新美學標竿：《落日車神》教科書等級的攝影及燈光運用
我們想讓你知道的是
另一個片段，當男主角發現自己與敵人共乘電梯，他緩緩轉身親吻女主角......導演Refn釋義：「這場戲是電影的核心，讓觀眾感到男主角的困境，你會分不清這究竟是幻想還現實。」明亮、魔幻的場面也預示隨之而來的暗色血腥。
文：黃鈞浩（DCFS編輯部）
丹麥導演Nicolas Winding Refn在2011年推出電影《落日車神》（Drive），故事兼具清新浪漫、暗色血腥，攝影風格大膽鮮明，影像構圖唯美精準，加上Ryan Gosling、Carey Mulligan等演員精湛演出，為這部作品立下頂級的美學標竿。
該片改編自作家James Sallis的同名原著。情節描述一個孤獨的車手靠修車、做特技演員維生，而在認識鄰居Irene及其小孩後，產生特殊情感連結，生活卻也因此陷入風暴中。
接近底片效果的數位攝影
「這是個神話般的城市冒險，我希望它像格林兄弟的童話一樣神奇。」
——導演Nicolas Winding Refn
導演Refn找來曾拍攝過《X戰警》（X-Men）系列、《刺激驚爆點》（The Usual Suspects）等片的攝影指導Newton Thomas Sigel，攜手利用低於1,500萬美元的預算、短短7周時間，完成極高質感的影像。
故事囊括各類片型元素：愛情、動作、黑色暴力，而導演Refn與攝影指導Sigel則使用Arri當時最新發表、具底片風格的數位攝影機Alexa拍攝，統一影像樣貌。
由於Refn有色盲，故作品中偏愛使用強烈對比色。攝影指導Sigel則藉iPhone的一款仿底片相機的「Hipstamatic」app，試驗攝影機該做多少顏色校正，他說：「它可以快速更換各種鏡頭和膠卷格式，讓我實驗拍攝一系列照片，再讓導演參考電影的色調怎麼調整。」他希望能以數位攝影，達到底片電影的品質。
電影幾乎皆在洛杉磯街頭實景攝影，由於經常需拍攝夜晚或車內戲，在光線不足、少量打燈條件下，攝影師需克服捕捉動態影像的困難。Sigel受訪時表示，Alexa這時便可發揮其功用：「它在強光和陰影間可處理的曝光範圍，遠勝過我所見過的任何攝影機。」
善用廣角鏡頭——聚焦人物，看見場景景深
「每部電影我都想看見場景，看見演員背後是什麼，看見角色背後發生什麼事」
——導演Nicolas Winding Refn
導演Refn過去的作品充斥大量廣角鏡頭，《落日車神》也不例外。他表示，「我想要既能表現人物又看見景深，我覺得這會給作品帶來獨特的標誌性。」
拍攝時，攝影多使用Angenieux Optimo 15-40mm的變焦鏡頭，而廣角的拍攝焦段多設定在18mm或21mm。另外針對日間及夜間車內景，僅需專注拍攝車內角色互動，則分別使用Cooke S4和Zeiss Master的定焦鏡頭捕捉影像。
攝影指導Sigel則稱，有時會和熱愛廣角鏡頭的導演意見相左，「有時候拍攝雙人鏡頭時，我會傾向於使用長焦鏡頭拍特寫。」但Sigel表示還是盡量尊重導演，並協調在部份打鬥場面，採用雙機拍攝，才能盡可能捕捉動態畫面，縮短拍攝時間。
顛覆傳統警匪電影——打造非凡飛車戲碼
「基於故事中的角色，每輛車的動作通常有著明確的特徵。」
——攝影指導Newton Thomas Sigel
電影中有三場飛車追逐片段，Refn與Sigel則參考《霹靂神探》（The French Connection）、《火速狂飆》（Vanishing Point）等1970年代警匪電影，從中獲取靈感，並賦予每場戲獨特的風格。最終他們決定反傳統，減少手持攝影，減少繁複剪接，且多處以慢動作呈現。
- 開場逃離警方追捕片段：
攝影指導Sigel表示，為使觀眾更親近男主角，產生共鳴，鏡頭多半是主觀鏡頭，從其視角出發；當男主角開始躲避警方追逐時，Sigel也大量減少一般反應鏡頭，他說：「觀眾可以看到角色觀察他的動作，快速剪接反而會造成觀眾困擾。」
- 離開搶劫現場片段：
第二次追逐場面發生在男主角幫助Irene丈夫搶劫時，當中有諸多車對車的高速追逐正對映著上述提及的70年代電影。Sigel說明：「在最後，男主角開車迴旋，引誘敵方撞上後方的車輛，這是我們對過去警匪電影的致敬。」
捕捉光影質感——真實與虛幻交融呈現
「沒有光，陰暗就無法作用。」
——導演Nicolas Winding Refn
除拍攝手法外，片中對光影的表現也十分講究。攝影指導Sigel說明他們盡可能在行車片段時，保留洛杉磯街道原有光影，「我們希望Ryan Gosling能無拘束的情況下駕駛，但攝影機仍能捕捉到光的質感和戲劇性。」
Sigel解釋在部分場景，他們將LED燈、150瓦的熱持續燈置於車頂，並視情況無線操控光線，「我們像彈奏樂器一樣，讓角色像被路燈照亮。」他提到有時候必須關掉所有燈，像行車遇到紅綠燈時，攝影會從角色臉上捕捉光線從紅變綠的過程。
另一個片段，當男主角發現自己與敵人共乘電梯，他緩緩轉身親吻女主角，場面極其浪漫唯美，其攝影及燈光的運用已成為「教科書等級」。原先劇組為場景裝設的是75瓦的JDR Spot Globes，而當Ryan Gosling轉身時，另一組加裝濾色片的燈光照亮兩人，並由燈光師隨時以調光器控制光線強弱。
導演Refn釋義：「這場戲是電影的核心，讓觀眾感到男主角的困境，你會分不清這究竟是幻想還現實。」明亮、魔幻的場面也預示隨之而來的暗色血腥，Sigel則感嘆地說：「這是最終的諷刺，他（男主角）即將從愛情的美好時刻，走進暴力裡。」
經典的電梯接吻戲：
參考資料：theasc、hdvideopro、slantmagazine、arri
圖片來源：drivetribe、cineserie、arri、hdvideopro
本文經影製所 DC Film School授權刊登，原文刊載於此
責任編輯：朱家儀
核稿編輯：翁世航
Tags：
當風水成為我們的語言——跟著風水名師的腳步，重訪全球知名景點
我們想讓你知道的是
無論古今中外，能夠永傳不朽的建築物，除了奠基於各地深厚的⽂化底蘊，和當時重要的哲學思考之外，其實也都依循著天⼈地合⼀理念，觀察當地的環境與氣候、為了服務使⽤者的需求⽽建設。
江名萱老師深入研究風水的契機，可以說是因為旅行所帶來的啟發——在旅行至北京故宮的時候，對於整個建築群落的方位、形狀、位置等都遵循著青囊經的原理所設計，有著強烈的感觸。
因此，原本就熱愛旅行的江老師，帶著強烈的好奇心和求知欲，走訪世界，考察各地的建築物。他發現，能夠永傳不朽的建築物，除了奠基於各地深厚的文化底蘊和當時重要的哲學思考之外，其實也都依循著當地的環境與氣候、使用者的需求而建設，和江老師順應自然的風水概念不謀而合。例如巴黎的聖母院、印度的泰姬瑪哈陵等建築，都能在天人合一的設計下，達到一種平衡、和諧的效果，並且更好地利用自然的能量。
與天對話：巴黎聖母院
「建築物的存在，是要為裡面的人所服務。所以，所謂好的建築風水，其實是應天、應地、應時、應人制宜。」因此，雖然我們可以看到聖母院中央的玫瑰窗，是一個非常強大的風水符號，代表光明、能量和生命力；聖母院的塔尖，也象徵著穩定、領導力，以及上達天聽的請求。但更重要的是，屬於宗教建築物的聖母院，為所有信仰著神的人們，所帶來的莊嚴、平靜感受。「聖母院營造出非常強烈的和諧的氛圍，你可以想見當時的設計師，在設計這個建築物及其所創造出來的空間時，所有的考量都是為了讓人的內在可以安靜下來、與天／神對話。」江老師指出。
巴黎聖母院建築風格是哥德式建築，它的建造開始於1163年，耗時超過200年。教堂的尖頂屋頂，不只是融合了各種藝術風格的幾何美學，更代表著天地宇宙之間的聯繫。這種尖頂建築形式，在古代被視為智慧和神聖，有向上流動的能量。象徵著天空和地球之間的聯繫，連接聚集天地宇宙之間，讓整個建築物更加神聖，充滿生氣和活力，並為⼈們帶來好運和幸福。
在古代文化的哲學中，太陽代表著宇宙和自然界的秩序、生命和創造⼒、上帝神性力量等等。所以在建築的設計和規劃中，必須要考慮季節的變化，和太陽的位置，以確保光線在建築空間中，可以達到最佳的利用。聖母院的三扇玫瑰花窗，被認為是世界上 最美麗的玻璃藝術品之⼀，當你走進聖母院中，透過玫瑰花窗所照進來的彩色光芒，加上吟誦詩歌的聲音，還有焚燒香料所產生的煙霧，體現了像是引導人們的心靈，通往宇宙智慧神性的力量，彷彿可以治癒和平衡我們的身心。
「整體而言，巴黎聖母院的每一項設計、每一處細節，都讓人感到非常平靜。」江老師又補充道：「這就是好的風水，所帶來的能量。」
深埋於地的愛：泰姬瑪哈陵
談完了聖母院，江老師又繼續分享她在泰姬瑪哈陵的經歷。「如果聖母院是一棟與天對話的建築，那麼泰姬瑪哈陵想要傳達的，則是一份深埋於地的愛。」位於印度的泰姬瑪哈陵，不只是印度文化的代表性建築，也是世界文化遺產之一。泰姬瑪哈陵始建於1632年，耗時約22年完工，在建築風格上，它結合了印度傳統建築和伊斯蘭建築的元素，以白色大理石為主要建材，建築外牆有細密的浮雕和嵌花紋飾，表現了印度文化的細膩和精緻。在陽光照耀下，白色大理石的建築散發出耀眼的光芒，展現出浪漫、華麗的氣息，「但是當你走進泰姬瑪哈陵之後，除了感受到它的莊嚴、神聖之外，還有一份濃烈的愛情。」江老師說道。
蒙兀兒帝國的第五代皇帝沙賈汗，和他的妻子慕塔芝．瑪哈王后深深相愛，即使沙賈汗要前往戰爭的最前線，慕塔芝也會相伴在旁，兩人感情十分深厚。但令人惋惜的是，慕塔芝在1631 年的征戰途中難產而亡，沙賈汗在悲痛之餘，承諾為她建造天上人間、無與倫比的美麗陵墓——泰姬瑪哈陵。
這座象徵沙賈汗畢生激情和財富的美麗紀念物，每年吸引了成千上萬的國內外遊客前來參觀，感受這份愛情的真切。「剛才講到聖母院有尖塔，我們可以注意到，泰姬瑪哈陵的屋頂也是尖頂，同樣象徵著天空和地球之間的聯繫。皇帝沙賈汗希望透過泰姬瑪哈陵向上連接，跟他⼼愛的瑪哈王后能夠永恆緊密在⼀起。」泰姬瑪哈陵在風水上還有一個特點，就是利用水池來達到陰陽平衡的作用。「水是陰性的象徵，而白色大理石所建造的陵墓則是陽性，因此，水池的存在可以平衡建築物和自然環境之間的陰陽能量，創造出和諧的能量和氛圍。」除此之外，江老師也認為在像印度這樣炎熱的地區，利用水池的清涼氣息，撫平人們的情緒、創造安定氛圍，進而幫助人們減輕壓力、放鬆身心。因此泰姬瑪哈陵也是一個「應天、應地、應時、應人而制宜」而建成的建築典範。
傳世六百年之作：北京紫禁城
紫禁城是中國古代明、清兩朝24位皇帝的居所，建於明成祖永樂4年（1406），於永樂20年（1420）完工。占地面積72萬平方公尺，建築面積約15萬平方公尺，是世界上現存規模最大的宮殿型建築，整個建築群給人威嚴而神聖的感覺，是皇權的象徵。雖然紫禁城至今已有六百多年的歷史，但依然保持著它的輝煌和美麗，其中風水的佈局，是紫禁城能屹立不搖至今的重要因素之一。
當年永樂皇帝在建造紫禁城的時候，他要求紫禁城建築佈局形狀和方法，都要符合風水學中的宇宙觀，以及天地人萬物合一的理論。因此，紫禁城的主要建築，都建在南北的中軸線上，這代表著能夠吸收天地間的能量，東西方向的建築物較少，是為了可以利用南北向的通風和自然循環，達到環境的舒適感。
以紫禁城太和殿的設計為例，這個皇帝接近朝臣的宮殿，不僅考慮到太陽的位置、建築物的形狀、360度的方位等等，還有周遭的水源、水流、風向、陽光以及山水環境、生活機能等多個面向。例如太和殿的正門面向南方，就是為了要確保日照充足，可以為太和殿帶來更多的光線和暖氣。而在正午時分，陽光會直射在皇帝的龍椅上，讓這裡充分地接收滿滿的太陽能量。
青囊經中提到：「明地德，立人際，因變化，原始終，此謂之化成。」紫禁城風水設計，是創造出一個巨大的立體空間，裡面有陰陽、南北、前後、東西、左右、內外、動靜、虛實，是因為建築師／設計師能夠將這些元素完美的連結起來，因此成就了永垂不朽的紫禁城。而整個紫禁城的建築群，也因為與自然環境融為一體，呈現出一種高超的的藝術美感。
「如果我們回到600年前，紫禁城建造之初，想必是永樂皇帝將想法、理念，與設計者溝通之後，所誕生的結果。他們當初的偉大理想是什麼？風水方法又是什麼？在整個建造的過程中，永樂皇帝和設計者之間的信任也是非常的重要。作為皇帝，永樂皇帝必須展現領導者的遠見和決策力，但又必須給予設計者充分的自由和支持。讓他們充分發揮自己的才華和創造力。如此一來，才能共同完成這件舉世無雙的建築作品。」江老師補充道。
「風水的學問，是全世界共通的，我們東方有陰陽五行術數之源的《河圖洛書》，西方也有由四元素和以太所對應而形成的梅塔特隆立方體。」建築設計最精彩、也是最核心的表現，就在於它如何讓人心的空間、建築的空間、自然的空間、宇宙的空間，互相連結滲透，能量循環不已。對江老師來說，無論古今中外，這些能夠矗立千百年之久的建築物，都是能順應著自然的脈動、四季的變化，讓建築引導著宇宙、自然的能量，為身在其中的使用者所服務，同時創造出最適合使用者的安適環境，使用者自然能夠感到心神平靜，從而展現宏大的精神面貌。江老師也相信，風水的千年智慧，是值得我們現代人細細研究、推廣的一門學問。
