有觀眾看《噤界》嚇至踢椅、三隻異獸「收音大耳」暗藏絕妙

有觀眾看《噤界》嚇至踢椅、三隻異獸「收音大耳」暗藏絕妙
Photo Credit: 《無法絕境》 / IMDb

我們想讓你知道的是

近期《噤界》毀譽參半,但電影真的有這麼多雷點嗎?作者就此分享不同看法。

入場觀眾自覺減少聲響、後座嚇至踢椅

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Photo Credit: 《無法絕境》 / IMDb

錯過了一次看《噤界》(A Quiet Place)的機會,但筆者近日還是補時間入場細看,算是沒有後悔。此戲所運用的元素、技術、節奏精打細算,屬今年小本製作的「奇葩」。

在談電影之前,說些許看戲經過。這次不似其他入場看戲的體驗,察覺到觀眾在初段以後,再沒有發出吃零食的聲響(連咳聲也盡量壓低),碰巧,正當筆者滿足地享受寧靜氣氛之際,後座卻突如其來連環踢腿撲通幾聲,怒火剛起不久,便聽到一位男士輕聲安撫身邊女士,才知道是過度驚嚇的反應。回到具體評價吧。

過份批評《噤界》,是因為沒細看那些「異獸」(以下包含劇透)

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Photo Credit: 《無法絕境》 / IMDb

總體來說,坊間對這部戲暫時毀譽參半,相關批評主要圍繞幾點:

刻意製造意外為驚險而驚險、怪物聽不出沉重的呼吸聲、結局一槍爆頭太兒戲等等。

雖然筆者能理解這些不滿,然而,只能說這是導演John Krasinski機智、巧手的設局,他在內容上大玩「留白、巧合、疏失」三種手法,足以通通駁回上述那些質疑,不管你認為劇情牽強還是甚麼的,也無法明確指出電影那一部分不能「自圓其說」,這是Krasinski聰明之處。

由一開始,劇情並沒有交代荒涼的城鎮之前發生了甚麼事,「總之」主角一家五口身處的區域,恰巧只有三隻「外星異獸」,唯一是知道牠們沒有視覺,卻擁有驚人的聽覺、速度、硬殼和攻擊力,而且經常以分開搜索的模式追蹤獵物。

故事充分利用了,從事電子工程父親Lee Abbot有個「小孩小、老婆懷孕」的平常家庭,背景幾乎不言而喻地解釋了,為何他們沒法逃到老遠的原因——風險過高:兒子小、女兒聾、妻懷孕,選擇用最保守的方式躲躲藏藏,然後偶爾到市集取用必須品。

而首幕幾歲小兒因「貪玩」被異獸所殺,也不見得如何說不過去,不管小孩或大人也會有不同疏失,完全是情理之中;好了,如果硬要質疑指,為甚麼玩具飛機只響了一會兒,異獸就「剛好」在附近衝出來?不是為驚險而驚險嗎?

其實,及後牠們的分散巡邏特性已屢見不鮮,無須多疑,也可以問一下自己,為何「講到明」地區內有三隻分散獵食的異獸,不可以正好在附近出沒呢?異獸出沒的慣性怎樣安排才叫稱心滿意?

異獸的多層次「收音大耳」,解釋了母親逃過大劫的原因

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Photo Credit: 《無法絕境》 / IMDb

所以,不管是小兒貪玩喪命、玩大富翁出意外、大女任性四處逛,這些看似「為驚險而驚險」的經過,都連結在起初小兒死後,剩下四口子情緒創傷,尋找紓解心結的途徑。此外,相關新聞報導反映所有人對異獸了解不深,頗為畏懼,Lee亦寫上不知道異獸弱點等字。

至於,到了母親Evelyn Abbott受傷之後,為甚麼她這麼用力呼吸,異獸好像聽不見似的,這不能以「巧合」說了算吧?

首先,故事裏的異獸頭部與聽覺設計,區分了遠近、環境相對音頻的層次,你會發現,每次遠方發出響亮的聲音時,異獸會十分快速鎖定「大致上」的聲音來源,於是狂飆到相近地點,這只算是初步、模糊確認位置,不會立即發現獵物,接著,那些異獸會粗略步行搜索,若依然找不到獵物,便會按情況張開頭部泛起收音大耳,這才是近距離對準獵物攻擊的階段。

母親在腳掌受傷後,忍不住大力呼吸了幾下、擺放鬧鐘,這是在異獸未抵達接近位置之前的事;當異獸步入地下室之際,她已把呼吸壓低不少,同時,她不久前擺在牆邊的計時鐘,滴答滴答地響成了部分環境聲音,直至鬧鐘大響她才能逃到浴室;她藏在浴室期間,異獸在近距離時並無張開收音大耳。

中後段那個嬰兒地下室也用了類似手法,因為上層漏水水浸形成不斷的流水聲,像父子在湖邊的瀑布天籟,相對地遮蓋了母親微弱的呼吸和嬰孩聲音,才避過一劫,同樣,異獸在搜索期間,並未有張開收音大耳。

小小的挑剔位置,但不過份

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Photo Credit: 《無法絕境》 / IMDb

假如真要挑剔的話,倒有一幕可以商榷,就是在父親趕到粟倉附近拯救兒女期間,異獸在車廂頂瘋狂破壞,二人危急非常,他還是選擇慢條斯理放下斧頭,做完一會兒手語向女兒訴心聲,才大聲呼喊犧牲自己,在如此情勢萬急之下做法有點不尋常。另外,全戲稍為「濫用」突如其來「碰」一聲的聲效,尤其在打跌油燈和浴室血手等部分,根本無需如此製造緊張效果,反而過猶不及。

最後,結局之所以「一槍爆頭」,是女兒的高頻助聽器早已干擾了異獸的機制,倒下過一次,然後頭部半泛開之下,母親才開槍把牠擊殺。儘管未夠過癮,仍稱得上基本滿意。

的確,你可以逐點不滿意故事「牽強」,但你不會說情節不合理、不可能發生,其實這些情節通通都「可以」這樣發生的,沒甚麼一定不可以;而且,這是一個普通家庭的經歷,你不是在看美國特種部隊的故事,甚麼來個英雄式大反擊、槍槍爆頭的硬套,就更說不上。

此外,你可以說《噤界》有一些《別呼吸》(Don't Breathe)的「影子」,都要務求安靜保命,然而,題材不算高度重疊,這次是外星異獸、家庭倫理、安靜保命、寬恕和成長的組合,既不是真人禁室追殺,也不是逃避喪屍,未至於驚嘆的創新度,亦不失為一個有意思又緊湊的組合,製作心思值得肯定,不必硬在「神片、爛片」之中搖擺,但說它是本年「奇葩」,不為過。

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Photo Credit: 《無法絕境》 / IMDb

核稿編輯:周雪君


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我們想讓你知道的是

從現場美術出身的登曼波,擅長融合酷兒文化,營造出充滿故事性的影像風格。是怎麼樣的養分塑造出他現在的獨特色彩,讓他能夠找到被拍攝者不為人知的角度?他又如何透過Photoshop去實現獨樹一幟的細節?

無論是裸背綑縛的珊妮公主,還是化身鳳梨的唐鳳,任誰來到登曼波的鏡頭前,都能展現出最奇趣吸睛的一面。他拍明星名人,也拍主流視野外的酷兒族群與文化場景。這天我們前去拜訪登曼波,一窺他平時如何透過Photoshop創造出獨特影像風格。

 

用色彩撞破刻板分界,讓符號與畫面一起說故事

登曼波在成為攝影師之前從事的是電影與廣告美術,這些經歷都轉化成他影像創作上的養分。大學畢業後來到台北,加入電影劇組的美術組密集工作,在 Google Map 還不普及的 2000 年代,他拿著紙本地圖探索這座城市,因為參與《艋舺》與《一頁台北》的拍攝,踏遍萬華、中山一帶的巷弄尋找拍攝場景和道具。

「那個過程算是訓練我對影像的美感吧,像顏色的配置就會是我在決定拍攝時先思考的元素。」若曾看過登曼波攝影作品的人,肯定都會被那大膽的用色與場景建構的手法所驚艷,既衝突又合理。或許他試圖解構的正是顏色所象徵的刻板印象,賦予被攝對象最能凸顯其性格的顏色與情境。

離開電影產業後,進入廣告公司工作,讓曼波多了更多時間探索自己的創作,藉由 Photoshop 豐富的附加元件,嘗試多樣的濾鏡風格。他透過網路大量閱讀、研究各種視覺與音樂養分,也在線上平台分享自己拍攝的照片,因此結識不少創作者,其中包括莎士比亞的妹妹劇團團長王嘉明。在莎妹劇團的邀請下,曼波的攝影生涯從劇場開始,「我也把電影美術的訓練都放在裡面,讓符號跟畫面一起說故事。」

用影像魔術紀錄酷兒文化場景

2019 年拿下北美館主辦的台北美術首獎的《父親的錄影帶》,是曼波對自我生命經驗的探索與剖析,除了透過創作與自己的父親對話,了解彼此的不曾想見的樣貌,把這個過程帶到放到美術館,希望鼓舞更多酷兒表現自己,他也將酷兒們的身影置入流行文化的媒介中。曼波在工作上合作的對象來自非常多領域,時尚雜誌、表演藝術、流行音樂、電影等領域都能找到他的作品。

談到時裝拍攝的經驗,曼波形容「很像在變魔術」。攝影師不只是跟隨腳本,而是和編輯、造型等整個團隊一起做視覺方向的發想,「雖然會有產品的置入,但在追求製造最適合主題的『幻象』之下,其實有蠻大的發揮空間」,曼波談到他經常拍攝 LGBTQ 主題的雜誌封面,在這樣的工作氛圍裡很能讓他大膽地展現自己的風格。

在攝影師身份之外,登曼波也在 Pawnshop 放歌,在自己的生活圈內,製造一些事件。他與友人以 Pawnshop 為據點,建構、觀察台灣的酷兒文化場景,「我拍呂薔《找 Matched!》這支 MV,所有演員都是我在 Pawnshop 聚集的,包括幾位知名的變裝皇后。」

Photoshop 是創作時最不可或缺的工具

攝影師的工作除了前期的概念發想,拍攝現場精確執行拍攝計畫,後期的照片編輯也是非常關鍵的一步。Photoshop 一直是曼波在創作時必備的軟體工具,「我喜歡用底片拍攝,就算我用數位相機,我還是會用 Photoshop 把整體的色調整理在一個均值的底片質感。」儘管有愈來愈多影像處理軟體提供現成風格濾鏡,但仍沒有一個像 Photoshop 一樣可以滿足他追求獨特色調與質感的需求。

Photoshop 多年來一直是最強大的影像處理軟體,廣大設計師和攝影師們從學生時期就開始使用,陪伴所有創意人一路成長、突破,不斷推出的新功能也讓編修工作更加流暢。曼波也是從大學時期就接觸 Adobe 系列的軟體,「應該沒有攝影師不用Photoshop吧?」

Adobe 攝影計畫的 Photoshop 與 Lightroom 都是他在工作上不可或缺的工具,曼波也與我們分享自己後製工作的流程,通常是先在 Lightroom 做整批影像的統一調整 ,接著再進到 Photoshop 細部精修,「比如在商業案裡,照片中產品的顏色與實際顏色一致是非常重要的,我會用 PS 遮色片、色版等工具去調整產品那一塊的顏色,除了 Photohop 之外真的沒有其他軟體可以做到。」如何在保有自我風格的情況下不埋沒合作廠商的產品,是所有專業影像人都必須注意的事。

實現最初直覺的 Photoshop 祕技初公開

每次面對不同的拍攝委託或者展覽邀約,儘管是相當熟悉的合作對象、作品內容,登曼波仍會先深入理解對方的特質與需求,找到最獨特且最適合的色調搭配。不過創作中依然常有直覺的成分,在精密設計的工作流程中,不時的靈光顯得格外珍貴。談到具體實現腦中想法的方式,曼波首次公開分享了幾個他常用的 Photoshop 技巧。

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我選擇兩個色版,再用漸層色將它拉開。漸層色最有趣的點是可以讓畫面中間是寫實的顏色,周圍呈現比較濃烈的配色,像正片負沖的感覺。色版的混合模式我通常會選擇『加深顏色』,然後調整透明度讓它更自然。」

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