美國計畫外太空採礦,中國人大概只會問「月亮能吃嗎?」

美國計畫外太空採礦,中國人大概只會問「月亮能吃嗎?」
Photo Credit:AP/達志影像

我們想讓你知道的是

身處中國折現率那麼大的環境,人的行為會和折現率小的地方不一樣。在中國,談未來太沉重,談未來「太不值錢」。未來能賺到的錢,不是錢,再多的錢折回到現值,也差不多一文不值。

文:普通人的自由主義

創投名門「紅衫資本」(Sequoia Capital)的合夥人莫里茨(Michael Moritz)最近在《金融時報》稱頌中國工作文化,認為加州完全比不上,引起熱烈討論。

無獨有偶,不只是美國人唱衰美國,連中國人也看不起美國了。李開復的創新工場剛剛帶團參訪矽谷,團裡的年輕創業家,紛紛瞧不起他們眼中的矽谷,房子低矮,不如北京、深圳的現代,科技落後,居然還在用信用卡。團員李根說,矽谷當作中國老師的年代,已經是過去式了。

眼下是中國科技稱霸世界的時代了嗎?

我當然是存疑的,但我也從來不敢小看中國。年輕人多,既沒有宗教污染世俗的工作觀,也還沒有左派的進步世界觀,完全是動物精神主宰的原始資本主義,那衝出來的動能,相當驚人。這種彷彿吃禁藥打球的態勢,如果持續下去,中國整體實力在短期內超過美國,不是不可能。

但是呢?

我今天想講的這個「但是」,不是唱衰中國的但是,而是一個一般人比較少想到的中國的悲哀。

明天的一塊錢,不等於今天的一塊錢,這在財務學裡叫「錢的時間價值」(Time Value of money),通常是明天的一塊錢,看起來會比較小,因為有折現率(Discount Rate)。折現率如果越大,明天、或是未來的錢,看起來就會很小。折現率和投資報酬率有很大的關係,投資報酬率大的環境,通常折現率也比較大。在投資報酬率很大的中國,折現率也很大。

身處中國折現率那麼大的環境,人的行為會和折現率小的地方不一樣。在中國,談未來太沉重,談未來「太不值錢」。未來能賺到的錢,不是錢,再多的錢折回到現值,也差不多一文不值。

現在掙到的錢,才是貨真價實的錢。所以中國人拚命哪。

莫里茨文中嘲笑加州那些「矽谷人權鬥士」,講男女平權、良好工作環境、工作與家庭生活的均衡等等,講得嚴重到不行,但這些議題在中國科技圈是全然不存在的。工作忙得不得了,事情都做不完了,哪裡有時間搞東搞西地弄這些政治正確的小玩意?

中國科技公司從上到下,早上八點上班,晚上十點下班,一週六天是常事,週日說要加班,也沒人吭一句。除了春節和十月國慶假期外,沒有在休假的。不只單身如此,結婚、有小孩的也是這樣,只是小孩丟回老家給祖父母帶。有時夫妻要找機會一起出差,才有單獨相處的時間。

這不是什麼過勞文化,不是什麼僱主壓榨,這就是折現率高的生活現實。現在辛苦點、拚一點,拿在手裡的錢才能多一點,身體能撐多久,小孩的成長管不管得著,那以後再想,錢掙得夠多了再想。

折現率高,也反映在科技企業的節省。矽谷那樣的高貴工作環境,中國公司不抄的。員工位置擁擠、出差坐經濟艙、住旅店還與人共用一房,這些都是中國科技業的日常習慣,為什麼呢?公司的錢,是要花在打仗的,搶別人生意,付員工薪水的,要花在「立即看得到效果」的項目上,不是花在那些華而不實的享受。現在不求勝,那就是現在沒有錢,談什麼未來呢?

這樣的中國現況,在莫里茨、李根這些人的眼裡,是個充滿幹勁的世界,是個即將征服世界的巨龍;但這高折現率,在我眼裡,卻是像張愛玲說的香港,「借來的時間,借來的地方。」

回歸到底,為什麼折現率會高、投資報酬率會高?不就是因為未來充滿風險,所以不能指望未來,只能活在當下? 未來連命都不知道有沒有,管他什麼身心健康,先拚了再說,到頭來,不過爛命一條。

美國人傻嗎?不懂拚一點,多賺一點錢嗎?人家是有未來的國家,不但老有所終,小孩也會在安穩的環境下長大,含飴弄孫是可以想像的未來,未來的一塊錢,不會比現在的一塊錢小多少,為什麼急著把命賣了呢?所以藏在矽谷「緩慢步伐」的後面,是一個可長可久的人生觀,是安定社會才有的從容。

李開復的矽谷觀光團,什麼都看不上眼,唯獨對美國人的「外太空採礦」這種長遠、不切實際的計劃感到驚呀。沒有辦法馬上有營收的產品,或是對財務數字有貢獻的產品,是中國科技業無法想像的產品。

所以,就算中國有很多人想當鋼鐵人馬斯克,也沒有辦法產出一個SpaceX。Moonshot Project,登陸月球般的夢幻計劃,那是有未來的人才能作的夢,在折現率這麼高的中國,他們只能問你:「月亮能吃嗎?」

本文經普通人的自由主義授權刊登,原文發表於此

責任編輯:羅元祺
核稿編輯:翁世航


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我們想讓你知道的是

從現場美術出身的登曼波,擅長融合酷兒文化,營造出充滿故事性的影像風格。是怎麼樣的養分塑造出他現在的獨特色彩,讓他能夠找到被拍攝者不為人知的角度?他又如何透過Photoshop去實現獨樹一幟的細節?

無論是裸背綑縛的珊妮公主,還是化身鳳梨的唐鳳,任誰來到登曼波的鏡頭前,都能展現出最奇趣吸睛的一面。他拍明星名人,也拍主流視野外的酷兒族群與文化場景。這天我們前去拜訪登曼波,一窺他平時如何透過Photoshop創造出獨特影像風格。

 

用色彩撞破刻板分界,讓符號與畫面一起說故事

登曼波在成為攝影師之前從事的是電影與廣告美術,這些經歷都轉化成他影像創作上的養分。大學畢業後來到台北,加入電影劇組的美術組密集工作,在 Google Map 還不普及的 2000 年代,他拿著紙本地圖探索這座城市,因為參與《艋舺》與《一頁台北》的拍攝,踏遍萬華、中山一帶的巷弄尋找拍攝場景和道具。

「那個過程算是訓練我對影像的美感吧,像顏色的配置就會是我在決定拍攝時先思考的元素。」若曾看過登曼波攝影作品的人,肯定都會被那大膽的用色與場景建構的手法所驚艷,既衝突又合理。或許他試圖解構的正是顏色所象徵的刻板印象,賦予被攝對象最能凸顯其性格的顏色與情境。

離開電影產業後,進入廣告公司工作,讓曼波多了更多時間探索自己的創作,藉由 Photoshop 豐富的附加元件,嘗試多樣的濾鏡風格。他透過網路大量閱讀、研究各種視覺與音樂養分,也在線上平台分享自己拍攝的照片,因此結識不少創作者,其中包括莎士比亞的妹妹劇團團長王嘉明。在莎妹劇團的邀請下,曼波的攝影生涯從劇場開始,「我也把電影美術的訓練都放在裡面,讓符號跟畫面一起說故事。」

用影像魔術紀錄酷兒文化場景

2019 年拿下北美館主辦的台北美術首獎的《父親的錄影帶》,是曼波對自我生命經驗的探索與剖析,除了透過創作與自己的父親對話,了解彼此的不曾想見的樣貌,把這個過程帶到放到美術館,希望鼓舞更多酷兒表現自己,他也將酷兒們的身影置入流行文化的媒介中。曼波在工作上合作的對象來自非常多領域,時尚雜誌、表演藝術、流行音樂、電影等領域都能找到他的作品。

談到時裝拍攝的經驗,曼波形容「很像在變魔術」。攝影師不只是跟隨腳本,而是和編輯、造型等整個團隊一起做視覺方向的發想,「雖然會有產品的置入,但在追求製造最適合主題的『幻象』之下,其實有蠻大的發揮空間」,曼波談到他經常拍攝 LGBTQ 主題的雜誌封面,在這樣的工作氛圍裡很能讓他大膽地展現自己的風格。

在攝影師身份之外,登曼波也在 Pawnshop 放歌,在自己的生活圈內,製造一些事件。他與友人以 Pawnshop 為據點,建構、觀察台灣的酷兒文化場景,「我拍呂薔《找 Matched!》這支 MV,所有演員都是我在 Pawnshop 聚集的,包括幾位知名的變裝皇后。」

Photoshop 是創作時最不可或缺的工具

攝影師的工作除了前期的概念發想,拍攝現場精確執行拍攝計畫,後期的照片編輯也是非常關鍵的一步。Photoshop 一直是曼波在創作時必備的軟體工具,「我喜歡用底片拍攝,就算我用數位相機,我還是會用 Photoshop 把整體的色調整理在一個均值的底片質感。」儘管有愈來愈多影像處理軟體提供現成風格濾鏡,但仍沒有一個像 Photoshop 一樣可以滿足他追求獨特色調與質感的需求。

Photoshop 多年來一直是最強大的影像處理軟體,廣大設計師和攝影師們從學生時期就開始使用,陪伴所有創意人一路成長、突破,不斷推出的新功能也讓編修工作更加流暢。曼波也是從大學時期就接觸 Adobe 系列的軟體,「應該沒有攝影師不用Photoshop吧?」

Adobe 攝影計畫的 Photoshop 與 Lightroom 都是他在工作上不可或缺的工具,曼波也與我們分享自己後製工作的流程,通常是先在 Lightroom 做整批影像的統一調整 ,接著再進到 Photoshop 細部精修,「比如在商業案裡,照片中產品的顏色與實際顏色一致是非常重要的,我會用 PS 遮色片、色版等工具去調整產品那一塊的顏色,除了 Photohop 之外真的沒有其他軟體可以做到。」如何在保有自我風格的情況下不埋沒合作廠商的產品,是所有專業影像人都必須注意的事。

實現最初直覺的 Photoshop 祕技初公開

每次面對不同的拍攝委託或者展覽邀約,儘管是相當熟悉的合作對象、作品內容,登曼波仍會先深入理解對方的特質與需求,找到最獨特且最適合的色調搭配。不過創作中依然常有直覺的成分,在精密設計的工作流程中,不時的靈光顯得格外珍貴。談到具體實現腦中想法的方式,曼波首次公開分享了幾個他常用的 Photoshop 技巧。

Photoshop 教學一 風格調色:用漸層色製造正片負沖感

「首先把一張照片解鎖變成圖層,新增一個圖層變成色版來做色調處理。選顏色對我來說是很重要的環節,我會針對每一張照片的構圖、氛圍去決定色調。這是原本就是一張底片重複曝光的照片,我希望在不同層的曝光上呈現不同的色調變化。

我選擇兩個色版,再用漸層色將它拉開。漸層色最有趣的點是可以讓畫面中間是寫實的顏色,周圍呈現比較濃烈的配色,像正片負沖的感覺。色版的混合模式我通常會選擇『加深顏色』,然後調整透明度讓它更自然。」

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