音樂讓影像的靈魂更豐富:六部你絕對不能錯過的2014金馬影展強片

音樂讓影像的靈魂更豐富:六部你絕對不能錯過的2014金馬影展強片
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我們想讓你知道的是

今年片單依舊多元精采,其中更不乏多部與音樂緊密相連的重要作品。此時此刻你可能早已劃妥想要觀賞的場次,但若漏掉了以下幾部,請趕快衝去售票端點補劃!

唸給你聽
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每到深秋時分,就是各路影痴們活躍出沒的時刻。堪稱台灣最具指標性也最具規模的金馬影展,每年端出上百部的電影饗宴,總要引發搶票廝殺。今年片單依舊多元精采,其中更不乏多部與音樂緊密相連的重要作品。此時此刻你可能早已劃妥想要觀賞的場次,但若漏掉了以下幾部,請趕快衝去售票端點補劃!

地球兩萬日 20000 Days on Earth
如詩般的自傳式電影

澳洲殿堂級搖滾詩人Nick Cave邁入活在地球上的第兩萬日,他多年來充滿神祕色彩的音樂歷程、思想與生活,都在這部結合虛實的「偽紀錄片」中首次被揭露。

在Nick Cave與雙導演Iain Forsyth及Jane Pollard的精心策劃下,戲劇的成分也都被呈現得像現實一般自然,包括與心理治療師(Darian Leader飾)的諮商過程、與友人(Ray Winstone、凱莉米洛飾)在車上的閒聊、與博物館檔案室人員講解他的歷史資料……等,而我們則透過這些線索,試圖建構一個概略的Nick Cave音樂圖像。

Nick Cave and the Bad Seeds前後期的重要成員Blixa Bargeld與Warren Ellis也參與演出,其中包含Blixa Bargeld與Nick Cave談論離團的情節,還有Warren Ellis現今與Nick Cave緊密合作的關係。

而貫穿整片的主題音樂當屬2013年專輯《Push the Sky Away》中的同名曲〈Push the Sky Away〉與〈Higgs Boson Blues〉,出現在樂團創作、排演及現場演出的畫面中,這些音樂無疑是他黑暗、神秘內心世界最佳的寫照,也營造全片深沉而悠遠的氛圍。

一夜狂歡 A Hard Day’s Night
重現披頭狂潮

1964年正值「披頭狂潮(Beatlemania)」的高峰,四位來自利物浦的年輕小伙子風靡整個英國,導演Richard Lester以這部由披頭四親自演出的音樂電影,深刻寫實地捕捉到這支樂團當時的魅力與風采,更重要的是,將披頭四骨子裡的叛逆描繪得相當生動,並如實呈現四人各自獨特的性格。

1964年披頭四才剛成為流行巨星,導演Richard Lester卻已從他的慧眼看穿樂團成員們內在的高度自主意識,並且從人物個性與關係之中預見了未來。這部影片如今已邁入50週年,仍然被視為經典令人玩味無窮,不僅只是因為在當時立下了音樂影片的典範,也因為這支傳奇樂團背後的許多故事,都能從本片看出一絲端倪。

碧玉現場:自然定律 Björk: Biophilia Live
音樂與自然科學的交融變幻,忠實重現

縱橫流行樂壇超過二十年,來自冰島的音樂精靈Björk一直都以她獨特的風格創造出歌曲無限的可能性。2011年她所發行的《Biophilia》是比她過往無數精湛的音樂影像作品更加突破疆界的計劃,除了專輯本身,舉凡演唱會、互動app甚至是音樂教育課程,都屬於《Biophilia》的一部分。如今計劃繼續延伸,《Björk: Biophilia Live》收錄的,正是Björk在英國巡迴終場的演出紀實。

以大銀幕觀看演唱會多少會有些隔靴搔癢的缺憾,然而《Biophilia Live》當然不是只有轉播演出這麼簡單。我們除了觀賞舞台上的Björk展現魔力、感受合唱團女孩們畫龍點睛的和聲演繹,以及聆聽樂手們操控各式奇妙樂器裝置之外,透過後製處理,舉凡雲霧繚繞、閃電光線的影像層疊,或是悠然浮現的銀河星光乃至DNA、月亮、水母海星和地殼運動影像,在大自然中時刻運行的景象,在此都成為最有力量、和Björk高度共鳴的聲光效果。

關於Pulp的日常搖滾 Pulp: A Film About Life, Death and Supermarkets
獻給市井小民的告別演唱會

這部以樂團的告別演唱會為拍攝場景的音樂紀錄片,不禁令人想起2012年LCD Soundsystem的《閉嘴聽音樂》(Shut Up and Play the Hits),同樣有著令人動容的音樂感染力與情緒張力。然而比起《閉嘴聽音樂》偏重於演唱會的「紀實」,《關於Pulp的日常搖滾》則更深入地去發掘Pulp的音樂與生活、城市之間的關聯性,用一種輕鬆詼諧的方式去看待一支經典樂團的告別秀。

發跡自80年代無人聞問,90年代一夕爆紅成為與Blur、Oasis齊名的Britpop代表樂團,對Pulp而言,成為一支流行樂團曾經是他們的夢想,但是當身在其中的時候卻開始感到厭惡,因此在2001年他們急流勇退,一晃眼就是十年的空窗期。

首腦Jarvis Cocker對於未能好好地跟大家說再見深感過意不去,因此才促成了2011年的短暫復出,並將最後一站獻給了自己的家鄉Sheffield。幾乎不需要任何感性的畫面或情節,僅以音樂及歌詞本身就能輕易打動你,無論這些往日金曲你已多麼熟悉,它們都還能讓你重新認識Pulp,再一次為他們感動!

久美子的奇異旅程 Kumiko, the Treasure Hunter
穿梭冷酷異境、義無反顧的自我追尋

生活在步調匆忙快速的東京大都會,久美子彷彿是一個外星人的存在般,與周遭格格不入。她對周遭人事物皆無興趣,百無聊賴中唯一的陪伴,只有一隻兔子、以及一卷柯恩兄弟電影《冰雪暴》(Fargo)的錄影帶。久美子相信電影裡埋藏的財寶真的存在,因此她飛往地球另一端的美國明尼蘇達,在大雪紛飛中展開了不可思議的尋寶歷險。

電影中收錄了多位獨立音樂人的作品,不論是來自法國的電子作曲家Colleen的〈I’ll Read You A Story〉,或日本新銳實驗搖滾團體Buddy Girl and Mechanic的〈Mechanic Nonsense〉,其音樂呈現都和劇情中魔幻寫實又迷離的段落相輔相成。

此外,美國德州另類樂團The Octopus Project則是擔綱了全片的配樂工作。不同於他們自己專輯作品那般古怪多變,電影中那些純粹極簡的音色,傳遞出冰冷溫度以及疏離氣息,展現的不只是世界的冷酷,更和久美子的孤寂遙遙呼應,縈繞不散。

進擊的鼓手 Whiplash
鼓點重擊,揚起熊燃戰火

安德魯是一個想要追尋極致、卻又不確定是否能美夢成真的19歲爵士鼓手。他積極努力的練習,也引起名師費查關注,讓他進入音樂學院內競爭激烈的爵士樂團。但當嚴師的魔鬼嚴苛訓練遇上了近乎執迷的音樂熱情,所謂的教學相長,反而更像是場失控的角力衝突……

新銳導演Damien Chazelle憑藉自身經歷所刻劃出的半自傳作品,驚艷橫掃日舞、坎城等多場世界級影展。他將這部「關於音樂的電影」拍得更像是戰爭片、甚至是幫派電影:樂器就是武器、言語暴力得像是槍火,師徒間高度緊繃的衝突關係更像是戰鬥,而樂團練習室與每個比賽的演奏廳,正是血淋淋的音樂修羅場。熱情與暴力,其實只有一線之隔。

*圖片來源:金馬影展
*更多精彩內容都在LET’S MUSIC音樂誌十一月號

本文獲KKBOX授權刊登,原文於此

責任編輯:翁世航
核稿編輯:楊士範

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