狂麥斯:憤怒道》電影畫面、《瘋狂麥斯:憤怒道》車輛分鏡、John Seale片場側拍

克服恐懼的Tom Hardy:

曾經擔任過醫生的導演George Miller,其實發過醫生誓詞「希波拉克底誓約」(Hippocratic Oath),不能危害任何人員性命,是他不容許破壞的堅持。這在全片幾乎都是特技鏡頭的電影裡,其實真的很困難,但還是做到了!

而原訂的「節拍器戰車」效果,George Miller已經思考過會太危險,想要放棄使用綠幕拍攝就好。直到有一天特效團隊來通知他:「導演,我們測試過,安全性沒有問題了。」於是,又有一天,他發現演員Tom Hardy也在其中一根桿子上面甩了。其實有懼高症的Tom Hardy,忍不住對導演說:「嘿!喬治!其實我有懼高症!」George Miller只好先回應:「嗯,那我們試一下就好……」


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